安迪.沃霍尔带来的艺术启示

徐 龙

安迪.沃霍尔带来的艺术启示

徐 龙

安迪.沃霍尔,20世纪以来的艺术发展史上不得不提的艺术家.其艺术成就之高,影响范围之广,直至今日仍无法掩其光芒.而其所代表的波普艺术也成就了他艺术创作的辉煌.安迪.沃霍尔的成就所带来的启示,是来自于他将绘画以外的媒介与蓝本展开的艺术品创作,突破传统艺术家角色的定位,以符号学哲学思想为指导进行自我包装,其跨界展开的综合性艺术行为也缔造了一种"艺术+商业"的共赢模式.

安迪.沃霍尔 波普艺术

安迪.沃霍尔其人其作

安迪.沃霍尔,艺术与大众传播的先行者,画家,波普艺术的代表人,艺术史上的标杆性人物.20世纪艺术市场上连续7年最受欢迎,身价最高的艺术家.

作为波普艺术最有影响和最具代表性的画家,美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者.安迪.沃霍尔1962年因展出汤罐和布利洛肥皂盒"雕塑"而出名.他的作品多取自大众传媒,他将坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲.梦露头像等,作为基本元素在画上重复排立.他试图完全取消艺术创作中手工操作因素.他的所有作品都用丝网印刷技术制作,形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果.

那么,安迪.沃霍尔的作品又给我带来什么样的启示呢?

启示一:以摄影为媒介的艺术品创作

安迪.沃霍尔善于将来自于大众媒体的名人影星肖像、新闻照片、档案照片经过丝网印刷复制成自己的绘画,在他所复制照片的绘画中,一副照片被抽离化、抽象化,并通过复制加强了人们脑中的印象.

1.人

安迪.沃霍尔的作品中有大量人物主题的作品,比如《玛丽莲.梦露》《约翰.列侬》《猫王》《肯尼迪夫人》《英格丽.褒曼》《毛泽东在1972》《迈克尔.杰克逊》等.《毛泽东在1972》是沃霍尔肖像题材的代表作.20世纪70年代,美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道,安迪.沃霍尔以艺术家的敏锐,感觉到一向对立僵硬的中美关系有所缓和.他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品,取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒介素材结合,产生了不同形式的作品.《迈克.杰克逊》创作于1984年.作品的细节被鲜艳的颜色取代,杰克逊的脸部几乎被简化成为卡通的形象.这幅作品具备安迪.沃霍尔作品的全部特质:印刷制品、表面带有笔触效果、素材来自摄影作品、色彩艳丽、作品成系列有多版本.

2.物

1971年,安迪.沃霍尔的作品《电椅》,取材于美国档案馆,这个名为"老闪电"的纽约辛辛监狱电椅,曾执行过614名罪犯的死刑.安迪.沃霍尔将其复制,进行丝网印刷,生产出多个版本.

最后一幅作品,重复的画面是安迪.沃霍尔将电椅影像印为红色并重复,取名为"红色灾难".

此外,他以物为主题的经典作品还有《枪》《一百只罐头》《坎贝尔汤罐》《布鲁克林渡桥》《一对雏菊》《鞋,鞋,鞋》等等.有人说,安迪.沃霍尔的作品只是重复和复制,就像说了一遍又一遍毫不幽默的笑话.但他正是运用无数的复制品来取代原作地位的方式,有意地在画中消除个性与感情的色彩,不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来.他有一句著名的格言"我想成为一台机器".这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品,已不再是过去那种传统的文化形式,它是文化与经济联袂的复合体.因此,以沃霍尔为代表的波普艺术折射出的消费文化,是以市场需求为导向的.它在引起大众物质欲望无限膨胀的同时,也潜在地表达了人们内心的真实需要和文化追求的失落.

启示二:艺术家角色的重新定位

可乐、罐头等等,任何人都能见到都能享受的东西,在安迪.沃霍尔的手中成为了艺术品.这些基于美国社会的商业主义、工业化、大众传播文化的产物,也将安迪.沃霍尔扶上了艺术家的地位.他的艺术作品不再是过去的传统文化形式,而是文化与经济联袂的复合体.自20世纪60年代开始,安迪.沃霍尔放弃手绘而开始使用丝网印刷的制作工艺制作作品.他打破了传统只有亲笔绘制的作品才算艺术品的观念,其独特的表现形式和改变传统的思路,开创了新的艺术审美潮流.达达主义奠基人马塞尔.杜尚曾经说:"未来的艺术家,他不一定是一个画家,只需要用手指点一下,说那就是艺术,而且那将会成为艺术.至于作品如何出现,是在画布上或是在别的介质之类的都不重要."这种预言也恰恰预示了安迪.沃霍尔的成就与风靡.沃霍尔没有用绘画技巧征服世界,而是寻找了作品背后的概念.他的作品打破了原创的概念,他用他的手指"一点",那些浓汤罐头、米老鼠、灾难等一切都成为他作品的元素.他的创作素材卑微到在任何一家超市都可以找到,而他利用这些艺术品质问着艺术的本质.他的作品打破艺术和生活的隔阂,作品不再是"个性"的表现,转而展现的是生活的广泛性[1].他的艺术不是在告诉我们未来即将发生什么,而是记录当下的时代里正在发生的事情.这让我们更多的看到了一种新的艺术家的影子,这种特立独行的艺术家风格更像是我们当下周围艺术家的精神风貌.而这种风格的引领者,恰是安迪.沃霍尔.

启示三:艺术家符号学哲学思想指导下的自我包装

1961年,安迪.沃霍尔被当时媒体誉为是继达利和毕加索之后另一位前卫的艺术界名人.但真正让他成为一个品牌的是他自己.他用时尚的方式把自己制作成为一件艺术品,他开始穿上它称之为"安迪装"行头,并且为自己制作各种不同风格的假发.他将自己制作成一个标签,甚至是一个符号.他认为只要有足够的曝光,任何人都能够成为名人,他制造了自己,也创造了词汇"SUPER STAR".他深知影像被媒体传播所能带来的巨大效应,他更明白符号所蕴含的的巨大能量.沃霍尔的作品直接受到了符号学派的影响,与符号学有千丝万缕的联系,他的作品也大大丰富符号学研究的视野和领域.苏珊.朗格曾说:"符号最主要的功能--将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解."沃霍尔善于以艺术家的敏锐视角捕捉流行符号,准确地从过量的超负荷的宣传文化中把握美国社会和生活中某些永久性的东西.他经常使用媒介与绘画结合,通过大量重复母题元素客观表达大众熟悉的形象符号,符号的对象在形式上直接诉诸感知.这些符号承载着工业化时代的人类精神风貌、价值观念、情感理智等一切信息反馈的综合.而他的自我包装的成功,恰是最好的例证.如若在当今,他必然仍是最能够掌握时尚脉搏的引领者.

启示四:跨界的综合性艺术行为

安迪.沃霍尔是一位跨界艺术家.对新媒介的持续关注并与转化为与多媒体的完美结合.他将自己的工作室称呼为"工厂",这个工厂不仅创造了他的艺术品,还创造了20世纪60年代的美国摇摆舞.

1963年,他拍摄了类似记录性质的电影,他用电影制作技术与艺术品的制作相结合,他让被拍摄者盯着摄像机做自己想做的事情,记录人类最珍视的行为和表情.1965年,他离开绘画,开始专注于经营地下丝绒乐队.他把电影、音乐和行为艺术相结合,他所经营的丝绒乐队的影响力极大,至今很多乐队仍以其为蓝本.到了70年代以后,他又开始绘画,拍摄电影,开办电视聊天节目,加入模特经纪公司,开设杂志,为某磁带公司制作商业广告.他努力探索品牌和市场营销的力量,在艺术、商业、大众传播之间实现了跨界.

当下我们对艺术与商业文化和流行文化之间的认识,广告业的认识与评价都源自于安迪.沃霍尔.他将平庸和琐碎变得有趣的同时,也赋予其商业的价值.他用独到的表达方式诠释了在工业化大生产背景的社会中,青年一代的文化、消费观念以及反传统的思想和审美取向,他给予了现代艺术融合的可能与范例.

启示五:艺术+商业,共赢的经典

经典香水香奈儿 (Chanel) N°5诞生于1921年,起初仅供店内陈列之用.1924年上市销售,以其始终不变的姿态,成为世纪经典.香奈儿把No.5的金黄液体包装在鲜艳明亮的盒子里,红与粉红、蓝与黄、青与蓝、灰与紫红,缤纷多姿.这些彩盒来自于安迪.沃霍尔为No.5绘制的设计图,采用了7种不同颜色的版本,为香奈儿所珍藏.并且与香奈儿一起成为时尚经典.

安迪.沃霍尔曾经说过:"这个国家的伟大之处在于,在美国开始了一个传统,在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西.你可以看电视喝可口可乐,你知道总统也喝可口可乐,丽斯泰勒喝可乐,你想你也可以喝可乐.可乐就是可乐,没有更好更贵的可乐,你喝的与街角的叫花子喝的一样,所有的可口可乐都一样好."他将最反映时代精神的物品以直接的方式呈现给大家,所有人都能看懂,而不同的人又会它们产生不同的理解.他的作品《一百二十个可乐瓶子》就是用一模一样的可乐瓶,表达着相同物品的不同际遇,也借由可乐这个人人熟悉的商业品牌,传递了安迪.沃霍尔的艺术思想.

安迪.沃霍尔是艺术领域中不得不尊敬的大师.他是将艺术实用并与经济接轨的典范.艺术的领域中,从来都不乏标新立异者,但是所带来的启示意义,却不及安迪.沃霍尔丰富.他带给我们的思考在于,艺术家是否必须恪守门类界限?艺术家是否需要与商业划清界限?艺术家的价值究竟体现在技术还是意识,等等.能够在创新性、审美意识上都达到时代的最先锋,则大俗大雅之间、技术与艺术之间的所谓分水岭,又有什么重要呢?

注释:

[1]卢慈颖.安迪.沃霍尔的哲学[M].桂林:广西师范大学出版社,2011.

徐 龙:西安音乐学院西北民族音乐研究中心 硕士

责任编辑:周伟华