当代动漫设计中传统文化元素的运用研究

张妍

（大连科技学院，辽宁大连 116052）

当代动漫设计中传统文化元素的运用研究

张妍

（大连科技学院，辽宁大连 116052）

动漫设计发展中，漫画作品与故事情节是其整体组成的基本要素之一。在我国，诞生于19世纪末20世纪初的漫画是在传统绘画艺术衍生发展下，凭借简单、夸张的素描画法与活泼、有趣的故事情节，一经面世就广泛赢得人们喜爱。目前，在全球一体化发展下，我国动漫设计由最初学习与借鉴西方艺术表现形势，开始逐步转向运用与再现传统文化元素方向发展。本文基于探讨研究我国当代动漫设计发展中传统文化元素运用基础上，旨在提高我国动漫设计的应用与发展。

动漫设计；传统文化元素；运用研究

在我国，动漫设计发展兴起较晚。20世纪20年代，美国动画片《唐老鸭和米老鼠》风靡全世界。20世纪80年代，日本动画大师宫崎骏的成名作《风之谷》不仅奠定了其在日本动画宗师的地位，同时宫崎骏动画作品中表达对生命的思考以及对人性的疑问也影响了我国动漫作品的创作。当前，我国动漫设计制作中在学习与借鉴日本动漫作品细腻情感表达方式上，也不断尝试使用自身传统文化艺术阐释与创作我国动漫作品。2015年7月10日，根据我国经典神话著作《西游记》改编拍摄的3D动画电影《大圣归来》在全国电影院公映后，就广泛赢得观众与媒体的一致好评，其中讲述的神话人物齐天大圣孙悟空斩妖除魔故事更是一致反映了我国传统文化艺术中的追求的英雄救世情怀。在全球一体化冲击影响下，弘扬与再现我国传统文化艺术是当前我国文化发展目标之一，而针对当代动漫设计的发展科学运用传统文化艺术元素已成为当前我国学术研究课题之一[1]。

1 我国传统文化元素在动漫设计产业中运用的意义

将我国传统文化元素运用在当代动漫设计作品中不仅能体现我国独有的文化特色，同时它还是我国人们智慧与文明的象征。在当前全球动漫设计发展中，美国的动漫电影与日本动画片正占据主体地位，在我国将自身传统文化艺术元素融入动漫设计发展中，不仅能体现我国文化特色，同时独具一格的动漫情节以及传统神秘的角色塑造也能更多地吸引观众的注意力。

目前，在我国动漫设计创作中，将传统文化元素，旗袍、太极拳、脸谱等富含文化象征的融入到动漫设计中，不仅有助于提高动漫作品的神秘吸引力，同时其内涵深刻的文化艺术也将赋予动漫作品丰富的文化生命力。在动漫设计中，感人的题材以及真实生动的故事情节不仅能迅速吸引观众，而感人肺腑的情节也能极大引起观众的思想共鸣。此外，传统文化艺术元素的运用还将大大提高我国当代动漫作品的文化素养。动漫设计的创作过程中不仅依据现实生活事实，而且还要剥离生活的表象追寻背后的实质。研究可知，我国传统文化艺术元素都是历史文化的积累与浓缩，在动漫作品设计中适当的运用传统文化元素不仅能真实反映现实生活，同时还在剥离生活的表象上，体现我国传统文化艺术中历史传承的文化素养。

2 传统文化元素在动漫设计中的运用

2.1 在动漫角色造型设计中的应用

凭借我国传统文化元素神秘的吸引力以及丰富的文化底蕴，在动漫角色造型设计中成功运用不仅是我国动漫作品发展的趋势，同时其在世界动漫创作中也能迅速赢得观众。在设计动画角色造型时，设计者都会根据故事情节以及时代背景对人物角色进行相符合的艺术设计与处理。1964年，我国上映的动画电影《大闹天空》，就在主要角色孙悟空的造型上运用了传统文化京剧元素，采用浓墨重彩的戏服以及夸张的脸谱装饰，不仅生动展现了我国传统文化艺术特色，同时其浓厚的民族化特色也为动画片的成功带来了超乎预期的反响。2008年，美国上映的动画电影《功夫熊猫》在融入中国文化元素，即熊猫与中国功夫的基础上，不仅成功塑造了我国熊猫与功夫的造型设计，其中富含我国文化特色的服装与场景也成功吸引了美国等世界观众的视线。当前，当代动漫设计发展中，应用西方高科技技术基础上，科学融入与运用传统文化元素还成为弘扬与提倡文化传承的象征[2]。

2.2 在动漫场景创作中的作用

动漫场景是生动展现动画故事情节的具体背景。在动漫设计创作中，对动漫场景进行精心布局将对于动漫的成功创造有直接影响作用。动漫场景设计中科学运用传统文化元素也是传承与发扬我国传统文化的科学手段。当前，我国在设计动漫场景时，动画设计者主要根据故事情节与时代背景对人物造型与场景环境进行对应设计，从而使动漫场景与故事情节风格一致，而这也是当前动漫设计的基本原则。以动画作品《宝莲灯》为例，在讲述神话故事沉香劈山救母情节下，根据神话传说对场景设计的整体风格采用了以唐代壁画以及古典建筑等传统文化元素进行了设计与布局。古典壁画的神秘与梦幻以及古建筑的厚重与沧桑不仅生动展现了《宝莲灯》的神奇场景，同时梦幻的仙境布局也让观众如临其境。

2.3 在动漫作品角色方面的运用

1959年上映的动漫电影作品《渔童》以及1981年上映的《三个和尚》在角色方面都引用了我国传统文化元素。在我国，《渔童》中渔民以及樵夫都是我国文化风俗的象征，《三个和尚》则通过讲述民间谚语故事的方法表达传统文化中团结合作的精神象征。传统文化元素在动漫角色中的运用，不仅是弘扬中国文化特色措施，同时其经典、深入人心的角色也能让观众轻易记住。在设计动漫作品的时候，应该充分考虑角色的定位、其时代背景、地域特征记忆民族风俗文化。动漫作品中的角色和当时的时代、民族背景相一致，才能经得起时间的考验，经得起人们仔细的推敲与琢磨，流传的才能更加久远[3]。

3 当代动漫设计中传统文化元素的运用建议

3.1 中国元素与动漫艺术设计的创新性结合

将中国传统文化元素运用在当代动漫设计中，应视为动漫设计艺术发展的创新过程。巧妙地将传统文化元素融入在我国当代动漫设计中，是当前动漫作品创作者需要认知思考的问题之一。我国传统文化丰富多样，雅俗共享，不同文化元素蕴含的文化底蕴不尽相同，如唐朝服饰、京剧脸谱以及国画艺术等都有着不同的文化象征，将其运用到动漫设计中，不仅能丰富动漫作品本身的艺术内涵，同时独具特色的作品设计也往往令观众耳目一新。2008年，美国动漫公司上映的《功夫熊猫》，其中主角熊猫以及功夫等都在引用我国传统文化元素基础上，表现美国动漫的积极向上、自强的精神追求。同时，其中的音乐与服饰，以及主角熊猫的礼仪方式都采用了我国传统文化习惯特征。这些元素在我们日常生活和学习中都是极其常见的[4]。

3.2 促进历史题材与动漫艺术设计的结合

历史题材与动漫艺术设计结合是指在创造动漫故事情节时，可直接引用历史故事或提炼历史故事基础上对其进行艺术加工处理。在当代动漫设计发展中，将历史题材与动漫设计结合不是我国动漫制作的首创。1972年，日本推出的《凡尔赛玫瑰》漫画作品一书就以法国大革命为历史背景的基础上，讲述了安德烈、列尔等历史人物一生传奇故事。将历史题材与动漫作品相融合不是简单的艺术相加过程，他们是历史文化与艺术设计互相融合且相互作用的动态过程。目前，我国当代动漫设计出于一个不断变化发展的过程。艺术设计的理论不断完善，艺术设计的实践也需要不断创新，动漫艺术设计的创新也正是受这种艺术理论的发展而影响，在设计理念和技术不断优化的过程中需要借助丰富的题材来呈现这些创新形式。

3.3 民间文化与动漫艺术设计的结合

民间文化与动漫艺术向结合不仅是动漫设计发展的又一创新，同时民间文化艺术的通俗性特点对于动漫发展也有着重要作用。民间文化是指在文化地位上不同于官方认定的高雅文化，其具有雅俗共享、浅显明白等艺术特点，将民间文化艺术融入到动漫艺术发展中，不仅能更深入的满足普通观众的审美需求，同时显而易懂的道理也将更轻易取得普通民众的一致认同。在动漫产业市场化机制不断完善的情况下，民间文化背后代表的是亿万观众，只有将民间文化与动漫艺术设计结合起来才能更好地促进二者的共同发展。民间文化与动漫设计艺术的创新应当注重对一些文化符号和有代表性的民间英雄人物形象进行再创作和再设计。

4 结语

在我国，诞生于19世纪末20世纪初的漫画是在传统绘画艺术衍生发展下，凭借简单、夸张的素描画法与活泼、有趣的故事情节，一经面世就广泛赢得人们喜爱。目前，在全球一体化发展下，我国动漫设计由最初学习与借鉴西方艺术表现形势，开始逐步转向运用与再现传统文化元素方向发展。对于当代我国的动漫设计来说，丰富的传统文化给动漫产业加以精湛的设计技术和手段，造就了作品的成功。

[1]赵铮.当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].宿州教育学院学报,2017（5）:50-51.

[2]张民.论传统文化元素在动漫设计中的运用[J].湖北函授大学学报,2015（14）:95-96.

[3]徐颖.动漫设计对于中国元素的运用[J].才智,2016（6）:176.

[4]李娜.传统民族元素在动漫设计中的应用探索[J].美术教育研究,2011（5）:62.

J954

A

2096-4110（2017）03（c）-0044-02

张妍（1981-），女，河北肃宁人，本科，讲师，研究方向：艺术设计/视觉传达/动漫设计。