不抱云山骨 哪成金石心——读李夏荣的印

文/张宏元

不抱云山骨 哪成金石心
——读李夏荣的印

文/张宏元

李夏荣

李夏荣，字禹生，号铁研斋主，草虫之居主人，1964年生，江苏如东人。西泠印社社员、中国书法家协会会员、南通印社社长、江苏省篆刻研究会副会长、江苏甲骨印社副社长、澳门印社理事、南京印社理事、岭南印社顾问、岭南书画院导师。

艺术家的成功，我认为天赋是第一位的。

天赋是别人无法临摹的。同样天天在临摹古人的东西，临摹到最后，区别就大了去了，有人临成了工匠，一辈子出不来，即使参加了什么展，得什么奖，作品看上去死气沉沉，很僵化，没有灵性。没有灵性的东西，也就没有生命力。而有人临成了艺术家，即使没参加什么展，没得什么奖，但作品看起来让人心跳，里面有血有肉，绽放着生命的绿叶，这才是真正的艺术。

有了天赋，再加上勤奋，才有机会探索到艺术真谛并走进艺术的殿堂。读李夏荣的篆刻作品，似用刻刀与别人对话，是活生生的艺术，有着生命的气息，有奔流的血液，更有明心见性，直抒己意，所以，他的作品有着很浓郁的艺术感染力，令人难以忘怀。

想当年他一个人默默地爱上篆刻这门艺术，一把刀陪着他刻日月，几块石头陪他度春秋，刻了磨，磨了刻，练的是功夫，积累的是知识，创造的是有生命力的艺术品。和李夏荣认识多年，亦师亦友之间。年轻时，他的印作频发于《中国书画报》《书法报》等报刊杂志。而我也尝试着刻一些书画作品常用名章，每读李夏荣的印作，多受其启发。后来李夏荣的篆刻屡入全国重大书画篆刻展事，成为篆刻界翘楚，他先后出版《东皋印坛》《南通印人印作选集》等多部著作，对研究南通篆刻发展史乃至中国篆刻发展史写下了厚重的一笔。为推动南通印社篆刻艺术事业的发展，他呕心沥血。多年来，他每年不间断地组织南通印社同仁雅集，多有结集。他利用媒体网络介绍南通印社，扩大影响。在南通印社成立三十年之际，他重笔浓抹写华章，出作品集，搞展览，增加对外宣传的窗口，使南通印社声名鹊起，影响非凡。除此，夏荣平时深居简出，潜心艺事，甘坐冷板凳，用铁笔写人生。夏荣做人严谨低调，艺品如人品，所以他的印章为篆刻界瞩目。韩天衡赞其印用刀稳、布局新、功夫深，意与古会，夏荣君可谓今之“印痴”也，并书“印痴”二字以示垂爱。南通戚豫章老人赞其“有心深求索，无意赶春风”，以示捧掖。江苏瓦翁、孙洵、苏金海先生，上海篆刻家孙慰祖、童衍方，杭州的余正、吴振华等先生对其艺事更是赞不绝口。其执着和勤奋的精神，更是让同道中人击节称赞。由此，被西泠印社吸收为社员可谓名至实归。最近他又被聘为新成立的江苏甲骨印社副社长。

沏一杯香茗，伴着缭绕的香气，耳边飘扬着委婉动听的古筝名曲，捧读夏荣的篆刻作品，如沐春风，心旷神怡，似穿越秦汉与古人对话。夏荣的篆刻根植传统，从秦砖汉印里汲取原始的养分，他先后临摹了一千多方古印，披读万计古代作品，从中积累了丰富的传统元素，尔后又旁及明清和当代诸家，吸收着高蛋白营养，滋润着他的印语。他的印在传统中扎根，正所谓取法乎上。每一个字，每一个笔画，都经得起历史的沉淀和推敲。他的刀法干净利落，如刀切豆腐，从不拖泥带水。他的章法布局，把现代的审美意趣有机地融合到他的印中，使之古中有新意，欲辨已忘言。他的印面布白或参差，或穿插，或借边，或挪让，匠心独运，品位较高，方寸之内，语言丰富，变化端倪，气息高古，气象万千，让人耳目一新。

李夏荣在细朱文上下的功夫最大，为了形成自己鲜明的风格。他上下求索，在历代优秀印风中寻找适合自己的元素。夏荣在赵之谦、吴让之和徐三庚的作品中找到了灵感，他把有用的元素有机揉合在一起，逐步形成自己的独特风格，为同道和外界所赏识，尤以台湾、香港、马来西亚、日本等海外篆刻名家所称道。夏荣的细朱文，融入了书法中的篆书笔法，使之具有另一种奇美的风格，线条明快，布白疏密有致，拐角处驻墨，极富笔意，刀中有笔，刀中有墨，看似不经意，实际上是作者匠心独运。他的印作，平淡中蕴含万种风情，金石味浓郁，甜美清新，雅逸悦目，笔意纵横。细品之，越见其意境深远。可以说李夏荣的篆刻，脱去了浮躁的静雅，洗尽铅华之甘醇，不施粉黛之天然雕饰。读之，使人平静而安详。“抱残守缺”是他最近的力作，寿山石薄意，线条多了圆润、巧蓄夸张之势，力求平实朴茂，古拙中见金石气。李夏荣刻印喜把内容与形式完美结合，线条收放有度，且间架结构拿捏精准细腻。他的字中规中矩中见奇拙，这与他扎实的书法功底和深邃的思想意境密不可分。“松高擬对阮生论”诗句是选自杜甫诗“堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。”中诗句。这是应《中国书法》杂志社与成都杜甫草堂之邀为《杜甫千诗碑》——当代杜诗书法篆刻作品而作。李夏荣用青田石刻就，其作品的面目个性独特，线条遒劲挺健，章法平稳中求险峻，运刀嘎嘎，苍劲有力，大朴无华，恬淡从容。疏与密，残与实，如意境悠远的山水画，留白处弥漫氤氲之气，如皓月夜空的一轮禅月，精致而典雅，庄重而静穆，有种“杨柳轻岸，晓风残月”之异彩纷呈的抒情。

“春夏养阳，秋冬养阴”一印，取意“夫四时阴阳者，万物之根本也。所以圣人春夏养阳，秋冬养阴，以从其根，故与万物沉浮于生长之门”，语出《素问·四时气调神大论》。这方青田石印易碎，下刀须小心，力聚刀头，又不易猛刀，力度适中。李夏荣刻这类印，驾轻就熟，线条瘦劲，但不显单薄，且线条力透印石。两个“养”字的变化，为避雷同，不仅强调字形结体的变化，在刀法上都有着莫测的变化端倪，使之在千变万化中，不离宗法。其笔画间的越位穿插和笔画中的藕断丝连之妙，让人眼亮。而且虚实处理得当，气息相通。每根线条头尾转折处，或方或圆，或尖或钝，或犀利异常，均体现用刀的遒劲。笔画交叉衔接处做了软处理，驻墨处的笔画重叠，妙造笔墨渗透之韵，看似简约，实乃蓄意巧安排，方显刀墨共存，笔意酣畅，刚健婀娜，灵活飞动。边框的残破，隐约其间，实乃烘托印文的视觉，大大丰富了印面的效果。

“我寄愁心与明月”同是小篆一路，夏荣强调小篆入印之结构，任何一笔一画不严谨易导致印章整体失衡，然后才是线条。线条除了要有金石味，还要能够把毛笔书法的线条巧妙结合入印，使之有刀有笔、韵味浓郁，而且线条既要挺力又要流畅。“月”巧借“明”字中的“月”，避雷同，二短横代之，生动有趣。这类印夏荣也刻得很多。如“上善若水”“处其厚”“半泥堂”“问梅消息”“琴罢依松玩鹤”“藕花深处”“秀才人情”等等。

他新刻的大印“大吉祥富贵昌”是一吉祥语，线条挺拔雄浑，尤其“昌”字有意识的拉长，因右边部分的字较多，所以在左边有意加重线条的厚度和力度，使整体章法布局均匀，能在方寸乾坤中轻松驾驭布局和用刀，并巧妙地运用美学上的黄金分割率，把五字精心布局，使之完美统一。而“昌”字下面的“曰”两边的框又蓄意拉长，包住上面的小“曰”字，这种造型，别具一格。下刀或冲或切，或走或游，线条富有弹性和韵律。刻出来的印，如退火的快刀，平和中见神奇。这一路印，如“数点梅花天地心”“何当共剪西窗蚀”“坐获幽林赏，端居无俗情”“五湖烟水独忘机”等等，以及很多的名章。夏荣刻印从不玩应景之作，每一件作品都很讲究，数易其稿。他用学术的眼光来审视篆刻，而不是机械地刻制，他视刻印为生命，故他的篆刻有激情，有活力，有意趣，有风韵，有古意，有精神，更有价值。

李夏荣印章的边款，刀笔小楷，笔法严谨，结体端庄秀丽，笔画来历泾渭分明，有魏晋初唐小楷的风韵，又有明清小楷的神采。他把毛笔小楷的功夫，用刻刀灵活地淋漓发挥到印章的边款中，富含金石味，和谐而统一，巧妙出我灵台。

枯灯一盏点亮夏荣的一生，刻刀一把携刻夏荣的生命。夏荣于字、画、文全副武装。他的书法取汉简、帛书、诏版、金文，古拙雅逸。小楷取钟繇、倪瓒，以及敦煌写经等，清新秀致。他的画，寥寥几笔，或小鱼，或小花，或小虫，或小鸟，取法八大、青藤，案头把玩，趣味横生。他用十年时间收集整理的《东皋印坛》分上、中、下三册一函，印刷精美，所选印作精准，可见他的考证追求历史渊源，寻找艺术真谛，苦下了一番功夫的，其独到的艺术和观念不得不让人惊叹和折服。而这些学养也在丰富他的篆刻艺术内涵，使他的篆刻语言更具魅力。不抱云山骨，哪成金石心呢！

艺术的道路是无止境的，夏荣如今正值年盛，他带着南通印社的同仁在艺术的康庄大道上下求索，孜孜追求。他想，只有站得高，才能看得远。只有努力创造，才能让历史惦念。

李夏荣奋斗着，一生不悔。

写于杭州西子湖畔

作者系书法家、作家、书画评论家、书画收藏鉴赏家