手风琴学生演奏能力达成策略探讨

高菲菲

摘    要： 手风琴学生演奏能力的培养决非简单的事情，它与学生的综合能力密切相连。能力达成离不开严谨、科学、系统的基础训练，一般需从作品分析、语言表达、技巧攻克、情感探索方面入手。只有具备较强的演奏能力，才能将其中的真善美充分表达出来，给人美的享受。

关键词： 手风琴    能力    达成

学习音乐的过程，重在让学生了解音乐、感受音乐、享受音乐。要让学生在学习手风琴演奏技巧的过程中，不断提高自我审美水平，领悟音乐之道，传递音乐情感，这是衡量演奏水平达成的重大课题。评价学生手风琴演奏能力是否达成，重在启发学生自身的主观能动性和创造性，帮助学生在学习过程中寻找规律，培养“习其曲”、“得其数”，“习其志”、“得其为人”[1]20-21的学风。要针对学生的具体情况将传统的口传心授与现代化手段和方法融入教学中，实施一人一方案，因材施教，使学生既能驾驭技巧，又能将技术与音乐的表现结合起来，最大限度地还原作品，以情带声、入情入境、声情并茂地表现音乐作品所记载的喜怒哀乐，通过二度创作再现作曲家的情感，表达乐音之美。

1.分析作品是能力达成评价的前提

分析作品重在了解作品，这是拉好手风琴的前提，是能力达成评价的起点。要演奏好一首作品，需尽可能最大限度地接近作曲家的愿望，这就要对作品的时代背景、创作意图、风土人情、主题思考、运用何种基调表现等有一个较全面的了解。还要运用音乐语言来读懂作品，如节奏表达在作品中有长短不同和强弱不同的组合方式，它是音乐的“骨骼”，在作品中经常赋予旋律线以鲜明的性格，是理解作品的基础材料。一首乐曲，凝聚着创作者的强烈情感，蕴藏着词曲家的深情厚谊，演奏者需要靠渊博的知识和持续学习，才能对作品全面地理解，才能对作品的内容精髓和主题思想有深入的感悟。

比如《十面埋伏》是以公元前202年楚汉垓下大战为题材而创作的。它由我国著名的琵琶曲改编。原曲根据《史记》记载，反映了在垓下大战中，刘邦的汉军以30万之众包围了只剩下10万兵力的楚军，并在垓下一带设下“十面埋伏”的阵法，使项羽陷入重围，同时又在夜间利用四面楚歌瓦解楚军的斗志。让连年在外征战的楚营官兵听到了家乡的歌，勾起了思念家乡父母妻子之情。他们眼看着内无粮草，外无救兵，谁还愿意待着等死，此时，楚军将士人心涣散，斗志全无，大批大批地开溜。夜半时分，自知败局已定的项羽与虞姬诀别，仓皇突围。刘邦命数千骑兵追击，汉军所到之处，铁骑飞驰，呐喊厮杀之声震天动地，项羽在重重包围下，最后只剩下28个士兵，终因寡不敌众，不得不自刎乌江。

乐曲采用了我国传统的大型套曲结构形式，全曲共有十三个小段落，每段均冠以标题：一、列营;二、吹打;三、点将;四、排阵;五、走队;六、埋伏;七、鸡鸣山小战;八、九里山大战;九、项王败阵;十、乌江自刎;十一、众军奏凯;十二、诸将争功;十三、得胜回营[2]203。再现了古代这一著名战役的全过程。全曲分三大部分。第一部分包括1—5小段，描述了刘邦的汉军在大决战前的准备。第二部分6—10小段是全曲的高潮，乐曲充分调动了手风琴右手的轮指和左手的低音同时奏出主旋律，表现汉军所向无敌的场景，通过风箱的渐强渐弱控制，再辅以激昂的音调和不断加快的速度，来表现楚军的溃败和汉军的胜利。第三部分11—13小段，描写了汉军庆贺胜利辉煌宏大的场面。

乐曲按照情节顺序，通过旋律音调的发展和调式布局，再现了古战场激烈、悲壮慷慨的壮阔画面。用马蹄声的节奏音型再现项羽突围而逃，项王败阵的画面。以凄凉悲壮的旋律，低沉的气氛塑造了项羽慷慨悲壮的艺术形象，描写了在重重包围之中的项羽终因寡不敌众，自刎身亡。整個乐曲的节奏逐渐减慢，表现了这位失败的英雄自刎前的复杂心情和彻底覆灭的结局。当我们理解作品过后，忧伤、痛苦的情绪会油然而生，眼前会浮现出一幅幅凄凉的场面，进而触景生情，楚军思乡厌战离愁别绪的味道就会特别浓烈。演奏时我们就会将音乐表达的情绪，转化为自己的体验，使自己随音乐的流动而产生共鸣并沉醉其中，达到与音乐浑然一体的忘我状态。

2.音乐语言表达是能力达成评价的体现

音乐语言表达能力的掌握应用，是拉好手风琴的基础，是能力达成评价的重点。音乐语言的构成要素主要包括：旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等[3]2。要演奏好一部优秀的音乐作品，首先需要娴熟地掌握各种音乐语言，只要“在自己的演奏活动终止前，技术和技巧训练都不会终止”[4]36。其次要应用技术和技巧剖解作品中音乐含意，特别是要学会欣赏作品。要想获得好的演奏效果，必须对调式、音强（力度）、音色、演奏方法等有一个全面的了解。要针对单一作品全面攻关，力求掌握该作品所涉及的全部音乐知识，实现理论与技能的融会贯通，切忌照本宣科死拉琴和不按谱子乱拉琴。

2.1要把握好乐思乐意

手风琴音乐可分抒情、庄严、欢快、诙谐、进行曲等很多类。在训练时要帮助学生读懂音乐语言，掌握一般规律。从乐谱上看，不同的旋律线可用来表达不同的感情，在作品中旋律线总是与节奏等其他要素结合起来表达乐思乐意的。如趋向于音响明亮和力度的上行旋律，经常用以表现人的振奋和积极向上之情，而趋向于音响松弛和音响柔和的下行旋律则常常用以表现抒情或忧伤。在演奏时要看清节奏，节奏经常通过长短和强弱的不同组合方式，赋予旋律线以鲜明的性格。当然，有时也相对独立，即与各种音响、音色结合来完成音乐表述。特别是节奏重音在节奏中占有重要的地位，常常用来强调特殊的语气、动作，如切分重音即为感情重音。

2.2要处理好力度与速度

音乐是通过声音的强弱、长短，速度的快慢、缓急等使人的听觉受到渲染，内心得到感化，心情得已调动，声音的强弱与速度的快慢与人的内心世界紧密相连。一般情况下，强音与振奋、肯定、自信相关，强力度的音响能拉近听者的距离;弱音与内心刻画和朦胧的境界相关，弱的音响能让人感到“遥远”。快速常与兴奋、积极有关，慢速常与思索、抒情有关。如《十面埋伏》开头几个轮指的指法由弱渐强，仿佛把人们带到战争的场面，第五段大战小战的刮奏（绞弦）指法，使人真切地感受到刀枪碰撞的厮杀场面。所以，力度与速度的训练有着极其重要的作用，目的就是让演奏者能根据作品的要求控制强弱，表现音乐的张弛变化，特别是要控制声音时，此时往往无声胜有声。

2.3要强化音色训练

音乐是听觉艺术，好听是唯一标准，追求最美的音色是日常手风琴演奏基本功训练的最高境界，在教学中一定要从最初学习技巧时就要培养学生注意倾听所演奏的声音是否圆韵，饱满，流畅的习惯，这是一项非常重要的基本功训练。音色的训练应着力从左右手的各种指法和风箱与气息的自然结合入手。正确的演奏方法是要求左右手充分地放松，拉琴时指法顺畅;拉风箱的力度要适中，风箱控制要自如。手风琴表现力的高低主要是通过风箱与气息来诠释的。风箱运用的好与坏，强弱处理是否得当，手指触键与风箱控制是否配合自然，能否做到响而不“闹”，强而不“炸”，弱而不“虚”，快而不“乱”。这些既反映了演奏者的基本功，更代表了演奏者的演奏能力。

3.技巧攻克是能力达成评价的保障

技巧攻克贵在举一反三，这是拉好手风琴的保障，是能力达成评价的难点。手风琴演奏技巧，主要看风箱的运用、手指的触键与变音器的选用三个方面，这就象橫在演奏者面前的三座大山，三者之间既相互独立又相互默契，要表现出完美音乐，就必须做好练习曲、音阶及各种专门的技术练习。“听觉形象越清晰，越准确，演奏质量越高”[4]151，要将三者有机交融，演奏中要合理地选用变音器来协调乐器本身的音色差别，运用灵活的手指触键，巧妙的风箱运行实现音乐内涵与技巧表现的高度统一。另外，还要用好一些特殊的演奏技巧，如刮、轮、搓、抹、打、摇等，来点缀渲染作品，只有综合驾驭这些技巧后，才能获得理想的效果。

3.1风箱运用技巧

风箱的运用是手风琴演奏的难点，风箱是手风琴发音的重要载体。风箱松紧不一，熟悉掌握风箱，在作品演奏中有着十分重要的意义。乐曲中的渐强、渐弱及各种重音、顿音，力度变化都要靠正确运用风箱来完成。在手风琴演奏中，风箱的技巧大致可分为“平风箱”、“顿风箱”、“震风箱”、“抖风箱”等方法。它好比弦乐器的运弓，歌唱者的呼吸，对声音的强弱、长短、乐句的连、断和音色等都会产生直接的影响。因此，要旋律流畅，音色变化丰富及声部之间协调统一，就必须掌握风箱演奏的各种技巧;学会控制风箱是关键，风箱在运行中不是左手手臂简单的推拉动作，而是靠手臂作用于风箱的内控力，要像中国的太极拳那样“外柔内刚”，才能奏出理想之声。风箱控制游刃有余，出来的音色就会饱和、圆润、刚柔相济。

3.2手指触键技巧

触键在手风琴音乐的演奏中是非常讲究的，它与音色有直接的关系，即手指抬起的高度，下键的速度、深度，按键时间的长短，指尖触键面积的大小等，都会影响到音色和效果。手指触键最重要的是触感度和控制力。只有加强手指的训练，手指才会得心应手。手风琴的触键不是孤立的，它与风箱有着直接的关系，只有相互配合才能达到完美的音色效果。从演奏技法看，手指触键最基本的有：连音、非连音、跳音，在此基础上的细微变化要根据乐曲的需要进行不同的触键处理。要用心体会，认真对待每一小节的节拍、音符，特别是在模仿民族乐器时要力求惟妙惟肖，要把民族器乐演奏技巧与手风琴的触键技巧和技法相融合，尽可能地把乐曲所要表达的形象逼真演奏出来。

3.3变音器选用技巧

变音器的设置是手风琴音色特有的功能，是手风琴区别于其他乐器的显著标志。在演奏中，选择合适的变音器是调节声部间音色的主要内容之一。以120贝司键钮式手风琴来说，右手部分变音器多达15个，通过同度、低八度、高八度簧片的不同组合，能模仿出单簧管、短笛、大管、双簧、小提琴、管风琴、长笛、风琴等音色;左手部分常配有五个变音器，由不同音区和音色的簧片组成，分为高音、中音、次中音、第一低音、第二低音。值得注意的是，变音器的使用要根据乐曲内容和音乐风格而定。比如演奏古典作品，需依据各自声部的乐器音色，运用不同的变音器以求基本接近原来乐器的音色。

4.情感探索是能力达成评价的标志

情感探索全在有所追求，这是拉好手风琴的灵魂，是能力达成评价的终点。能力强是有标准的，弱是没有标准的。而能力达成的显著标志就是能否将个人的情感和感悟与音乐作品的情感融为一体，运用娴熟的技巧对作品进行深度挖掘和表达，用真情实感去感染人。要演绎好作品，就要对作品中的旋律线作全面的分析，在民间单声音乐中，乐句的划分最早是与歌词分句，与演唱过程中的停顿和换气、呼吸相联系的。不同的旋律线可以用来表达不同的情感，因为器乐音乐的呼吸不受声乐气息能量的限制（而是受调式功能运动或和声功能运动的控制）所以常常出现比一般声乐作品气息更长、乐思表述更充分、更从容的句子。

首先，要正确演奏。茵加尔顿说：“凡是在演奏中所展示的声音，基本符合乐谱所确定的;凡是在演奏中所展示的該作品的其余的种种特性，没有超出乐谱所提供的示意图所规定的总的范围，那么，这种演奏都应该说是‘正确的演奏。”[5]139一首乐曲的音乐符号信息可谓多种多样，面对如此众多的音乐符号信息，我们首先要通过对乐谱准确地解读和诠释来正确理解和背记乐谱。虽然，演奏者在演奏过程中呈现出来的面貌与原作本来面貌是不会完全相同的，但在演奏中要竭力演奏出符合作品本身的音乐，前提取决于对作品真谛的领悟和技巧质量的提升，尽善尽美地体现乐谱中所标注的一切，真实反映作品的时代风貌和精髓，还要处理好局部与整体的关系，局部拉好了，整体演奏就正确了。

其次，要用心演奏。感受理解作品越准、越多、越深，表现就越到位、越丰满、越感人。用心演奏强调的是预先的感觉和感知，就是要做到心中有感觉，手中有感知，就要预先在心中咏唱乐曲的旋律，内心的听觉要有敏锐地感觉和感知;要审视高音、音准节奏和音乐情绪是否到位，做到“心中有谱”。随着内心强烈的、准确的听觉、感觉和感知确立后，神经系统就会把这种感觉和感知迅速地敏感地传递到双手，这样就会大大增强演奏的准确性和把握性。只有在“胸有成竹”的引领下，演奏者才能建立从容的内心听觉与自我感知，才能与音乐融为一体，演奏就会更流畅自如，更富有感染力与表现力。因此，用心演奏是乐器与演奏者合而为一，情到手来相互交融的源泉。

再次，要激情演奏。所谓激情演奏就是要先打动自己，再打动听众。音乐本身是骨架，而精气神才是音乐表现的精魂，乐谱中的情绪状态是看不见的、抽象的，它只能通过听觉来感受;通过表演者有情感的音乐表现力产生共鸣。作为音乐表演的终极目的，是为了完美地表现音乐作品的创作乐思和情感。表演者只有把自己的全部技巧，得心应手地投入到作品的真情实感中，并将作品融化在自己的血液之中，形成对作品的整体把握和深度开发，才能真实生动地表现和再现音乐思想和情感;情绪状态不到位，音乐就不动听就没有生命力感染力，要获得理想的演奏效果就必须拥有最佳的精神状态，充满激情的演奏是表演者音乐能力达成的集中展现。

综上所述，能力达成评价的方法有千万种，唯有学、思、习、行的方法在实践中最管用。一个内心空白的人是不可能达到高超的艺术表现力和想象力的，俗话说：艺高人胆大。只有对乐曲中的音符、节奏、高低音、着力点等了如指掌熟练掌握后，再融入自身的情感，发挥想象力，并结合自己的优势，扬长避短，这样演奏出作品才能够做到精准表达，音色优美，富有感染力、生命力。因此，要鼓励学生跳出音乐学音乐，博采众长，多吸收绘画、文学、人文等其他艺术领域的知识，多接触一些对提高音乐表现能力有帮助的艺术门类，如戏剧、舞蹈、电影、动漫等，以丰富情感体验，增强音乐感悟，培养审美意识，提高综合素质，塑造更接地气、带露水、有生命的音乐形象。

参考文献：

[1]宋曦然.名人大传[M].北京：远方出版社，2005：20-21.

[2]赵淑云，缪杰.音乐知识与欣赏[M].杭州：浙江大学出版社，2001（8）.

[3]李吉提.曲式与作品分析[M].北京：中央民族大学出版社，2003.4.

[4][俄]齐平，著.董茉莉，焦东建，译.演奏者与技术[M].北京：中央音乐学院出版社，20051.2.

[5]于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].湖南：湖南教育出版社，2000.