关于高校美术教育教学的几点思考

2017-03-11高宇

林区教学 2017年5期

关键词：美术教育教师

高宇

(沈阳师范大学美术与设计学院，沈阳 110034)

关于高校美术教育教学的几点思考

高宇

(沈阳师范大学美术与设计学院，沈阳 110034)

教学既是一门艺术，也是一门学问。美术教育教学的本质就是“认清自己，了解学生”，教师应将自己的极大耐心与爱心投入到美术教学活动中。这样,教师最终收获的将不是单纯的“艺术之花”，还有难能可贵的“心灵之花”。

美术教师；职业特殊性；师生关系；师德

纵观中国美术教育发展史，洋洋洒洒几千年，美术教育也随着历史流转而有所沉浮，沉浮间一些知识或被传承或已消亡，教育已成为文化传承的载体。在高校美术教育中教师要拥有觉察与洞悉能力，适时把握教学风向、聆听教育的声音。

一、美术教师职业的特殊性

美术教师的职业具有一定的特殊性。众所周知，教学活动是双方面的，是教师与学生心灵的互动，教师在教学活动中占有主导地位。因此，教师作为教学方向的引领者首先要在教学活动中给自己一个清晰明确的定位，即认清自己才有利于教学活动的顺利进行。艺术教育不同于普通的教育，除需要教育者具备较好的教学素质外，还要求教育者具有较高的艺术素养。其特殊性主要表现在以下两方面：

一方面，成为一名优秀的美术教师并非易事。教学需要方法，教学的素养不是与生俱来的，是在长期的教学实践中养成，既是养成就含有潜移默化、点滴积累的意味。教师是在教学相长中累积教学经验并不断改进教学方法，才成为一名合格的人民教师。所以，翻开史册可以看到，能够名垂青史的绘画大师很多，但能同时成为美术教育家的艺术家却屈指可数。只有那些甘愿在三尺讲台挥洒人生的人，才能更好地将自己毕生所学传授出去。无论是成就教师，还是成就艺术家，若人生可以选择，那么成就其一或许要比同时成就两者容易得多。

另一方面，美术教师的职业特殊性还体现在思维模式的冲突上，教学与绘画这两种素养代表着两种不同的思维模式。通常教师要以理性思维作主导，因为课堂教学往往给人的感觉是从内容到形式都十分严谨，这种严谨是出于对知识和逻辑的尊重。课堂还要求教师不能随性，要重承诺，一个可以随意将教学要求朝令夕改的教师必然会使学生无所适从，这就是教学的一丝不苟，体现出教学中理性思维的主导性。

因此，不同的思维也决定了他们会用不同的视角来审视生活，艺术家会把很多东西都看作是可以勾勒的艺术品，而喜欢教学的人则把很多人都看作是可以塑造的天才。

感性思维和理性思维的差异代表着一种冲撞，作为美术教师必须将两种思维进行融合，这种融合反映在教学中是类似于戏剧的角色转换，他需要跨过学科边界，以对工作的热情作为艺术与教育融合的平台。随着教学的深入，美术教师完全可以将自己对绘画的兴趣转移到学生身上。学生也如同教师的画面一样，你可以对它进行勾画、渲染，甚至修改。或许如同画画一样穷尽一生也未必完美，但它在你的笔下获得了生机，你能看到它的成长与变化。所以，这种转换可以使教师成为“画家”，也能成为你所喜欢的其他艺术角色，教师在教学中更喜欢成为一名雕塑家。雕塑不同于绘画的地方在于它是立体的，教师在欣赏绘画作品时你不会绕到画布后面去看会有怎样的乾坤，但雕塑不同，它不但可以观看还可以全方位地触摸，尤其是圆雕。学生也是立体的，这时的学生犹如一块儿泥土，他的灵魂与生命将由你来赋予，在你为他雕琢的时候他将与你同呼吸、共命运，这件作品可能成为你的缩影。于是教师与学生、艺术家与作品，这些关系都变得微妙与模糊，僵化的边界被打破，有“庄周梦蝶”的感觉。

二、了解学生，建立良好的师生关系

学生是教学中教师与之心灵互动的对象，是教学中的主体。教师在学生面前更像是一个智者或策略家，对于学生的了解是教学迈向成功的第一步，学生在教学中仿若一面可以多角度折射的镜子。

优秀教师的素养体现在教师的学习、研究和总结能力上。教师带着研究与剖析的观念将目光回到讲台上，看着学生，会惊诧地发现他们正是20岁左右的年纪，风华正茂，多半给人天真烂漫的感觉，但他们已经成年，他们有较为完备的消费观、审美观和恋爱观，而最早就该形成的世界观、人生观和学习观却不合时宜地滞后。从学生滞后发展的学习观和人生观，教师很快能得出结论，这种滞后发展的影响是负面的，它使学生形成了一些恶习。如浮躁、厌学、自私、对未来的人生方向渺茫或过于盲从，这些在学生身上呈现出的缺点犹如一面多角度折射的镜子，教师要尽量正视这面镜子，不能有丝毫怨怼。因为它为教师提供了寻找教学方向的有利线索，教师能从中看到发生在学生身上的故事，有他们学习经历的影子，有家长和教师多年来的教育痕迹以及社会环境影响留下的烙印……这一切都反映出高校美术教师面临的是一些很棘手的问题，使教师的教学不再从容。课堂教学中单纯的知识技能传授无法弥补学生在过去学习生涯中的缺失部分。

教师在学生的缺点面前要充分体现包容力，具有亲和力的教师才能走进学生的内心，触碰学生的心灵。所谓“亲其师，信其道”，教学需要默契，建立良好师生关系的关键是教师要有平等的意识。学生往往是“升学主义”影响下的牺牲品，教师对于那些不喜欢艺术的学生可以采取一种较为宽容的态度。教师的宽容不是纵容，是要给学生一个成长的空间，如陶行知曾经用“四块糖果”教育了一名顽劣的学生。再顽劣的学生身上也有值得称赞的地方，哪怕它一闪即逝，教师的职责就是善于发现和鼓励学生，引导学生将优点不断放大。

教师要用无私奉献的真心感动学生，俗话说“人非草木，孰能无情”。教师在教学中要向学生率先送出橄榄枝，投之以桃，才能报之以李，桃李芳菲。学生也一定能够感受到来自教师的那份无私关爱，与教师在交流中增进师生感情。回顾教师自己的学习经历不难发现，在教师学习之初，往往是因为喜欢某位教师或者是他的教学风格，才对这门学科产生浓厚兴趣。可见一个学生对于一名教师的感情，直接影响着学生对教师所教学科的情绪。

三、教师要用智慧去判断教学中的得失

人们常说“没有最好，只有更好”，这体现出一种追求完美的精神，而一切恰到好处才是生活本有的状态，教学也是如此。成功的教学没有标准，有的只是从学生发展角度出发的恰到好处。教师不认为哪一种教学可以用简单的理由来判断决定其成功或失败，因为尺度和标准在时间的维度上无法确定，真正的判断源于智慧。有这样一个事例，一名学者问学生家长，“孩子是得100分好，还是得98分好”？答案当然是前者，100分。的确很多家长都希望自己的孩子可以取得高分。而学者认为“100分与98分差别不大，如果只一味地追求分数，而忽略学生人格的教育，那才是得不偿失”。

所以，教学中没有绝对的对错，有的只是人生方向的把握。古人云，“名利不可贪，学业之美在德行”，意思是不可争名夺利；“生资之高在忠信，非关机巧；学业之美在德行，不仅文章”“教弟子重立品行”。一个好的课堂教学，如果只单纯地解决了绘画技法，那只能是成功了一半或者更少，因为成功的课堂教学是要植根于人性的光辉之上。任何人都具有人性的光辉，却不一定都能璀璨夺目，属于学生的那份光芒需要教师去擦亮的。所以，教师能让学生真正学到人生的正确态度和观念，使他们获得成功人生的最大助力，毕竟分数的些许差别不能代表人性的差别。顽劣的学生在经过教师的雕琢与塑造后可以成为专业天才，也可以放弃专业，在学生最擅长的方面成就他，使其成为对社会有用的人。所以，教师要用智慧去判断教学的得失。

四、将师德渗透到教学之中

教师具有一个怎样的人生境界，必定会影响教学的方方面面。德行高的教师会有一种平和、从容与淡定，举手投足间无不渗透着“君子之德风”。对于从事美术教学的人来说，更是“画品如人品”，南齐谢赫的《古画品录》中的“六法论”，就是从人品的角度品评画作的优劣。“人品不高，画品亦不高焉”。美术教师的德行从教学到绘画艺术都有较高的标准要求。古人云“经师易得，人师难求”，意思是能对经书详细解说的教师易得之，能够具有高尚情操，以自身行为典范影响学生的教师却很难求。而学生不仅要学习教师对经书的解说，更重要的是仿效教师的行为，学习如何做人。教师要于点滴之中去影响学生，潜移默化地教育、诲人不倦。教师能够身体力行以身相教，要求学生做到的自己要率先做到，“身教重于言教”，便可以在教学中取得此处无声胜有声的效果。如果教师要求学生积极投入到班级劳动中，教师也要亲力亲为。

美术教育肩负着“成教化，助人伦”和文化传承的使命。教师是最美的雕刻家，教师要用真心塑造学生的灵魂，能够塑造别人灵魂的人，自身的心灵也一定是无比澄澈、德行高远。教学的良性发展是建立在教师良好道德品质基础上，由此可见，师德的光辉要贯穿教育的始终，渗透于教学中的点点滴滴。