国外展讯_参考网

国外展讯

2017-02-25

画刊 2017年1期

国外展讯

International Exhibitions

保罗·纳什个展

地点：泰特美术馆（Tate Britain）伦敦时间：2016.10.26-2017.03.05

英国艺术家保罗·纳什（Paul Nash，1889-1946年）的作品展现出了英国风景画中超现实和神秘的一面。在纳什的艺术世界里，他为英国古代传统着迷，花费了大量时间在英国南方进行考察和采风。昼夜平分点和月相的变化激发着他的灵感，这些影响被他全部纳入创作中，通过一种独特的、私人化的方式对身处的环境进行阐释。

比尔·维奥拉：移动的影像

地点：华盛顿国家肖像画廊（The National Portrait Gallery）时间：2016.11.18-2017.05.07

这次展览是华盛顿国家肖像画廊首次全部用媒体艺术作品呈现的大展，以呈现比尔·维奥拉（Bill Viola）这位在肖像画领域长期使用新媒体作为材料实践的艺术家。展览不仅关注维奥拉40年来的艺术实践，还对肖像超越“像”这一价值的延伸进行了讨论。展览从维奥拉那些生涩的、令人不安的自画像开始，到那些对人类生命存在最深刻的描述，最终，它帮我们勾勒出技术对我们人类的自我表现和集体意图的推动性意义。

时间、光、日本——1990年以来的日本艺术

地点：新南威尔士美术馆（Art Gallery of New South Wales）悉尼时间：2016.12.17-2017.04.30

这次展览通过对1990年以来的录像、摄影、声音和装置等艺术中对时间和光影的呈现，来探讨这一时期的日本艺术。其中，艺术小组teamLab的《花与人——黄金2015》（Flowers and People-Gold 2015）是首次在公众面前展出。另一件森村泰昌（Yasumasa Morimura）2013年的摄影《〈宫女〉在夜晚重生》（Las meninas reborn in the night），将委拉斯贵支（Diego Velázquez）的《宫女》（Las meninas）重新带到了我们眼前。

提香和威尼斯文艺复兴

地点：东京都美术馆（Tokyo Metropolitan Art Museum）东京时间：2017.01.21-04.02

15、16世纪，水城威尼斯因海上贸易迅速繁荣，同时成为了连接不同文化的纽带。这一时期，它的艺术发展进入了“黄金时代”（golden age）。无论公共机构还是私人，从教堂到政府部门再到贵族的宫殿，威尼斯风格的绘画风靡一时。这次展览即展示了提香等一批威尼斯文艺复兴的艺术大师们是如何构建起他们的“黄金时代”的。

汉斯·梅姆林：贞洁的寓言

地点：冬宫博物馆（The Hermitage Museum）圣彼得堡时间：2016.12.07-2017.02.26

汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495年），是早期尼德兰文艺复兴最知名的艺术家之一，他出色地继承了扬·凡·艾克（Jan van Eyck）和罗吉尔·维登（Rogier van der Weyden）的艺术遗产。其艺术作品具有纯粹的佛兰德斯风格，充满中世纪后期静谧、虔诚的情绪。

皮娜·鲍什和舞蹈剧场

地点：马丁·葛罗比物斯博物馆（Martin Gropius Bau）柏林时间：2016.09.16-2017.01.09

皮娜·鲍什(Pina Bausch ，1940-2009年)被公认为是21世纪现代舞表演的开拓者和最有影响力的编舞者之一。这次展览首次在更广泛的公众范围内对她的整体艺术作品进行了呈现。展览除了呈现其不同阶段的表演，还对其编舞生涯进行了梳理，对其富有创造力的实践和艺术生涯的关键方面都进行了综合的展示。通过文本、装置、摄影和录像，完整地勾勒出了一份皮娜·鲍什的档案。

劳森伯格回顾展

地点：泰特美术馆（Tate Modern）伦敦时间：2016.12.01-2017.04.02

这是劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008年）去世之后的首个大型回顾展，对其60多年的艺术生涯进行了全面的梳理。展览由泰特现代美术馆（Tate Modern）与纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art ，MoMA）联合策划，并将于2017年巡展至纽约现代艺术博物馆。在展厅中，每个房间分别呈现了劳森伯格丰富的创作生涯的一个时期，从他早期对抽象表现主义的回应到晚期在图像和色彩上的实践，充分展现了劳森伯格的思想是如何给我们时代的艺术带来的可能性。

快进：1980年以来的绘画

地点：惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）纽约时间：2017.01.27-05.14

这次展览旨在引导观众关注，随着新媒体技术的到来和当代艺术世界的快速发展，绘画领域的变化。展出包括巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、布莱克纳（Ross Bleckner）、费舍尔（Eric Fischl）、大卫·萨利（David Salle）、特里·温特斯（Terry Winters）等大师，以及如莫伊·德耐尔（Moira Dryer）、朱莉亚·瓦赫特尔（Julia Wachtel）等更少为人知的艺术家的作品。

密谋：吕克·图伊曼斯眼中的詹姆斯·恩索尔

地点：皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）伦敦时间：2016.10.29-2017.01.29

詹姆斯·恩索尔（James Ensor，1860-1949年），比利时艺术家。在恩索尔的绘画中，戏剧性、讽刺性和令人毛骨悚然的死亡意味被融于一体。展览由同国籍的比利时艺术家吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）策划，通过70余件油画、绘画以及版画作品，呈现这位上世纪80年代以来最重要的艺术家之一眼中所看到的詹姆斯·恩索尔。

米卡琳·托马斯：我看起来像一位女士吗？

地点：洛杉矶当代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art, Los Angeles）时间：2016.10.16-2017.02.06

非裔女艺术家米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）1971年生于美国肯顿，多年来，她的创作很大程度是因为社会上的黑人女性形象都是负面的。如其本人所言：“我在大学修读艺术时，社会上已有不少成名的黑人女性。但她们的形象总是刻板（stereotyped）的呈现。我觉得那些都不能反映自身，因此我的艺术创作尝试展现黑人女性的美丽，也希望能对她们带来启发与影响。”

马克斯·贝克曼

地点：大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）纽约

时间：2016.10.19-2017.02.20

艺术家马克斯·贝克曼（Max Beckmann，1884-1950年）生于德国莱比锡，逝于纽约。自上世纪20年代开始，贝克曼即享誉国际，作品在巴黎、巴塞尔、苏黎世和纽约等地展出。与乔治·格罗斯（GeorgeGrosz,1893—1959年）、奥托·迪克斯（Otto Dix）同为“新客观主义”（ Neue Sachlichkeit）的核心人物。这次展览则聚焦其与纽约的联系，展出1949至1950年间，他晚年寓居纽约期间创作的14张绘画作品。

李明维和他的关系：参与的艺术

地点：奥克兰美术馆（Auckland Art Gallery）时间：2016.11.05-2017.03.19

艺术家李明维1964年生于台湾，毕业后即受邀在纽约惠特尼美术馆举办展览。其创作善于通过与陌生人的互动，在逐渐熟悉的过程里探索信任与亲密等主题。这次展览为巡展，之前在日本森美术馆展出。展览以“参与性”为核心，探讨了空间概念、日常生活、历史文化社会与个人记忆等主题，展出艺术家20年来的代表作品。

马格纳斯·普莱森个展

地点：白立方画廊（White Cube）伦敦时间：2016.11.04-2017.01.14

艺术家马格纳斯·普莱森(Magnus Plessen)1967年出生于德国汉堡。其具有代表性的“1914”系列作品，灵感来源于德国艺术家弗里德里希（Ernst Friedrich）1924年出版的画册《反战之战》（War Against War）。这次展出的近两年新的绘画作品，也是“1914”系列的延续，艺术家对这个主题进行了更深入的探讨。