运动影像课程交叉性教学体系研究

梅 健

运动影像课程交叉性教学体系研究

梅 健

运动影像课程是媒体专业非常重要的一门基础性课程，它是将电影学、录像艺术融为一体的统筹性研究和基础性训练为目的的课程。单从电影学的角度来说，运动影像是将绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐等多种艺术门类汇聚于一体的综合性艺术。换言之，它是将学院下的雕塑、服装、动画、摄影、绘画、舞台等多个专业领域的人才汇聚在一起完成的一件作品。所以，运动影像课程的交叉性教学是非常必须的，它不仅会促使各学科之间形成一定的交融和贯通，更会为学院的人才培养提供更高的深度。交叉也是双向的，既要该课程走入其他艺术门类，也要将其他艺术门类请进来，完成真正的教学体系交叉化。

运动影像；自媒体时代；交叉性教学；融合

一、当下时代背景的趋势化

科技无疑是数字影像快速发展的催化剂，如果说早期的DV便携式摄像机的出现是奠定影像民用化的开始，那么到当下手机都可以拍出专业级的影像素材，并通过手机进行传播发行，可以说影像已经进入了全民化时代，这种全民化是科技的产物，也是人民逐渐取得话语权的产物。对于运动影像课程来说也意味着需要更多其他艺术领域的人才去学习和研究，将自媒体时代下的“自我”传播变得更加专业化和艺术化。这种自媒体时代下的“自我”无疑是多元化的，从而形成影像内容的多样性和变化性，更加促使我们影像交叉教学的必要性。

1.数 字影像的普及化，影像人才的全能化

DV、磁带、硬盘、单反、IPAD、微单、智能手机，这些词汇构成了数字影像记录载体的时代变迁，影像的记录也变得越来越便捷和低廉，单从词汇中我们就可以看出影像工作者已经从笨重的传统影像机中解脱出来。如苹果手机已经可以拍出专业的升降格视频素材。除了上述的影像记录介质以外，真实的影像记录还需要三脚架、摇臂、稳定器等专业设备的支撑，早期拍摄大场景和俯拍镜头，影像工作者们需要调用吊车，甚着调用直升飞机。可当下俯拍、鸟瞰镜头，无人机就可以完成；海底、水下镜头，手机可以完成；运动性的画面镜头，手持稳定器可以完成。无人机、微型摇臂、手持稳定器的出现让我们拍摄专业级的影像画面不再是一种奢望。关键是这些设备价格也不会让大众遥不可及。技术的发展和普及使得影像的记录出现了全民化趋势，大众随随便便都可以记录生活中的每一个瞬间。

这种普及化不是代表了影像内容和价值的遍布流行，反而促成了影像创作者的更加专业化和高级化的要求，这对于专业出身的人才来说，除了在其自身领域学习以外，务必需要补充其他艺术领域知识，强化原有知识结构的弱项。只有这样其影像内容才有真正的价值，才有别于大众化的影像创作内容，才能在运动影像创作过程中更专业化地表达我们的学科知识务必是。

2.自 媒体影像的大众化，影像内容的专业化

微博、微信、直播、各大视频门户网站等自媒体平台的出现，带给大家的不仅仅是影像随时随地的面面观，更是让我们人人成为记者、编辑、摄影师、电台。我们随时随地都可以传播我们的影像，在自媒体时代下进行“自我”包装和推广。这时我们发现无论什么人，什么专业，都在通过影像的方式进行“自我”传播，那么这个时代也就需要更多懂得影像的人才。现在我们每天都可以看见各种视频在你我的信息空间中飞过，有了经过专业的运动影像课程训练的人才，不仅仅是为了美化“自我”的推广，更有利于我们更加专业和负责地进行“自我”表达。

二、教学体系交叉性的构建

面对数字影像媒体技术迅速发展的今天，高校中设置的运动影像课程都已经凸显出了局限性。导致教学内容不实用，学生的学习积极性不高，教学效果不理想，达不到人才培养的目的。总体来讲，对运动影像课程交叉性教学为研究，建议从以下三方面的改革与建设。

1.教 学模式改革开放性的工作室学分制度

打破学科界限，即探索出适应教学内容的新型教学模式，将各学科间有机的结合在一起，优化教学资源，提高教学质量。如何将各学科之间的院墙打通，去壁垒也是课程交叉的首要问题。开放性的工作室课程教学模式则无疑是对这个问题最有力的解决方式。开放性的工作室就是对全院的学生进行开放性的选择学习，将其他专业领域的学生也进行运动影像课程学习，更是打破了原有的行政班级，将各专业的人才在一个新的班级里一起完成艺术创作，让各科学生形成一种互动关系，突破专业界限形成强强联合，彼此之间更是可以形成专业互补和跨领域学习，为自己的艺术创作打开另一扇门。在工作室制度的基层上，再融入学分制为辅助，去督促学生在该领域的专研和学习，提高学生学习的积极性，避免学生学习上的浑水摸鱼。即从根本上打破传统以媒介为划分的艺术门类。学生也可以根据自身的专业需求去进行工作室选择，比如服装系的学生为了提高个人的自我包装和宣传，可以走入影像类相关的工作室进行学习和研究。对于教师的教学不仅起到效优化管理的作用，更是将专业老师从日常的教学管理和行政管理中摆脱出来，可以全身心地投入到教学实践中。

2.教 学方式改革项目制教学的引入

即理论与实践相结合，将影像理论融入到实践教学中，形成新型的课题创作模式。以老师为基础，在他的引领下让学生进入“课题”和“项目”训练中学习，甚至关注当下的艺术活动或比赛，“以赛代练”的方式进行教学。现在以优酷、腾讯等大型视频门户网站都有影像比赛和影像投资计划，甚至更大的艺术基金会都有此类项目。一部优秀的运动影像作品，大多数情况下是需要一个团队去完成，在教学模式改革的基础上，一个团队已经基本形成，通过几周的锻炼和彼此的相互学习，加上需要完成共同目的为前提，实现一个高质量的“课题”研究。由此而来，学生在艺术学习的基础上，不断优化了专业技能，获得更多的社会认可，为学生的为了发展创作更加有力的条件，更会为学校带来更高的声誉，创造更多的社会资源。更是能充发调动学生对理论学习的兴趣，将理论带入实践，在教学的过程中找到与学生兴趣、潜质相关的交接点，发展每个学生自身优势特长。

3.教 学内容交叉教学资源共享化

对于大多数高校而言，运动影像课程的基础都是以视听语言为基准发展而来的，再结合各专业的特点进行延伸和发展。当艺术处在大美术时代，学科与学科之间的界限变得越来越模糊的今天，再加上自媒体时代下社会背景，这时我们需要各学科和专业急需彼此间的碰撞和磨合，使得学生走出去，再请进来，以更高的视野看待本专业，那么我们需要教学内容上就打破专业界限。运动影像课程，在实际学习过程中，除了专业的拍摄和视频编辑技巧学习外，还需要大量的服装、舞台、雕塑等艺术门类的协调和帮助。反之，其他专业在新形式教学之下也需要运动影像的辅助。运动影像专业课程外，开设以服装、雕塑等其他艺术领域的基础课程为引导，从另外一个角度去讨论运动影像课程的内在结构。比如：由罗伯·马歇尔执导的改编自同名百老汇剧《芝加哥》，其自身不仅仅是一部优秀的电影，更是一部优秀的戏剧舞台表演，也是一部优秀的服装化妆秀。

这个资源共享主要是指教师共享，实验室共享，让学科交叉的渗透性更加直观和具体。有效的避免学生的课程知识体系结构过分趋于单一化，教学资源的各为其主，课程设置上真正形成互通互融，加大专业间的交集。同时加大实验教学公共区域的建立，甚至引入教学设备企业投放体验化，使得教学设备和器材的使用率最大化，更有效地避免教学资源的浪费。

总结

跨界与融合，是当下艺术教育的特性。学生理当具备突破专业界限，进行跨界性学习和研究。通过以上举措不断的强化专业结构，调整课程设置加大学科间的交叉性教学，来激发出学生的创造性思维，提高学生的判断能力、分析能力、表达能力和解决问题的能力。将理论部分、实践部分在整个交叉性教学计划中合理安排，为提高运动影像的教学效果与质量而前进，更为培养出专业而又具备全面的影像世界观，能够独立思考和完成作品，及团队性课题创作与研究的复合型人才打下结实的基础。整合教学资源，充分挖掘学科间交集教学的可能性。

G642.0

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1009-4016（2017）04-0077-03

梅健 湖北美术学院动画学院讲师