让乡土文化艺术走进美术课堂

蒋萌　王奎

【摘 要】本文基于培养学生对其生活环境、乡土文化的情感，主张以桂林乡土文化为题材，在美术课中加入乡土文化和地域艺术资源，以美启德，继承民间艺术，弘扬传统文化，保护文化遗产。

【关键词】乡土文化 美术教学 实践渗透

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）11B-0163-02

伴随我国改革开放的深入和经济的高速发展，多元文化和外来时尚不断冲击和影响着青少年一代的思想，且呈现持续升温的趋势，从一系列洋节日渐渐冲击中国传统节日来看，本土传统文化的影响力正在缩小，传统文化正面临前所未有的危机。当下美术教育应迅速将传统文化融进课堂，将素质教育与本土文化紧密地结合在一起，避免受西方文化的侵扰，使民族意识和继承传统的意识迅速回归。

美术课标明确指出，应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。地方美术课程资源非常丰富，各地美术教研机构、研究人员和教师应高度重视做好课程资源开发工作，有组织地在当地进行调查、了解，分类整理，并充分加以利用，体现当地美术教育的特色。

美术是人类文化较早和重要的载体之一，美术形式是人类历史的一种有效而生动的传递情感和思想的信息载体。乡土文化的传承与交流是我国基础教育中的重要内容，乡土文化资源存在于学生身边，引导学生去参加乡土文化活动，容易激发学生的情感，继而产生创作的灵感。地处桂林的教师应深知本地蕴藏着丰富的美术资源，而且这些资源造价低廉，用之可以方便地开展与乡土文化相关的学习活动。

一、将自然、人文景观引入美术教学

目前各地所编写的教材，都会考虑教材的通用性，因此主要呈现美术教学中最基本的内容与方法，然后才考虑美术与社会生活的关系，编入一些具有地域性色彩的内容。美术历来都是不能脱离社会生活而存在，因此，我们在美术教学中，应自觉而自然地联系本地生活内容，增加具有地方特色的教学资源。

开发地方资源拓展美术课堂教学活动成为美术教学的另一种有效途径。学校和教师应挖掘地方资源，结合学生所在地区的美术教育资源进行课程开发，这对激发学生兴趣、提高美术教育教学质量具有重要作用，同时亦对地方美术文化的保护、传承、发展有着特殊的意义。桂林市的名胜古迹与手工艺制作品等，都是桂林人民的智慧结晶与艺术创造，特别是那些具有浓厚地方色彩的手工作品，凝聚着桂林人民浓浓的乡情。将这些自然、人文景观引入不仅能丰富美术教学内容，而且还能增加学生对乡土文化的自豪感和归属感，可谓锦上添花。桂林有不少美术老师在课堂教学中都会巧妙地应用这些题材来激发学生学习兴趣，提高教学质量。比较突出的是七星区教研员，组织全区美术教师进行长达4年的开发本土自然资源的课题研究，取得很不错的成果，成功编写了第一套以桂林山水为主题的校本教材。

二、挖掘古代建筑资源

民间文化遗产的保护不太受重视，本土文化日益淡化，这种现象也已经引起社会各界有识之士的关注，他们强烈呼吁要从基础教育抓起来以改变这种状态。我国有很多古老的民居建筑，是传统文化和民间艺术的精髓，是我们的祖先建筑艺术的智慧结晶。桂林市的明清古建筑有着悠久的历史渊源，浓郁的本土文化，如靖江王府、恭城县的文庙、阳朔县的渔村、永福县的永宁州古城遗址、兴安县的秦家大院、灌阳县的月岭古民居以及具有苗、瑶、侗、壮各民族风格的木制干栏式建筑、吊脚楼，等等，都具有鲜明的民族色彩。

在美术教学中，教师可以通过带领学生欣赏各种建筑形式的美，让他们在潜移默化中获得传统艺术的熏陶。然后通过集体讨论活动，引导他们进一步体会中华民族传统文化的博大精深，并在惊叹这些人类智慧的同时，更加热爱人类创造的建筑艺术。龙胜县教研室秦晓月老师在开发吊脚楼文化方面取得明显成效，秦老师带领中小学美术老师考察龙胜各族村寨的百年老屋，摄取了大量关于古民居吊脚楼的图片资料，以此为基础，组织骨干老师编写了一套具有地方特色的校本教材。而恭城县二小的李芳老师把本地有着悠久历史的孔庙建筑历史以及具有瑶族特色民居文化渗透在美术欣赏教学中，把德育與美育进行融合，让学生在美术欣赏课中感受家乡的建筑文化与瑶族文化。引导学生搜寻历史发展踪迹，探究民族精神，了解其与中原文化相融合的历史过程，让学生在欣赏多姿多彩的宫廷文化和民间风俗及传统艺术的同时，享受古代劳动人民智慧之美。

三、利用典雅的瑶族服饰元素

桂林恭城县的瑶族挑花刺绣工艺精致细巧，题材广泛，主要内容来自山川河流、树木花草、飞禽走兽、云霞水文、城堞齿轮、几何图形、文字形象、人物形象等，各支系的花纹图案风格各异、姿态万千、鲜艳夺目，令人称奇。瑶族服饰繁缛的传统纹样，不仅与瑶族所处的生态环境有关，而且与瑶族众多的文化事象相关。它既反映了民族的经济发展水平，又反映了人们复杂的社会意识，汇聚着深厚的民族文化积淀。它作为瑶族的表意象征符号，以其形象、直观的方式，展现瑶族的社会历史、经济生活、文化传统、审美情趣以及宗教信仰等。欣赏瑶族服饰上的传统纹样，宛如阅读一部载负着丰富文化信息的无字书，可以追寻瑶族悠远的过去，见证瑶族的今天，预测瑶族的未来。瑶族服饰的传统纹样，以其图志式民族文化传承功能，珍藏着瑶族传统文化的精髓，维系着整个民族文化使其延绵不断传承下去。

恭城县美术教研员贝为丽抓住瑶族乡土文化中的服饰和刺绣文化，展开课题研究。她从丰富多彩的瑶族服饰实物出发，结合有关考古、民族民俗资料，探究瑶族服饰传统纹样的文化内涵，揭示服饰文化与民族历史、图腾崇拜、自然崇拜、生殖崇拜等民族意识形态的关系，并将瑶族服饰图案元素和民间刺绣工艺渗透到美术教学中，有效地提高了恭城县中小学生的审美意识和民族自豪感。

四、善用民间手艺绝活

桂林市的民间工艺具有鲜明的地域特色，在一定程度上蕴含着丰富的文化内涵，如油纸伞、民间扎染、雕花门窗、青花瓷器、壮乡铜鼓、剪纸艺术，等等，无一不透露出来自民间清新、质朴、粗犷的新鲜气息。

龙胜侗乡的糯禾，是心灵手巧的侗族人进行草编创作的原创材质。他们在劳作之余编出生动有趣的动物、实用的生活用品等。因此侗族民间草编艺术蕴含着深厚的少数民族文化内涵、民族风俗、民间故事等。把草编艺术引入美术课堂，有利于传统文化代代传承，有利于学生从民间艺术中吸收灵感，激发学生对家乡丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，同时培养他们民族认同感。与此同时，更能体现教师与学生对当地人民的劳动价值的深刻认识，使学生在学习草编制作中培养正确的人生观，最大限度地发挥乡土艺术独特的育人功能。

贴近现实生活的龙胜侗族草编艺术直观朴实，它植根乡村，具有较强的生活表现力，并且内容丰富、风格特别，便于学生操作，是当前比较现实的美术教材资源。尤其是稻草龙的造型，它的结构风格特点是侗族人最早的审美想象表现形式，其原始的质朴美恰恰是学生所喜爱的。教师可以引导学生去认识和深刻挖掘侗族民俗文化，并以此塑造学生独特个性，完善学生人格，培养学生创造习惯，培养优雅的生活情趣。

龙胜县美术教研员秦晓月，组织全县美术教师结合课改理念，遵从学习规律，开展《草编》的课题研究和校本教材编写活动，通过教师反复思考和实践，提炼出草编最基本的制作要点，并成功地将乡土资源引进课堂，取得了明显的效果。如龙胜民族中学的陈伟骏老师指教的《稻草龙》一课于 2014 年获得第 25届广西和中南六省现场课评比一等奖，于 2015 年在第六届全国美术教学现场课比赛中获得中学组一等奖，获得评委和观摩老师的一致好评。这是广西首次美术课在全国获得的好成绩。

另外，传统节日教育也是美术教学与传统文化相结合的综合探究活动内容之一，但这种教学方式不同于一般的美术学习，也有别于其他的人文学科学习。如果教师擅于拓展美术学习空间，让开放的美术课堂成为学生参与文化传承与交流的场所，那么就能全面提高学生的人文素养，增强学生的民族文化自豪感。如龙胜县古壮寨三月三开耕节、灌阳县的农具节、兴安县米粉节、资源县的河灯节、恭城县桃花节和月柿节、市区每年端午节漓江划龙船比赛，等等。这些传统节日，都以其丰富的内容、浓郁的气氛把民俗民艺展现在生活中。本地美术教师如果在平时的美术教学中，恰当地运用传统节日文化资源，那么不但能够给予学生美的享受，而且还能引发学生热爱家乡、尊重传统、弘扬传统的热情。除此以外，少数民族的婚丧嫁娶、驱灾求雨等古风民俗，也蕴含丰富的美的资源，利用这些资源就可以丰富教学内容。

美术课标指出，美术教师要充分结合当地丰富的资源开展美术活动，让學生在广泛的文化情境中学习美术。乡土艺术是学生生活和成长所在地的民间美术，由民间在日常生活、习俗、信仰、宗教生活上，逐渐发展出来的代代相传的具有使用功能的美术，它们具有浓郁的地方特色。因此鼓励教师尽最大努力地去开发和利用乡土艺术，对引导学生主动地发现美和认识美进而创造美，增加学生对家乡的认同感和归宿感，树立民族自豪感、自信心和增强民族凝聚力具有积极的不可替代的作用，使美术教育能够在传授美的同时，弘扬传统文化，达到育德于美的目标。

【参考文献】

[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012

[2]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000

【作者简介】蒋 萌（1972— ），女，广西桂林人，中学高级教师，桂林市教育科学研究所美术教研员，主要从事中学美术教学研究；王 奎（1983— ），甘肃兰州人，广西艺术学院水彩画硕士研究生毕业，桂林师范高等专科学校美术系教师，研究方向：水彩画教学研究。

（责编 卢建龙）