浅谈高校音乐表演专业声乐表演心理

赵春晓

（郑州澍青医学高等专科学校， 郑州450064）

浅谈高校音乐表演专业声乐表演心理

赵春晓

（郑州澍青医学高等专科学校， 郑州450064）

在高校中，培养具有良好的声乐表演心理也是作为合格表演者所必需的因素之一，一个表演者要想充分发挥自己的才能，让表演作品的意境得到充分的表达就必须能够熟练地把握自己的心理素质，现阶段的表演者往往注重于外在的表演形式，而不注重于自身素质的提高和对于歌曲所要表现意境的体会，在表演中表演者的技能固然重要，但是这只是片面的因素，要想赢得观众的认可就必须从内外各个方面考虑，不断的完善、发展自己，以便更好的发挥自己的才能。

感情； 想象活动； 临场心理

一、声乐表演心理的概括

声乐表演心理是作为一个表演者所必需的因素之一，一个表演者要想充分发挥自己的才能，让表演作品的意境得到充分的表达，就必须能够娴熟的把握自己的艺术心理素质。现阶段，表演者往往注重于外在的表现形式，而忽略或没有过多地注重自身声乐艺术的素质提高，及对声乐作品的艺术意境的体会。在声乐表演中，歌唱者的声乐技能固然重要，但这只是一部分。若想要赢得观众的认可，就必须从内外各个方面考虑，不断的完善自己、发展自己，以便更好的发挥自己的声乐才能。

（一） 感情

对于主观感受在现实的反映方面，无论是情绪还是情感，它呈现给他人的都是具有一定需要的客体与主体的相互关系，都是作为一种自己直观感受对现实的表现，并不是某种事物的客观展示。那么，在认知世界的主体与客体的联系中，人们的情感或情绪的感知都可以被一切的客观事物引起相应的反应吗？例如，当你急切地盼望下课时，打铃声会使你特别感到兴奋；当你沉浸在某种事情的思考中，电话的响声或人们的嚷喊声，会令你十分厌恶；当你在车站一直在等公交时，公共汽车驶来的声音会使人非常高兴。这说明，只有以我们自身的需要为出发点的客体，才能够引起人们自身情感和情绪的相关反应。

同样，我们在欣赏声乐作品时，自身和声音的线条交流过程会产生多种复杂的心理情感等方面变化。声乐的感情不会独立存在，不会抛开其他的心理领域。比如喜好、态度、心态和当时听到声音时听者的情绪等，都会影响欣赏声乐作品时的心理情感变化。所以说，产生心理因素的过程与存在的多种心理因素，构建成人们自身的心理活动的整体。事实上，心理学家在研究人对音乐作品的感知与把握以及主客体情感双向交流与作用的过程中，都将其限定在一定的认知范围之内，对声乐情感的认识和把握也同样如此，也就是说，并不存在某种脱离了认识的声乐情感。

（二） 想象

想象是人的一种特殊的心理能力，它能产生过去感知过的事物的形象，也能产生过去从外围感知过的事物的形象。例如，人在阅读文艺作品时头脑中会显现出各种情景，有时觉得作品中的主人公似乎就在我们眼前活动一样；设计师在设计一座新的建筑物时，他的头脑里也会越来越明确地产生他新设计的建筑物的形象。我们在进行艺术创作时，少不了要以社会生活作为背景材料，而音乐又属于艺术的一种，在进行音乐创作时同样需要采取能表现社会风气或展现人们精神生活的社会生活作为背景材料。但有一点不同的是，在音乐创作想象中需要有一个转变和再创作的过程，称之为二次创作。这个二次创作的过程经过表演者全面的分析想象后，才能把音乐作品淋漓尽致地展现给观众。而在声乐表演活动中，很多情况是借助于想象，才得以有饱满丰富的音乐情感。

（三） 临场心理

临场心理一般指参与者在面对生产活动前，或者生产活动中产生的心理变化，比如紧张和胆怯这些变化，以及这种变化引起参与者在肢体上、表情上的反常行为。在生活中，无论是哪种年龄程度的人群，在需要展示自我时，都会产生心理的生产活动。所以我们的音乐艺术表演者，在歌唱时或是走上舞台面对观众时，不可避免地会出现紧张状况。特别是那些平时训练演唱时唱的不错，但实地演出机会较少的演唱者，在正式表演时就出现了各种不适应的乱子，给整部作品大打折扣，难以发挥自己原有的水平。

二、声乐表演心理的分析

（一） 声乐表演中的感情

1.声乐表演中控制感情的意义和作用

在音乐表演中，根据表演者与作品的思想的融合度分为两种派别：一种是激情派，就是主张将自己的真实情感与音乐作品中的情感融为一体；另一种是形式派，就是往往只对乐谱感兴趣。

在声乐表演中赞同主张对“激情派”的看法，同时要融入“形式派”的某些看法。即指演唱者在表演时要对声乐作品理解而产生感情，又要有较好地收放自如的控制这种感情的能力。要求演唱者能以自己 对作品的理解而产生的激情带动听众的感情，又能较好的控制这种激情，使之不至于变成无法控制的再现激情而伴随着不理智的场面。例如美国的一位声乐教师在观看《托斯卡》第二幕时，一位年轻的女高音因为投入歌剧表演太深，完全融入了角色，导致没有良好地控制自己的演唱情绪，再也不能正常开口演唱。所以在声乐作品的表演中，我们提倡投入自己的感情，但是要适可而止地把握好投入感情的火候，否则会在歌唱表演中，出现了始料未及的局面。

2.声乐表演中控制感情的重要性

演唱者富有感情的歌唱这是基础，而将这种基础升华到带动听众则是最高境界。作为声乐表演者，自己全面的理解声乐作品中的情感是不够的，如何能将自己对声乐作品的感悟用声音传达给观众，让观众也身临其境地感受到声乐作品的感情才是最重要的。能够理性控制感情和带着饱满多彩的情感的能力，才是我们所认同的完美的声乐表演。他需要演唱者对声乐作品的每一个字每一个音的情感体验处理，根据作品和艺术表现的需求用理性来控制这种感情的火候，将感情表现的呼之则来挥之则去，达到挥洒自如的境界，使之符合声乐作品的整体要求，呈现给观众一种和谐完整统一的审美感，从而才能准确主动的再现作品艺术形象。

（二） 声乐表演中的想象

1．想象的意义及作用

众所周知，艺术创作离不开想象活动，这是必备的能力，各种表演艺术家的表演都不例外。从整体意义上讲，声乐作品的表演确实需要演唱者更深层次的对作品的理解、补充与发展，这就是我们平常所说的二度或二次创作。总而言之，想呈现一个完美的艺术表演，必须经过丰富的想象活动的加工，否则这和社会中流行的娱乐没什么区别了。中国古代《列子》“汤问篇”上记载着一则音乐故事：“伯牙善鼓琴，钟子期听，伯牙鼓琴志在登高，钟子期曰：‘峥嵘兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期待之。”这则故事就是说明了想象在音乐中的作用。

2．想象活动在声乐中的体现

想象决定着你口中的感觉，李渔《闲情偶寄》中说：“口唱而心不唱……此所谓无情之曲”，这句话的意思就是说唱曲的前提就是“心中有曲”，也就是说每唱歌之前的张嘴都要大脑走在前面，先想象到歌曲的节奏，情感的力度等等。如果别人告诉你要快一点，慢一点，弱一点，你都很难找到感觉，只有歌者自己主观意识到并做到位，再经别人提醒，才能帮助你在内心中听到的音乐，这才可能随之带动听者情感。

演唱者的想象活动实质上就是情感体验的过程，他是表演者对声乐作品的深刻理解、研究与体会为基础的。这是需要演唱者应该随时注意官场和体验生活画面，自然景色，应该是热爱生活，善于体察人的内心世界的人。例如，我国著名女高音歌唱家郭淑珍在演唱《黄河怨》这首歌曲时最初的“风啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲闪！…”如果她没有那种切盼和盼望的感情而寄托到风，云上的想象活动是无法将开头描绘的那样真切，说风是风，唱云似云。唱到“孩子呀，你死的这样惨！”她仿佛自己就是那个向黄河倾诉自己的怨和仇的妇女一样，将满腔的悲愁和仇恨混合一起，叫天不应，叫地不灵。“孩子被杀，自己遭凌辱”，“无言偷生在人间”，她痛到疯狂的程度，决心让黄河来清洗她的仇和怨。歌曲一步步加深，达到了激情的顶点。许多人听到了她的《黄河怨》都有这样的感想，郭淑珍不仅把《黄河怨》唱活了，而且唱深了，因为她将歌词作者的最初艺术想象力，完整的深刻的体现出来。

（三） 声乐表演的临场心理

任何音乐表演都是转瞬即逝的一次性过程，作为声乐表演更是如此。这就需要考验演唱者的临场心理水平如何了，造成演唱者的心理紧张不外乎这两个方面：一是准备不充分，技能技巧不过硬；二是心理素质较差。

首先，做好演唱前的充分准备。演唱前要有足够的练习时间，注意音准、节奏和速度；熟记歌词，达到不假思索脱口而出的程度；多和伴奏，每次和伴奏时就像亲临舞台一样，将歌曲的艺术性表现的和平时一样；选个要在适合自己的最佳音域，非常有把握自己能驾驭得了；找出歌曲的难点，分别磨练，解决歌曲难点；多当着老师与同学的面进行公开练习，唱好了可以积累经验，唱不好可以吸取教训；苦练基本功。俗话说：“艺高人胆大”，只有熟练技巧，才能信心百倍。

其次，加强心理素质锻炼。一是高度集中注意力。高度集中注意力是演唱者获得成功的最主要心理。任何一个优秀的歌唱家在歌唱表演时，都可以说是处于全身心的精神集中，没有其他顾虑。所以，在平时的练习中一定要有意识的培养锻炼这一心理素质；二是端正演唱态度。要明确演唱不是一种向外的显示和夸耀，不是为了证明或达到某种目的的强硬灌输。歌唱表现是一种自然的心理流露，否则会适得其反；三是经常实践。帕尔曼说：“我要建议你尽可能多的演出，去为任何人演出，举行音乐会或学生音乐会演出的越多，得益越多。在精神状态不不正常的状况下演出的越多，情况就越好”；四是建立良好的自信心。信心是放松的基础，它对平常演唱水平的高低有着直接关系。不妨在每一次演出前，在场地周围走走练习时告诉自己：“我准备好了，我能唱好，一切都不会出问题。”

三、结语

声乐表演中的感情，声乐表演中的想象和声乐表演中的临场心理这三个方面是与声乐表演心理关系比较密切，最为基本的几个问题。在声乐表演，根据实际情况还会有其他的心理表现。但我认为，作为高校音乐表演专业的学生，都要具备这三个方面提出要求的能力，这样唱歌的人在表演时候才能称之为是歌唱，才能展现出歌曲艺术性。

[1] 范晓峰.声乐学美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2] 张志光.心理学[M].北京：人民教育出版社，2002.

[3] 王次炤.音乐学美学新论[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.

[4] 本书编委会.外国音乐参考资料[M].北京：中央音乐学院，1983.

[5] 本书编委会.中国古代乐论选辑[M].北京：人民音乐出版社，1987.

On Vocal Music Performances Psychology of Music performance Major in Colleges

ZHAO Chunxiao

（ZhengzhouShuqingMedicalCollege,ZhenzhouHenan450064）

To be a qualified performer in college, one of the necessary factors is to cultivate good vocal music performance psychology. If a performer wants to bring his talent into full play and fully express the artistic conception of his performance work, he has to master his psychological quality. Nowadays, performers prefer to pay more attention to the external performance form, rather than improve self-quality or experience the artistic conception of the music works. Although performers' skills are important in performances, it is incomplete. To earn audiences' recognition, performers should consider both internally and externally. They should improve and develop themselves continuingly in order to develop their talents fully. Key words emotion; imagine activities; on-the-spot mental state

2016-12-02

赵春晓（1985-），女，讲师，硕士 ，研究方向为声乐音乐学，电话：15639718261。

J604.6；G642

A

1671-4733（2017）01-0144-03

10.3969/j.issn.1671-4733.2017.01.045