文化创意商品市场与艺术设计课程教学的关系分析——以图形创意课程教学为例

王 萍

(东北师范大学人文学院，长春 130117)



文化创意商品市场与艺术设计课程教学的关系分析
——以图形创意课程教学为例

王 萍

(东北师范大学人文学院，长春 130117)

在文化创意产业时代背景下，文化创意商品设计市场日益繁荣，带动了艺术设计人才市场的快速发展。由于市场对专业人才的需求，高校艺术设计专业只有通过转变教育教学模式，调整课程教学内容，才能为市场培养并供应具备创意、创新能力的优质人才。

文化创意商品市场；文化创意产业；艺术设计课程；教学转变

在全球经济一体化的今天，国家间的竞争模式发生了很大转变，社会经济已不单是价格上的竞争，而是逐渐转变为设计上的竞争。设计已经成为推动我国产业转型发展的主要动力，所以艺术设计课程教学要肩负起我国文化创意产业发展的重要使命。我国有着悠久的历史文化，高等教育的艺术设计课程应适当增加对我国优良文化元素的提取与运用，在文化创意商品设计中体现中国的特色及文化内涵，这样更有利于我国文化创意产业的快速发展。

1 文化创意商品设计市场现状

全球文化创意产业的快速发展，带动了文化创意商品市场的快速崛起，文化创意商品的设计水平也得到了极大提高。时至今日，消费者的消费水平不断提高且消费个性突出，购买商品时考虑的因素较多，其中很重要的一个因素即:商品的文化内涵和设计水平。因此，要求高等学校艺术设计专业顺应市场的需求，培养具有一定文化内涵及较高实践设计能力的优质人才。优秀的设计人才注入到市场中，不但可以提升整体文化素质，还可以提升人们的生活质量和审美水平。更重要的是激发了创意设计人才市场的快速发展，促进高校艺术设计教育教学整体水平的提高。

2 艺术设计课程教学存在的问题

2.1 课程内容更新慢，教学方法单一

很多高校在人才培养过程中，一直遵循传统的培养模式，使得课程教学内容与现实需求相比明显滞后。以“图形创意”课程教学为例，很多设计专业仍按照以往的教学方法教授学生进行手绘训练，这样的方式明显带有工艺美术的特点，课程教学更偏重技术，忽略了对学生创意思维和创造力的开发与培养。教师讲授的内容也以概念阐述和技术运用为主，缺少对学生深入探索和创新能力的培养。很多学生只追求画面的整洁与结果的呈现，而忽略对创意图形本身的探索，且多数学校在课程安排上只采取课堂内教学形式，教师先讲授理论，学生进行虚拟命题作业训练，最终完成的只是纸面上的效果，设计的内容欠缺实践应用的意义。

2.2 忽视艺术设计素质和能力的培养

高等学校对学生的培养应该是多元化且全方位的，让学生既能掌握基础知识，又能有一定的学习深度。而现实中很多高校的艺术设计教学更注重工具的学习，如:设计软件的学习，却不注重对学生艺术设计水平的培养，导致很多学生只是熟练运用软件，但设计能力和水平较差，设计的内容缺少文化内涵及专业素养，学生步入社会后的发展空间受到极大限制，很难胜任重要的工作，只能做一些辅助性、操作性的工作。因此，学校应注重学生未来的可发展性，多给学生增加课程书本以外的能够对专业能力起到积极作用的知识内容，注重学生文化素质与思维能力的培养。

2.3 实践教学环节薄弱

许多高校都在开展实践教学，但真正做到实践的却非常少。其中一个很重要的原因是部分高校艺术设计专业的教师本身不具备实践能力，大学毕业后即进入高校教学，自身没有实践经历，因此授课时的实践教学环节只是课堂式的实践，实践课题也多是虚拟课题。另外，由于教学计划更新慢，教师知识体系更新慢，按照传统教学方式和内容进行填鸭式教学的现象仍较多。而艺术设计行业属于前沿且变化极快的行业，艺术设计教师应不断更新知识结构，把握行业前沿动态，才能培养出当代社会需要的设计人才。

3 文化创意产业发展推动艺术设计教学模式的转变

3.1 加强设计意识的培养，提高设计创新能力

文化创意产业的大发展时代，需要具有创新性的人才。高校作为设计人才培养机构，是为市场输送优秀人才的摇篮。首先，教师须不断提升自身的专业素养与设计水准，才能更好地培养和引导学生。其次，对学生的培养应更注重设计意识的培养，注重学生创新创意能力的培养。教师在传授知识时，不能只注重理论知识及概念的讲解，而应注重深入拓展，如:相关领域前沿热点的把握，注重学生文化素养的提升等。文化创意商品的开发，不单是有好的设计外观，更是内在文化内涵的展现，学生应在大的文化背景下进行设计创意与创新，设计带有一定文化内涵和民族特色的创意商品，体现我国优秀的民族文化。

3.2 强化实践教学环节，实现创意结果转化

实践课程的设置是培养实践型、创新型人才的最有效途径。艺术设计专业的教育具有较强的应用性特点，因此，课程教学应由理论讲授向实践性转变。图形创意课程是艺术设计的基础课程，课程旨在训练学生的创意思维，培养学生的设计实践能力，学生经过训练能够较好的将理论知识应用于实践之中，所以教师在授课过程中不能将重点放在手绘能力的培养上，而应注重学生的创新思维能力、创意水平以及设计后创意内容的转化能力培养，即能够将设计内容转化为文化创意商品的能力，这就要求学生不但具备创意思维能力，更要具备实践操作能力。教师在培养学生的侧重点上也应有所转换，不能只讲授书本上的知识，而是应该多学科交叉，培养多方面的知识体系，如:作品中的文化涵义是否丰富、设计是否具有前沿性等，同时也要求教师自身要具备较强的实践操作能力，因此，双师型教师队伍建设迫在眉睫。只有教师具备较强的实践操作能力，才能带动学生的实践，同时，教师的实践教学水平也代表了高校实践教学能力的强弱。

3.3 利用工作室模式教学，进行设计实践

工作室教学模式已经成为众多高校进行教育教学实践的首要平台，建立专业的工作室，可以为学生提供较为立体化的实践平台，对学生实践能力的培养优势极为明显。很多学生经过在工作室中的实践训练，毕业之后很容易投入到工作环境中。因此，高校艺术设计教学环节中，应利用工作室平台，寻求校企合作，寻找社会实践项目，同时由具备较强实践能力的教师带领学生进入工作室，让学生亲身参与实践项目的设计与制作，这样能够让学生更切实地体会到什么是实践，掌握在各实践环节中应注意的细节和相关注意事项，如:怎样与客户沟通，怎样通过设计打动客户，等等。经过这种训练后，学生能够更好地融入文化创意产业市场，更好地为文化创意商品设计市场服务。

4 结语

文化创意商品市场未来发展空间巨大，高校艺术设计人才的培养模式已经在发生着巨大的转变，未来还将面临更多的挑战与机遇。高校艺术设计教育在长时间的实践过程中会逐渐发展成熟，艺术设计课程教学模式也应根据时代的变化不断进行调整转变，更倾向于培养适应市场环境的对接型人才，为设计人才市场输送优质、专业化的全能型人才。

[1] [美]罗伯特·J. 马扎诺著.教学的艺术与科学[M].福州:福建教育出版社，2014.

[2] 徐迅.设计引力[M].北京:中国建筑工业出版社，2011.

Analysis on the relationship between cultural creative commodity market and art design course teaching—a case study of graphic and creative course teaching

WAMG Ping

(College of Humanities, Northeast Normal University, Changchun 130117, China)

Under the background of cultural and creative industry, the market of cultural and creative commodity design is becoming prosperous, which leads to rapid development of art and design talent market. As the market demand for professionals, only through the transformation of education and teaching mode and adjusting course content can college art design major cultivate and supply the market with high-quality talents with creative and innovative ability.

Cultural and creative commodity market; Cultural and creative industry; Art design course; Teaching change

2017-01-09

课题项目：吉林省教育科学“十二五”规划课题“高校图形创意课程与文化创意商品生产实践的转化教学研究”( GH150766)；吉林省高等教育学会高教科研课题“文化创意产业背景下高校艺术设计专业实践教学改革研究”( JGJX2015D333)

王萍(1982-)，女，硕士，讲师。

J50-4

B

1674-8646(2017)05-0090-02