技道并进——王之义的书学理念

■苏金成 于奇赫

自古书家皆文人，王之义也是如此。作为一个兼具诗人身份的书法家，王之义表现在其书法创作中更多的特点就是他的诗人才情的展现，线条凝重，神采飘逸。他书法作品中之所以能够将个人才情淋漓尽致地表现出来就源于此。事实上，这一点对于一个成功的书家至关重要。王之义先生在书法创作中，坚持的理念是：真书尚趣，以褚楷为根基，钟繇“二王”为营养，魏楷“二张”为宾友，力求古雅遒劲，妙生意趣；草书尚情，崇尚“二王”的境界、张旭的气概、毛泽东的气派、林散之的自在，意在今古不薄，力求大气磅礴，雄浑豪放；隶书崇尚自然，以《张迁碑》为骨、以《石门颂》为意，以汉简生趣，以篆籀线条厚其线质，力求自然本真，悠然自得；篆书崇尚性灵，慕甲骨文之简约劲健、羡楚金文之自由自在、重秦篆字之规范易识、得《嘉量铭》之方俊舒展，在整合中写性灵，力求大气爽健，空灵豁达。王之义先生的书法作品，不只是让人从中领略他笔下灵动的线条及飞扬的神采，更被其作品中洋溢着的诗情画意所打动。这也正是中国书法作为文化载体的魅力所在！

王之义除了在书法创作上造诣精深，在书法研究上也颇有建树，撰写了很多论文。他的文章深入浅出，雅俗共赏，文辞优美。

面对当今复杂纷繁的书风，他首先梳理了当今书法创作的主流型态，将其分为三种类型，颇有新意。第一种是经典书法性情化。经典书法就是被世代相传、具有权威性的法帖与碑拓。人们在临摹与研究这些经典作品时，游目骋怀，触景生情，将自己对于书法与自我的所思所感融于墨中、落于纸上，这就是他所要强调的“性情化”。正如他所说：“情感是有思想的反应，是对外界刺激作出肯定或否定的心理反应。性灵是指天生的性格在恰当的环境下而表现出的智慧与能力。”将情感、性灵与书法相融合，可谓是当代书坛大家应有的风度。

王之义将经典书法性情化定义为“对传统的经典书法作品，在艺术的技法形式与人的性情实现高度统一与完美结合进行的创作”。重读原典，兼收并蓄，对于进一步弘扬传统书法艺术的生命力来说十分重要。他认为：“经典书法性情化是中国书法走向健康、繁荣、持久、多元的根本要求。这就要求书法家要回归经典，研究书法字里行间的结构与美学，具有古今文学的深厚功底，将姊妹艺术兼收并蓄，以及对大自然的深切感悟等书外功夫为支撑。”他发现当今书坛大家背后都有着深厚的传统功底，可见研习经典书法是成为大家的必由之路。其次，王之义的目光也在关注着民间书法。这方面的书写作品很少引起书家的关注。虽然外观“粗率生拙、疏散荒陋、无束无拘”，但王之义却发现它们“千姿百态、意趣横生、天真烂漫”。他认为民间书法艺术化，是一项“意义积极深远的伟大壮举，也是一项前景不可小视的艺术行为”。民间书法艺术化也是先吸收了书法经典中的诸多要素，所以要求书家要慧眼识珠，仔细辨别，兼收并蓄，再塑经典。

当今书坛的书法创作，其最后一个主流型态是名家书法流行化，也是近几年书法界讨论最多的一个问题。王之义指出很多学者、教授、培训班导师、书协评委与大奖赛中的获奖作者构成了“名家书法流行化”的主要创作群团，吸引了广大书法艺术的欣赏者、研究者和创作者。他认为虽然这种风气能扩大书法艺术的创作队伍，让少数出类拔萃的追随者，能够直接站在名家的肩背上向更高目标迈进，但这种现象也会导致同质化、表象化与奴性化的趋势，有碍于书法艺术的多元创新。王之义的这种辩证而条理清晰的思考发人深省。他特别强调书法风格的多样化：“不能盯着一两个名家或书风一窝风地广而追之，要注意古今结合，围绕主线，广临博取。最重要的是要加强书外功夫的修炼。对于搞流行的人们，对于名家书法，一要慎重慎行，科学践行。书法众家，广学博取；二要学其方法，探索其路，追本溯源，扎根经典，科学流行；三要勇于创新，勇于超越名家当下的创作形态、创作水准、创作理念，创作风格。”针对当今书坛书法创作的三种主流型态，王之义认为：“只有书外吸取营养料，弥补书内营养不足或吸收不良的状况，才能促进书法艺术的继承与创新，才能使各个型态保持健康有序、充满活力、富有生机。”正所谓仁者见仁，智者见智。

书法作为一门艺术来说，能写的人很多，写得好的人很少。社会上有些人拿起毛笔就称自己是“书法家”，各个美术馆与商业机构都在举办各种名目的书法展览。当代的书法作品如雨后春笋一般充斥着人们的视线，使得整个书坛对于观者来说变得鱼龙混杂起来。对于当代书法欣赏与评价的问题，王之义也有着深刻地见解。他认为好的书法作品既要“具备通常的共认的基本要素，又要赋予时代的鲜活的审美需求”。书法佳作的现代赏评不外乎书内与书外。他认为书内应继承古人的“笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯”。书外则根据他多年的视觉经验概括为“形式要新而美，内容要时而尚，气格要大而雅”。他指出：“人们在实际赏评中，首先被作品打动的是视觉形式，进而是作品的气息风格，其次是作品的大章法。从这些大效果认可后，才得以向作品中的诸如字构体势、点画用笔等方面去深入品赏，然后，才能去细细评赏作品写的是什么内容，亦或相继交替进行。”

除此之外，他还敏锐地观察到当代书坛的一种现象：即是书法创作中的内容选择，无论是诗词曲赋还是哲理格言，无论是散文联句还是书论画论，绝大多数是抄录古人或他人的，自我创作的内容很少见。俗话说“笔墨当随时代”，那么内容也应该随着时代的变化而变化，言为心声，笔随意动。王之义通过梳理发现历代名帖中的内容都是书家自己的心声翰迹，所以提出书法的创作内容应该是反映时代与生活的，这种呼吁应该引起我们的反思。

王之义的书法之取得如此大的进步，除了他对于自己作品的挑剔以外，也是因为他长期对于自己人品和文品的高要求。他认为一个“书法家的成长，不是一朝一夕靠写两个字就能成为真正意义上的书法家的。而是要靠学问和修养来支撑，长期修炼，才能成就一个书法家”。正是他这种正确的认识，不断地指引他攀登书法的高峰。清刘熙载在《艺概》中说“书者，如也。如其才，如其学，如其志……总之，如其人而已”。书法凝聚了一个人的德行与素养，所以才会有“观字如见人”之说。

对于书法家的品质素养，王之义认为“书法之养”的前提条件是人生态度。他的“人生立世三不为”中，首先是违法乱纪的事不为，其次是伤风败俗的话不说，最后是庸碌无为的人不做。这应该是有为之人的道德底线。他的“人生征途三要领”还提出：一是方向目标要明确；二是规划计划要到位；三是总结改进要践行。他的“人生底线三热爱”是热爱大自然、热爱中和美、热爱小家庭。所以我们能够看出，王之义对于自己的人生是很有规划，有目标、有理想的。所以书法的学习的确对他产生了很大的影响，使他沉心静气、善于思考与创新，提升自身的品位，成为一个对社会与人类有贡献的人。

王之义的学问也正是得益于他给自己立下如此多的原则与信条。人的一生是有限的，但是学术的海洋是广袤的，终其一生也难以穷尽。所以王之义说：“做学问一要博览群书，多拜名师；二要游山玩水，感悟自然；三要创造新奇，唯美是尊。”作为一名书法家，王之义在研究书史、书论和书家及作品上颇下功夫，形成了自己的研究方法与观点。学术修养兼及书法创作，使他能够在这条路上走的长远。

对于刚入门的书法学习者与爱好者，王之义也提出了很多习字的基本要求。他认为学习书法须要兴趣浓烈、毅力超常、方法科学、品德修养。只有好奇的童心逸趣，卓绝的人生历练，丰富的学识阅历，才有希望的人书俱老。书法就是靠养，才能得道成艺。在学习方法上，书法字帖选择要有五种体，即真、草、隶、篆、行五种书体的历代名帖都要仔细研究与临摹，遵循要先全先广，后专后精；要古今不薄，以优为上；要五体并习，互相生发；要脉络清晰，追根溯源；要扎实临习，厚积融通的原则。在行笔时注重“胆、神、形、法”与线的位置、方向、长度、形状与质感，求“新、奇、险、绝”，注重书法的幅式形式、书体字体、章法笔法。心胸要有容量，视觉要有眼量，思维要有胆量。循序渐进，松弛有度，才会形成一个书家应有的境界，叱咤书坛。

王之义从事书法创作数十年，其作品得到了书坛同行认可，其学术研究也因具有着独特的观点而引人注目。正是创作与学术的相辅相成，使他能够在书法之路上兼收并蓄、不断开拓，形成自己的独特作品风格与创作理念。