环球·创意

环球·创意

Tara艺术剧院获伦敦建筑大奖年度项目设计奖 | 近期重新开业的英国伦敦Tara艺术剧院，是隶属于英国历史最为悠久、声望斐然的跨文化戏剧公司Tara Arts的最新的顶级艺术剧院。由Aedas文化艺术团队设计，该项目于近日荣获去年伦敦建筑大奖年度项目设计奖。全新改造的Tara艺术剧院融合国际与地方风格，为英国首家跨文化剧院打造富于灵感的创意空间，成为东西方艺术的桥梁。剧院的设计融合东方元素，致敬其在管理和产权方的亚洲渊源，并突显Tara剧院在英国剧院行业独一无二的特质。设计还融入了在印度被视为“生命之树”的菩提树图案，树木下的荫凉也象征着社区的凝聚。

长时间曝光照片记录船桨的运动轨迹 | 该作品名为《轨迹曝光》。光的轨迹简单地漂浮在水面上方，以奇怪的造型干预着周围的自然景观，摄影师斯蒂芬·奥兰多拍摄的霓虹灯路径倾斜相互交叉着。艺术家将LED灯安装在皮划艇双桨上，长时间曝光照片呈现出划桨如水流般的运动轨迹，仿佛记录下游船的旅程节奏。飘渺的光线是LED灯所记录下的船桨运动轨迹，通过长时间曝光照片便可以产生作品的效果。奥兰多说：“我的目标是及时捕捉一个瞬间，告诉人们船桨的运动是多么美妙，我想让人们看到我的照片，并且想象自己就在这整个运动过程中。”

用纸板箱为日本优良设计奖获奖作品搭建展台 | 作为防灾设计展的一部分，日本id股份有限公司设计了一间由特制纸板箱组成的展示厅。这次展览在东京涩谷区的Hikarie大楼中举行，是id与AXIS合作项目的一部分，展览主要展出了多个主题与救援物资和灾害准备相关的G-Mark日本优良设计奖（Japan Good Design Award）获奖项目。展览按照“sonaeru设计（sonaeru是日语中“准备好”或“准备”的意思）”的广泛概念进行组织，具体说来，id在空间中设置了一系列完全相同的纸板箱，用来展示G-Mark日本优良设计奖的获奖项目。

妹岛和世的苏迈达葛饰北斋美术博物馆 | 苏迈达葛饰北斋美术博物馆近期完工。建筑由妹岛和世操刀设计。坐落于东京墨田区的这座高4层建筑，将收集展览浮世绘大师葛饰北斋的超过1800件作品。选址于此的原因之一，是因为这位大师在200年前曾居住在墨田区。这座美术博物馆将作为葛饰北斋作品的永久展示馆，以此来延续大师与该地区之间的关系。除此之外，这里还会不定期用作其他临时性展览的空间。斜面切削的设计手法，让建筑具有反射属性的立面将自然光引入室内画廊空间，这暗含着“葛饰北斋伟大的光辉”。这种棱角分明的几何形式也延续到室内空间的通道设计上。

迷你冰箱

设计师Jae Young Kim设计的一款迷你冰箱Ooino，独特的外观超脱你对冰箱本身的认知。现在随着人们生活水平的提高，汽车的普及，外出活动的安排也越来越多，对于食物的保存和品质，也成了人们关注的一部分。Ooino冰箱就是提供这些作用，方便食物饮品的保存和移动。在它的木制门板上可以看到各种开关提示，门锁设置、内照明开关、温度控制、杀菌，以及快速冷却。针对不同的食物可以选择不同的温度储存。采用支架式的充电方式，家中放置在上面即可充电，外出拿起即可出发。

手工吹制悬挂灯

这组名为Futura的灯具是一组全新的手工吹制悬挂灯系列，三种颜色奇特的灯具加上不同色泽的金属环作为饰面。特别的手工吹制过程使玻璃吊灯的上半部呈透明状，而底部则呈现其亚光色。白色、烟熏色和琥珀色的玻璃灯罩与灯具上不同色泽的金属环形成反差，更能突出这款灯具奇特的视觉效果。通过同一盏玻璃吊灯的透明面和亚光面，照射出两种不同的效果，两者结合在一起营造出一份安详和谐的氛围。

木质刀具

Sven Regener设计的一款独一无二的木质刀具，高抗菌的木质结构与钢具的完美结合，非常适合家庭厨房使用。这款刀具的原材料取自德国森林的槐树，这种硬木非常适合作为家庭厨具的原材料，高浓度的单宁酸具有自洁和抗菌效果。

光明节烛台

ALEF OBJECTS是一家来自于特拉维夫市的工作室，他们打造的日常用品与设计均以希伯来字母为基础。恰逢光明节，该工作室最近推出了一款名为“OY DEER”的枝形烛台，弯曲的鹿角相互交织形成了九个烛台分支，成为了这个犹太教节日的完美装饰。

SHU SHU铅笔刀

设计品牌SHU SHU与日本生产商KAKURI合作开发出了一种新奇的削铅笔工具，能把你钝挫的铅笔快速磨尖，如刀剑一般。这款名为“SHIN”的铅笔刀形似磨刀石，成功将这种日常任务变为一种冥想实践，重复打磨铅笔头的动作会让你渐渐陷入沉思、汲取灵感、实现内心的平静。

花洒手套

给宠物洗澡绝非易事，设计师Daniel lentz想出一个好点子，让你重新Hold住大局。他设计了一款集花洒与擦澡器为一体的手套。这只手套可调节大小，套入后只要弯曲手指，按下掌心的按钮，即可控制水流开关。

热足器

冬天的保暖措施做得再好，要是脚底板冷得不行也压根不会觉得温暖，所以拥有一款热足器是多么的重要！MOOD热足器整体为陶瓷制暖器，可以将双脚全体放入机器内，感受温暖的吹风。机器采用循环吹风机制，注重送风的效率。MOOD热足器送风的温度约为45℃，属于不论在学习还是工作中都会觉得舒适的温度。夹层里带有活性炭，对脚部还有脱臭效果。

阿姆斯特丹｜Oersoep

阿姆斯特丹Oersoep是Nowadays的一部分。Nowadays是阿姆斯特丹Nieuwendijk和Damrak 的一项复兴计划，由RAMSA连同Rijnboutt设计。Astists Arno Coenen、Iris Roskam、Hans van Bentem等建筑师携手共同完成了Oersoep项目不同的建筑组成。该艺术创作展示了450m2的玻璃马赛克，彰显出阿姆斯特丹方方面面的独特个性。地板是由传统的意大利水磨石做成，图案设计很像考古挖掘。墙面是由手工瓷砖打造，墙上的27种符号带着金子般的光泽。

迈阿密｜引言迷宫

在今年的迈阿密海滩美术馆展览上，由TOLETPAPER创作的作品《引言迷宫》亮相展会，作品展现了浪费、愤怒、性别歧视等元素。该作品由同属TOILETPAPER的莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）和皮耶尔保罗·法拉利（Pierpaolo Ferrari）共同构思，参与创作的还有意大利知名品牌Gufram和Seletti。作品包含三个令人难以置信的超现实场景，有彩色的壁纸、家具、吊灯、锡罐，金黄色的窗帘以及用纸张做成的厕所。

首尔｜贝浩登画廊的少女心

日本新波普（Neo-Pop）艺术家mr.将首尔的贝浩登画廊（Galerie Perrotin）变成了一片沉浸式天地，画廊里到处都是他的新作品。这场个展名字叫做“黄昏下的东京：我心里的痛（Tokyo, the City I Know, at Dusk: It’s Like a Hollow in My Heart’）”，将从现在开始一直展示到2月18日，艺术家用千变万化的多面创意空间将游客们重重包围。作为Takashi Murakam的门徒和艺术公司Kaikai Kiki的创始人之一，mr.在这里敞开了心扉，让画廊里的游客得以窥视他那隐秘而又富有想象力的内心。他的思想来源于许多方面，包括Robert Rauschenberg的组合艺术和意大利的穷人艺术运动。

苏黎世｜首款交互式3D吊灯

来自瑞士苏黎世的NDF设计工厂设计师Leonardo Novella的新作POVLAMP是世界上首款可用智能手机控制的吊灯，可谓在数字时代背景下照明行业的革命性突破。这款交互式的顶灯可由智能手机控制，利用三维投影技术制造出灯罩的效果。

瑞士｜ME大楼

Dominique Perrault Architecte/Steiner联合团队承接的ME大楼项目为洛桑理工机械工程学院院馆改造项目之一。科学技术在其中占据了极其重要的地位，实现了工业化预制模块、数字化自动分析系统等前沿科技和交通流线构造、结构网格设计等的完美结合，让ME大楼成为该校建筑中一座新的里程碑。或开或合的百叶窗扇、交错起伏的金属框架、如编织般富有韵律的金属网立面、以及入口处的框架嵌板结构，使其成为校园中一个层次丰富、充满了矛盾和统一的亮眼存在。

法国｜绿色市政空间

这座位于法国某市政公园内的综合型办公建筑Atelier du Pont仿佛是一件大地艺术作品，建筑师巧妙地将其与周围的草地、绿树，以及老市政厅建筑相融合，采用优美舒展的曲线造型，以金属板打造立面，营造出轻盈、通透的空间环境，使景观、历史建筑与现代建筑达到完美结合。该项目为Herbiers市政厅的扩建部分，由Julie-Laure和设计师Aline Defert及项目团队共同完成。首层为公共服务空间，基于模块化办公原则的上层空间格局非常灵活，交错的曲线空间成为了过道，连接着建筑内的不同区域，人们在如此连续而顺畅的空间内穿行，仿佛身处自然之中。

哥本哈根｜Nørrebro 的灵魂

规划和景观设计公司 SLA Architects 和 Saunders Architecture 建筑事务所赢得了位于哥本哈根市中心 Nørrebro 区周围的 Hans Tavsens 公园国际设计竞赛大奖。该项竞赛的任务是设计规划公园和街道，并要在水文、生物和社会生态环境体系方面造福于社区。方案叫做“Nørrebro 的灵魂”，包含系统排水区域，以及适合公园的重新定向径流系统，而且能够在雨季期间完成净水过程。这将在该地区形成一个带有自身小气候的新环境，并成为城市景观的一部分。

台湾｜SINICA 生态亭

项目坐落于SINICA的景观生态修复区，主创设计师为Sam Yang和Ally Chang。设计灵感源自景观团队与展览咨询顾问团队之间的跨学科交流讨论，景观、建筑和展览三者模糊不清的界限正是该项目的特点。为了保护场地现存的古树，新设计的雏形根据与古树之间的距离生成，转化成一种生态有机的平面——凉亭，被周围的绿色植被包围。这样的氛围，延续了室内庭院的知觉感受——人们不仅可以感受绿色植被环绕下的安宁，更是一种视觉由内到外的延伸，带给人一种身临自然博物馆的体验。通过改变透明墙体的连续性，内外空间模糊的界限让人们更愿意徜徉其中。

天女散花：李磊艺术展

2016.12.23-2017.02.16 | 北京民生现代美术馆

作为北京民生现代美术馆2016年最后一个展览，“天女散花：李磊艺术展”重磅推出。此次展览是北京民生现代美术馆“当代艺术家个案研究系列”的最新成果，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，上海当代艺术馆、上海明圆美术馆协办。展览将通过“天女散花”这一主题，以类似“戏剧”的形式将李磊五年来的艺术创作进行集中呈现。

李磊是中国抽象艺术的代表人物之一。多年以来，李磊在静态抽象语言探究的基础上，充分发挥艺术家对材料及“原物”的掌控与重组能力，将非视觉感官的艺术语言与方法以李磊化的视觉方式融于多变的时态空间之中，形成独特的空间叙事、空间抒情、空间思辨的艺术综合体，力求推演出21世纪中国当代艺术的全新表达。

此次展览以佛学典故“天女散花”为切入点，以“生”与“死”的表现为内容，借由北京民生现代美术馆宽大而前卫的艺术空间，通过绘画、雕塑、装置、表演等方式讨论“生命的存在与消亡”“时空的转换与折叠”“意识与物质的互文与转换”“抽象与具象的对话与因果”等命题，展现李磊近五年来的艺术思考与实验，是一个集思想性、学术性与观赏性于一身的大型展览。

此次展览策展人柳淳风介绍：“本次展览是希望对传统的静态抽象元素进行演绎变幻，建构一场静谧而又暗涌的戏剧场域。公众的情绪可随展览空间与作品交汇产生变化，在激昂﹑喧嚣﹑纠结﹑弥漫和沉思间穿梭。展览充分利用北京民生现代美术馆多面的空间，展现李磊在创作方法和视觉本体方面的探索，并于空间思索与空间叙事中最大限度的捶打“天女散花”这一主题。”李磊则希望把此次展览做成一部“戏剧”：“戏剧是人类的游戏，是对理想与未知的情绪性模拟。因此戏剧是非真实的，可以说一切艺术都是非真实的，这就决定了我们在做这部‘戏剧’时可以想入非非，可以上天入地，可以打破现实时空的逻辑与情绪的藩篱。我们可以通过重新设置空间关系和情绪节奏来构建属于我们控制的特定空间的思想和情感张力”。

艾格尼斯·马丁

2016.10.07-2017.01.11 | 纽约古根海姆博物馆艾格尼丝·马丁在其艺术生涯中，用超过四十年时间创作了一系列由条纹和格子组成的静谧风格极简绘画。她关注线、面、色调和比例的微妙关系，并利用这些元素创作出既微妙复杂又惹人注目的作品。此次回顾展带观众追溯艺术家艺术创作经历和这一时期的产出作品，包括她1950年代的生物形态抽象作品，她标志性的格纹构图绘画，还有她生涯末期的作品。这些陈列作品沿着艾格尼丝的艺术实践轨迹，探索艺术家奇异的视觉世界。