平面设计语言在动态设计中的维度互联研究

关忠鹏/Guan Zhongpeng

导 言

平面设计是个非常传统的艺术学科，其延展性和开拓性已经体现在本学科领域无数优秀的作品中，但是随着时代的发展，人类文明的进步，传统的平面设计艺术已经不能满足人们的审美需求，如何在传统艺术观念的基础上探索崭新的艺术道路，将平面设计语言继续往更深层次的领域延展，是一个崭新的课题。

任何艺术都不是独立存在的，而是多种艺术形式交集在一起，多个艺术领域共同来展现的，因此每种艺术设计都有着多维的联系。平面设计语言与动态设计更是密不可分，点、线、面是两者共同存在的基础，其行为目的是为了进行视觉传达。平面设计语言要拓展其艺术魅力，就要突破其二维的存在形式，与动态设计密切合作，在大时空观里朝着三维、四维，或是多维空间重新进行再设计，甚至是在多维度空间里的互动。平面设计语言需要动态设计，使其语言魅力在更多领域中展现；动态设计也需要通过丰富的平面语言展现出更多的信息量，因此在维度互联空间上讨论平面设计与动态设计，可以更好地实现艺术设计领域学科的细分和多元化。

在多维度空间探索动态设计中平面设计语言的互联，可以细化出两个学科领域中新的艺术环节，从此衍生出更多的艺术品种，这不仅能提高艺术工作者在文化产业上的创收，还能让艺术设计师在新的领域中发挥潜能，从而创作出更多更出色的艺术设计佳作。

一、动态设计中的平面设计语言

（一）动态设计简述

动态设计顾名思义是对运动状态物体进行合理的设计，以使其发挥最大的作用力。这里涉及的物体，一是肉眼看到的实际存在的可触碰到的物体，二是虚拟现实中的数据化物体。动态设计是相对于静态设计而言的，因此动态设计在理论上要较静态设计复杂：动态设计既要考虑视觉上的审美，又要遵循动力学、引力学、物理学等方面的科学依据。

动态设计是个很宽泛的名词概念，尤其在后工业时代，在这个追求节能减排，提高人类生存空间和提高生活质量的时代，互联网全球性的覆盖，交互媒介突破性发展，平台战略及大数据时代的到来，使动态设计几乎涵盖了整个社会生活中所有行业都能涉及的各个领域。传统意义上的动态设计，更多是在建筑、机械工程、物理科学、航空宇航、军事装备等诸多领域中有更多的应用，动态设计作为其核心存在价值，更多的是为上述领域解决其存在的合理性，以提高上述领域在其应用上的实用性、稳定性、可靠性及效率等。

本文谈的动态设计更多的是在艺术领域中的应用，其所涵盖的领域也非常广泛，例如电视栏目包装、动画、CG游戏制作、影视视觉特效、互动装置艺术、现代动态雕塑、视频影像广告、UI动画设计等图形、图像及现实实物的艺术设计。在艺术创作领域，动态设计的制作难度要远远高于静态设计，动态设计需要艺术家有对全局极强的宏观控制能力，既要把控好每个单元帧的视觉特效，又要保证每个视觉单元的很好的布局，在整个艺术作品中统一主题思想，遵循局部服从整体的原则。

动态设计是一个极具宏观意识的工作种类，所涉猎的学科也极为宽泛，虽然在进行动态设计的过程中，可以把每一个制作环节交付给动态设计团队的组员来帮其实现，但创作者本身更要有能力来控制整个动态设计的整体基调。

那么怎样才能定义为一件出色的动态设计作品呢？概括来讲优秀的动态作品要满足以下几个要求：

1.动态设计作品的整体性要强

整体性包括主题和结构以及视觉语言的整体。

主题和结构的整体，需要艺术家具备极高的宏观把控能力。

视觉语言的整体，包括色彩的整体、图形设计的整体、动作设计的整体。色彩的整体，要根据整个作品的基调来布局，要根据作品的意图来安排冷调或者暖调，是纯色还是灰色，是高明度还是低明度；图形的整体要考虑体验者的视觉接受能力，看看某种图形的出现，能否起到引导观众审美提高的作用；动作的整体主要考虑动作的流畅性和准确性，动作的布局要注意节奏，这里的布局主要是指动作的幅度大小、角度的大小。好的动作布局能给体验者一种意想不到的视觉效果。

2.动态设计作品的节奏要强

动态设计的整体，能使体验者完成一次和谐的视觉体验，但是只有统一没有变化，动态作品又显得平淡，因此要在大统一下加入一些变化，比如色彩上的冷色透着些暖，纯色里面加入些灰色，明度上的黑过渡到白，曲线里面透着些直线，运动中加些静止的变化等等。

3.动态设计作品要具备积极的视觉引导

一部好的动态作品，能使体验者从平凡的艺术设计中体会到设计师的精神所在，能够积极地引导体验者主动参与到作品当中去并得到精神上的升华。因此，无论是商业设计作品，还是公益设计作品，都是要服务于大众，在表达作品意义的同时，更要考虑到作品能否给观众带来审美上的享受。

随着互联网科技的发展，交互式媒体和互动媒介终端的更新换代以及VR技术的成熟，未来的日常生活对动态设计提出了更高的设计要求。

（二）平面设计语言在动态设计中的运用

1.平面设计语言简述

平面设计语言是个很古老的视觉语言种类，远在人类穴居生活的窑洞里出现的壁画，其实就是早期的平面设计语言，只是那个时候还没有这个概念。人类社会最早出现了图形绘画元素，这要早于文字的出现，其实早期的象形文字也是在模仿人类生活的事件、物象，及其各类生存百态并作为图形的样式出现的，以记录当时的大事件或祭祀、占卜等情形。

随着时代的发展，设计学科也越来越细化，越来越丰富，出现了以平面设计语言为基础的环境艺术设计、动画设计、工业造型设计、染织设计、多媒体设计、数字媒体设计、游戏CG设计、交互设计等等。平面设计语言作为一种最基础的视觉传达和沟通语言被广泛应用在上述领域。在每一个设计学科中，平面语言是最基本的元件。在所有设计领域，平面设计能很好地解决任何一种设计学科从前期构想到后期的成品的颜色、结构、价值定位、品位等问题。在设计领域中平面设计语言本身具备很高的审美特性：设计师通过对颜色、图形、文字的组合并融入设计师的设计理念，使作品具备了很高的艺术价值，其中不同的地域国度、风土民情、社会制度、文化涵养、意识形态等方面各具不同的艺术效果，同时也提高了它的商业价值和品牌效应。平面设计作品的出现往往更要服务于商业推广，例如通过对商品的平面包装，将最前沿的设计理念和品牌价值融入商品的设计，不仅能提升商品本身的风格化和识别度，更能提高其在商业潮流的竞争力和影响力。

在艺术领域中，无论是静态设计还是动态设计，所呈现出来的视觉小单元，其实就是单帧的平面语言。单从平面设计语言本身来讲，它就是个非常强大和丰富的学科，其组成部分包含了平面构成、色彩构成、立体构成、图形语言、文字设计等知识。

2.色彩在动态设计中的运用

“鲁奥沙赫对于知觉行为与个性之间的关系没有做出解释，但沙赫泰尔却曾经指出过，人对色彩的经验和他对情感的体验之间，实际上有类似的地方。”①色彩本身具有明度、纯度、色相、冷暖上的变化，色彩只有在对比的情况下才能区别其变化，不同的明度、纯度、色相、冷暖搭配组合能给观众带来从视觉到心理上的不同的变化。动态设计中的色彩搭配要从整个作品的核心理念出发，色彩犹如音乐符号，在动态设计中出现的每一种色彩符号都是为整体节奏服务的。

3.动态设计中明度上的变化

高明度、中明度、低明度代表了不同的视觉效果，进而产生了不同的心理反应。比如，在动画片《疯狂原始人》中，原始社会没有控制火源的能力，作息时间由日出和日落而定。早晨太阳还没升起人类就开始了一天的劳作，这是中明度的变化。从艺术审美来讲，观众从黑暗中看到光明，进而感受到了万物复苏，希望由中而来。中午太阳普照大地，人类沐浴在阳光下，这是高明度的变化，由此体会到了激情四射的人生。傍晚太阳渐渐日落西山，进入黑夜仿佛一切都静止，这是低明度变化。从迎接早晨的欢快，到中午的活跃，再到傍晚太阳渐渐消失，马上步入黑夜，人类结束一天的活动，进入洞穴休息，世界又沉浸在安静中，因此，动态设计中每一种明度上的变化都能给观众带来不同的审美效果。

4.动态设计中纯度上的变化

在动态设计作品中，艺术家非常喜欢用不同纯度的色彩来丰富作品的节奏感。高纯度的色彩符号能让人产生刺激和欢快的效果，中纯度的色彩符号能让观众在欣赏动态作品时变得安静，低纯度的色彩效果引导观众慢慢变得消沉。在动态设计里，较丰富的变化往往用在电视栏目包装中。其实每一种明度的变化都是动态设计师精心安排的，在叙事手法上，动态设计师通过这种纯度的变化来更好地诠释作品的主题，巧妙地安排动态设计中的纯度变化，能使设计师在创作时达到事半功倍的效果。

5.动态设计中色相的变化

色相即色彩的相貌，动态设计师往往通过色相的变化来引导体验者产生心理上的变化。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，每一种颜色都有自己特殊的含义。比如红黄色系能让观众感觉到像聚在火堆旁一样温暖，蓝绿色让观众感觉到清冷或者生机盎然，紫色使观众感觉到极端的压抑。如在电影作品《布达佩斯大饭店》中，导演巧妙地应用温暖的粉色来映衬当时欧洲的社会背景。一件动态设计作品应用的往往不是一种色彩、色相上的变化而是多种色相上的色彩综合搭配，至于能否搭配出吸引人的作品，要看设计师对色彩的宏观把握能力。一部优秀的动态设计作品，在控制作品色相上，往往是主副色相上的颜色合理搭配。色彩本身从属于动态设计，因此要做到大统一中寻求小变化。

6.动态设计中冷暖的变化

颜色本身是一种极具情感变化的艺术语言，就好比音乐的音符一样，每一种颜色的出现都能刺激到人类的神经。颜色上的冷暖是相对而言的，比如红色、蓝色放在一起，红色能使人感觉到温暖，蓝色就能使人感觉到寒冷。巧妙地运用冷暖色能增强动态设计作品的节奏感。比如充分运用冷暖对比色，就能明确地传达出春、夏、秋、冬四季的变化。

7.点、线、面在动态设计中的运用

点、线、面是构成平面设计的最基础的元素，平面设计又是构成动态设计的基础元素。

点是动态设计中最基础的元素，是相对于线和面而言的。点的大小跟眼睛到物体的距离有直接的关系，在动态设计中点能起到平衡构图、活跃画面以及增强画面节奏的作用，点的大小及其本身的形态，都能决定整个动态设计作品风格走向。比如在UI界面设计中，按钮是以点的形式出现在界面上，作为互动界面的基本元素，按钮的大小及形状都能引起使用者在进行体验时产生不同的情绪反馈。线是点的移动轨迹，又是面的组成元素，在动态设计作品中，线的出现往往起到分隔画面的作用。一个动态作品为了强调作品的节奏感，往往会出现多种不同的线条组合，如直线、曲线，规则线、不规则线等。线元素一是体现在物体的外轮廓上，这往往会作为隐藏性元素出现在作品里，比如在电影进行大场景拍摄时，山川河流的边缘就很好地分割了画面。还有一种是实实在在的线，如在数字媒体作品里往往会出现一些引导性的线性元素，这种线的出现不仅仅分割画面，一定程度上还发挥了引导体验者身临其境的作用。

在动态设计中，无论是点和线或者面都不会作为单一元素出现在作品里，尤其像动态设计这种包含多种设计学科的作品，它的出现往往是点、线、面以大集成的方式出现，往往是视听语言的综合体。面作为平面设计语言中一种比较大的设计语言，退可以细化到点或者线，进可以融入体或者空间，既可以解构又可以重构，其灵活度非常高，面是动态设计中最直接的视觉语言。动态设计作品的面不仅仅涵盖了线和点两个元素，还搭配富有主题意义的色彩，并且根据艺术家的构图需求来布局整个作品。

8.构图在动态设计中的运用

点、线、面作为基础元素，当出现在平面设计作品中时，需要遵循一定的构图法则，来达到一定的审美效果。动态设计是由多个平面设计作品组合的多维度体系，构图的难度要大于平面设计作品。宏观上讲，动态设计的构图要考虑整个动态作品的节奏，比如在进行游戏制作时不仅仅要考虑画面的风格定位、颜色搭配、角色设计、场景设计，还要设定好角色在画面里出行路线的起点和终点、场景在画面里的分割、颜色在画面里的分割、角色展现的角度等构图问题。游戏里面的构图问题，其实就是引导体验者深入探讨游戏内涵的问题。当然在动态设计作品里，有好多类似于游戏这种涵盖多种元素的设计，在进行构图布局时应当从宏观上把握大的构图，使体验者得到有秩序的丰富信息内容，并能提升体验者的审美品位。

二、动态设计中的维度互联关系

（一）什么是维度

维度是时间和空间概念的组合，又可以称之为维数，在哲学里和物理学的领域内，被指为独立时空坐标的数目。数学中被定义为独立参数数目。概括来讲零维指的是点，一维指的是线，二维指的是面，三维度指的是体，四维指的是在体的基础上加上时间和空间概念，五维是四维运动后产生的，六维是超出五维概念上升到精神和思想领域。零维没有长度，一维只有长度，二维有长度和宽度，三维指的是在二维的基础上加上高度，四维具备了时间概念，是形成体后并加上了时间，也可以是空间意义上的四个维度。

（二）维度之间的关系

维度本身是一种非常抽象的概念，从零维到六维之间的关系，一定程度上是前面的维度组合成后面的维度，比如零维的延伸变成一维，一维的移动轨迹变成二维，二维加上高度变成体，三维加上时间变成四维，四维运动起来变成五维。把这个顺序颠倒一下，就是后面的维度包含着前面的维度。但是到了六维是超出时空概念，上升到更抽象的精神思想领域。维度和维度之间其实也是相对而言的：比如点，远距离去看它是一个点状，但是慢慢离近了，它就是线，或是面，或是体的形态。

正是由于这种抽象性概念的存在，在阐述维度关系时，对比显得更加重要，比如在宇宙中的数亿年的变化中，随着时空的更替，星系的变迁，地球上任何生命的出现到消失，放在整个时空中生命体只不过是一个很小的点，生命体的活动相对时空来讲具备了面和体的概念，当从生命体中抽化出存在与虚无的哲理后，这种维度关系就上升到最高级的六维。当然宇宙的变化及发展，不仅仅是六维甚至是多维，只不过是目前人类所阐述和解释的仅有这些维度。

（三）维度之间的互联

从整体概念上讲，维度之间的互联，指的是维度与维度之间、单一维度和多维度之间、多维度和单一维度之间的互动联系。维度本身就是一个很抽象的概念，在物理领域讲维度关系，主要讲的是点、线、面、体、时空等之间的存在关系，从零维到一维到多维，每一个维度之间都有其存在的必然联系，比如零维到一维，在顺序上讲，一维是由零维排列后组合而成的，零维本身没有长度，但是当零维通过数量上的组合延伸后零维变成了一维，一维运动后的轨迹就有了二维等等。在宇宙时空中星系的存在依然如此，宇宙中的轨迹链接了不同的星系，星系之间的轨迹本身就具备一维的概念。单个星系放大去看就有了面，其存在的实质是体，受引力的影响星系之间的运动就有了四维，在四维运动状态下产生了五维。这种维度之间的联系同样是相互而言的，并没有谁决定谁的说法，只是大家相对地存在、相对地运动又相对地静止。

1.创作手法上的互联

在动态设计中，艺术家们的创作手法极其多，可以以手绘直白地表达，可以通过摄影机去拍摄真实的画面，可以通过辅助性的软件进行设计创作，可以通过创作体感物体加上机械化原理让其有规律地进行循环运动，可以通过真实拍摄再进行艺术夸张的处理，也可以通过建立三维模型进行实拍，然后再通过辅助软件进行二维的描摹，再上色处理等等。其实，每一种创作手法都能很好地阐述艺术家要表达的主旨。艺术家通过各种创作手法，不仅仅能熟练地转换不同维度关系，取得完美的艺术效果，还能充分发掘并提升作品的艺术价值。

在进行动态设计创作中，不要局限于某一种创作手法，应该多种创作手段综合运用，比如在实拍的影片里加上手绘的动画效果，在动态雕塑里加上动态影像效果，可以根据作品意图的需求转换二维到三维不同的视觉效果，只要主题明确，在视觉接受上不混乱，各种手法都可以尽情地去展现，好的艺术品可以在最大限度上让体验者感受其作品的艺术魅力，而不是让单一手法的作品去束缚观众的感觉。

其实每一种创作手法上的组合，都能在视听语言上给作品注入新的血液。比如，三维实拍转二维效果，再通过艺术家的夸张处理，这种方式加强了动态设计动作上的流畅性和可读性，能让体验者身临其境，又能让体验者视觉感官不疲劳。又如，在动态雕塑里加入平面的视频语言，不仅能让体验者通过不同维度感受到雕塑的美感，还能从整体上充分领悟到作品超凡的时空魅力。

2.视觉效果的优化

动态设计师通过不同的艺术手段，创作出新颖的艺术作品，传达自己的理想和观念，并在准确阐述观念的同时，追求其作品展现的视觉效果，这是一件很重要的事情。理想的视觉效果能更准确地体现出动态设计师的艺术风格和艺术品位。

视觉效果的优化，就是在具备明确的艺术主题后，能更出色地展现作品的视觉魅力。其方式有很多，可以通过画面的颜色、画面的节奏、画面的镜头语言及蒙太奇剪辑、营造画面的纵深空间等等。动态设计师要熟练掌握色彩原理，在作品中合理地布局冷暖色调，在不同的动态维度空间中展现不同色相、不同明度的色彩，从零维到多维，每一种维度上的色彩都要极具代表性和刺激性。画面节奏的表达要体现在动态设计作品的剧情节奏上，尤其是动画作品在进行创作时，要强调其戏剧性的表达及作品高潮部分出现的位置和时间。动态设计作品要充分利用好景别的设计，镜头的长度可以帮助设计师很好地表达推、拉、摇、移等艺术手法，加强作品的视觉效果。画面的空间能让体验者有真正的身临其境之感，好的设计作品即便是不加VR科技来展现特效，也能够让体验者的感觉焕然一新。动态设计中的纵深感有的是虚无的，有的是现实可见的，从不同的角度来阐释维度空间，更能吸引体验者去思考哲学上的问题。

3.动作设计上的互联研究

作为动态艺术，无论是电影、电视栏目，还是动画、UI界面，其动作设计的方式和呈现方式都不同，在所有动态设计作品里，动作是连接整个作品的关键所在，好的动作设计往往能让作品具备更高的艺术审美价值。

动作设计是动态作品一个很关键的元素，不仅要符合时代背景、文化背景、地域地貌、风土人情，还要从细节上去考虑，怎样区别不同性别、不同物种、不同时空、不同角度等动作的设计。现在有很多穿越剧正在打破这种传统观念的束缚，将历史篡改，将文化语言倒置，以达到一种奇异的视觉效果，这种探索方式和实验性没有错，只是很少能出现优良的作品。好的动态作品一定要诠释作品主旨，可以打破局部上的传统观念，但是整体性不能破坏，破坏了就跑题了。

在动画创作里，动作设计要新颖，要夸张，但这种新颖和夸张要有度的限制，绝不可以随意捏造，尤其是在制作传统古装武打动画片时，一看到动作的始端就应该看到动作的结果，动作本身具有连带性，举手投足都要在运动规律的范围内。在进行动态设计时要明确的是，无论动作怎样设计，其目的是应该使角色的表演更加细腻、逼真，表情更丰富，更加出神入化。

4.维度互联的实验性研究

讲维度互联往往会向物理领域和哲学领域靠拢，这仿佛是目前艺术界和科学界永恒不变的线路，其实宇宙中还有很多人类未曾探知的维度，这是由人类认知层面单一、技术不先进和缺少正确的探索精神等方面引起的一种现象，这种现象很大程度上限制了维度互联的突破性研究。放眼望去，我们在进行动态设计创作的时候固有的思维就是，要么是动态设计机械化，要么是电影、动画、游戏CG、影视广告、UI界面等制作模式化。这种现象一是缩小了艺术家的创作范围，二是束缚了艺术家的创作欲望，三是这种禁锢呈现不出能与观众真切互动的艺术作品，这是一种非常不好的现象。当今我们生活的现实社会里，无论是精神世界还是物质世界都有着非常多的创作元素，供艺术家发掘和创造。其实要出现更有代表性的作品很简单，那就是用实验性的方式，多元化地去探索维度互联，从技法到制作手段再到制作设备都要更新换代，打破种种被禁锢的局面，尝试多种领域不同维度之间的互联，从而创作出传统动画制作手法达不到的、具有特殊视听效果的动态艺术佳作。

结语

动态设计，作为艺术领域中一个举足轻重的角色，有其自身的艺术魅力和形式语言。在当代艺术发展的潮流中，动态艺术已经不是一种语言或者两种语言的结合体，而是多种艺术语言叠加之后所呈现出来的完美视听艺术的综合体。因此，独具探索精神和社会责任感的艺术家才是真正符合社会潮流的艺术家。所以动态设计艺术家更应该紧跟时代的步伐，摒弃盲目的探索和创作，在进行艺术创作时应具有崇高的社会责任感，担负起提高人类审美需求、满足人们的审美欲望、提升人们的审美品位的重任，创作出更多更好的符合时代精神、具有动态美感又具有创新意识的艺术佳作。

注释：

①沙赫泰尔：《论色彩与情感》，载《精神病学杂志》1943年第7期，第393—409页。