从经典到艺术——全男班视角下的《画皮》

丁国伟

（山东艺术学院，山东 济南 250000）

从经典到艺术
——全男班视角下的《画皮》

丁国伟

（山东艺术学院，山东 济南 250000）

文学经典的改编，向来是艺术创作的重要题材。而作为文学经典的《聊斋志异》中的名篇《画皮》，也成为不同艺术媒介争相改编的对象。

经典；艺术；全男班视角；《画皮》

蒲松龄原著中，《画皮》因奇幻的故事、精巧的解构、深长的寓意，广为流传。决定将这部作品改编为舞剧的杨海龙，曾获得第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖，其演出的反响效果非同寻常，它打破常规，对传统的经典文学作品加以抽象化，形成自身思维方式下一种身体语言的表达。杨海龙在谈到创作理念时说道：《画皮》中有表里之辨、善恶之辩，也关乎家庭、爱情、欲望，并且很适合以舞蹈形式呈现。于是，他与编剧刘希彦合作，以“解机锋”的形式诠释文学经典。

舞剧《画皮》剧照摄影——张扬

一、 “全男班”的独特阐释方式

（一）创作理念与历程

关于创作理念，值得一提的是，这也不是第一次看到杨海龙饰演女性角色，之前在赵梁所执导的《幻茶谜经》中也饰演“女形”，在这之后，开启了他的一个新的表演方式，“女形”的角色设计与舞剧《画皮》是贴合的，用男性的身体作用于女性的表达，这无意间已经形成了舞台上的抽象化。角色的定性和创作是需要精准的构思，《画皮》决定用男性身体来表达，其实是一大胆创新，精心的构思和“女形”的运用无疑是舞剧成功的关键。为何用全男班，原因是主创都是男性，刻意也好，巧合也罢，从而形成了独特的主创团队和奇妙的“女形”构思。

（二）全男班与“女形”

全男班传统，在中外戏剧历史上都曾留下浓墨重彩的印记。“女形”是男舞者模仿女性形态之意的简称。原本是日本歌舞伎的一个重要组成部分。歌舞伎的戏剧精粹是“舞”，非常强调“女形”演员的舞蹈表现力。

《画皮》以现代舞为根基吸收容纳众之所长，这与歌舞伎通过“舞”来传达故事情节是共通的，在表演中也会融入更多中国传统戏曲的程式，创造带有东方质感的舞台形象。 在全男班《画皮》中，浓重的白色妆面犹如一张完美无瑕的美人皮，而角色饰演过程中性别的颠倒，更加增强舞台上的抽离感，制造出更加浓厚的梦幻、诡异气质。

二、舞剧《画皮》另辟蹊径的构思

红色幕布半开，露出舞台中央悬挂的一只红色灯笼，灯光打下来，灯笼的影子在地面上变了形，仔细聆听，空气中有断断续续的虫鸣声。全男班舞剧《画皮》 在开场前就营造了一种幽静神秘的氛围，让人预感到，在这样的一个夜晚，似乎注定有故事要发生。

舞剧《画皮》剧照摄影——陈又维（台湾）

（一）“清于思而浊于叙事”的表达形式

舞剧《画皮》是一部非常形式的作品，运用了戏曲的元素，有假定性，构建出一个特殊的叙事方式。杨海龙曾这样阐释此构思的产生和意图：之前做的现代舞，观众很难理解，因为太抽象，抽象到自己创作时就觉得中间想表达的内容太概念化，没有办法叙事。通常舞蹈被认为长于抒情，拙与叙事，但这并不代表不能叙事。正常舞剧始终能看到戏曲的影子，杨海龙表示这次的创作运用了大量的戏曲元素，因此创作得以如此的顺利。戏曲有假定性和程式性，所以叙事能力强，这是舞蹈所欠缺的。《画皮》中惊现一桌二椅，这就是典型的戏曲元素运用，这样的构思能把故事的发生空间告诉观众。戏曲的程式性也有较强的叙述能力，所以杨海龙的这一设计可谓经典之笔，演员的舞蹈动作都呈现出流线型的质感，讲求圆润的气息动律，整个气场都是流动的，这也属东方元素的一部分。

作品《画皮》，它不像传统中的“舞”，它将原著中的“真实故事”改编成一种象征性的情境氛围，形成了情境性象征逻辑；剧中的舞蹈动作语言以及其他的舞剧元素表达的是编导自身的“理念”和状态，包括舞美的设计和视觉冲击。

（二）“哲与思”的积淀

当人心中的“善”被“恶”控制时，自然生活在一张美人皮下。善恶之间的界限便是欲望，欲望愈多，善心自然愈少。欲望的产生最后变成可怕的魔性，它代表一种控制、掌控，人会被无形黑暗的东西控制住，或许在一定情况下欲望可以被压制，但魔性面前人是被动的，或许在愈演愈烈的情况下就会一发不可收拾。这也正是编导心理层面的个人体验，同时也是想要传达给观众哲思性的人性理念。

三、结语

“真正有审美价值的艺术作品，一定连接着对人生的品味与思考，在历史性中寻找共时性的东西，在个体中发现群性的心性，并对深渗在生活之中的文化传统和民族精神重新予以审思。”东方的美学妙在似是而非之间，到底厉鬼是贤妻，抑或贤妻是厉鬼，庄周梦蝶似的建构，便能传递作品的精神和东方的审美趣味。

正所谓“一念天堂，一念地狱”，美人还是厉鬼，就在一念之间……

丁国伟（1987—），女，河北邢台人，学位：山东艺术学院（全日制研究生，研三在读）。