大型原创现代赣剧《青山作证》服装设计与制作的思考

袁 婷

大型原创现代赣剧《青山作证》服装设计与制作的思考

袁 婷

大型原创现代赣剧《青山作证》是一部严肃的现实主义作品,该剧讲述的是一个平凡而又伟大的中国故事,传达的是一种昂扬奋进的中国精神,释放出的是强大的正能量.在服装设计与制作过程中,我们服装设计制作团队始终考虑并牢牢把握了以下五个重要因素.

一、作品精神和戏剧情境是首要设计因素

该剧导演在阐述中指出:全剧"直面生活,直面残酷,直面死亡;没有矫饰,没有回避,没有编织;通篇充满生活的质感,通透酣畅,读来令人敬畏之情感佩之意油然而生."这是"一个可歌可泣的故事,一群质朴执著的形象,一曲生命中勃发的赞歌.在平凡朴素的叙述中,拧干杂芜的生活水分,显露出荡气回肠的浓浓诗意".我们在服饰设计过程中始终注意吻合导演对作品精神的总体把握和表达,体现其社会和文化价值.

戏剧服装作为戏剧作品的构成要素之一,必须有力地烘托戏剧情景产生的氛围.一般来说,戏剧情境主要用以展示戏剧主题,主要表现为剧中人物活动的时空环境、对人物发生影响的事件以及人物之间的关系.情境作为一种客观的推动力,促进人物凝聚起具体动机并导致人物的行为方式,是戏剧冲突、发展的基础和条件.构成情节的发展并展现人物性格,同时也形成了着装场境.着装场境是指从视觉上对戏剧服装的各种功能产生影响的一切事物.人、服饰、场境之间形成相互影响,服饰呈现的整体效果依赖于与场境的或协调或对比的因素.在戏剧服装设计时,要把服饰与穿着环境作为一个整体对待,把个体放在一个整体中去考虑,与环境达到和谐统一,力求产生高层次美感.

二、优美的款式是塑造角色形象美感的重要因素

服饰结构决定人物造型的形式感,优美的款式是塑造人物角色,充分塑造形象美感的一个重要方面.现代戏剧服装设计中,服装的款式、结构设计是非常关键的,服装的长与短,宽与窄,松与紧,对称与非对称,或上紧下松,或上松下紧,或左长右短,或前短后长,或古典或现代,或写实或写意都可以形成不同的角色形象,体现不同的角色风格.

值得注意的是,舞台服装的款式不同于生活服装的款式,其款式的设计法则要以服务于舞台艺术表现形式为主,因此适度的夸张是现代舞台服装款式设计的重要表现形式,它直接辅助演员创造角色的表演与形象表现的感染力.服装设计师在进行款式设计之前要对艺术作品进行深入的分析,充分了解导演的风格、历史的取材、音乐的旋律、人物的个性,演员的体型等,进而进行服装款式的设计,或柔美或干练、或传统或现代、或简约或繁复,只有把握了以上的设计要求才能够设计出更具表现力的服装.

《青》剧的服装款式设计既要体现作品题材特定的历史年代感,又要符合当代人的审美心理习惯.全场人物形象的装扮应充满粗砺的质量感,在质朴中追求久远和厚重,不要仿真,更不能刻意地处理成现代轻飘飘的歌舞化形象.

三、服装色彩是营造舞台气氛的重要因素

戏剧服装频繁地使用它的符号语言来辅助舞台表演的传情达意,在戏剧服装设计中,色彩的设计尤为重要.人类的诸多心理情感,往往能够通过色彩来反映其内在倾向.在生活服装设计中,一般通过色彩来体现着装者的性格、情感、喜好、审美、修养等.在现代戏剧服装设计中,可以通过服装色彩来诠释"角色"的性格、情感、背景,诠释表演的主题、舞美的风格.色彩还有对意境进行创造的能力,它是戏剧服装解读戏剧内涵的语汇.我们可以借助色彩延伸人物的内心世界,以色传情,烘托人物的外部形象,帮助观众融入剧情.所以戏剧服装的色彩既要考虑角色的要求,又要考虑舞台的需求和舞美的要求.不同的舞台表现形式,其主题、音乐、旋律、角色形象都会影响到服装的色彩.

在戏剧服装设计过程中,色彩作为具有关键冲击力的视觉要素必须倍加注重,它关系到作品要表现的地域、情绪、性格张力和舞美灯光下的色彩气氛.在《青》剧的服装色彩设计时,我们首先把导演对"全场以石头的灰调子为基本形象和色彩"的要求真切地表达出来,全场服装色彩凝重,但又注意突出特定场景中人物之间的色彩对比,通过色彩的不同色相和冷暖倾向来营造气氛,塑造人物特性.

四、面料材质是呈现舞台效果与控制制作成本的重要因素

在造型与色彩不变的情况下,不同的材料会表现出风格各异的效果.面料的肌理作为抒发感情的重要设计语言,能够体现不同的表情和特征.因此,怎样选择与服装款式相协调的面料,如何运用不同质感、不同手感、不同肌理效果来完善服装设计,是一个永远需要创新的设计环节.不同的戏剧种类,服装所选用的面料不同,这是由其不同的表演方式所决定的.因此,戏剧服装中面料的选择与设计必须要结合剧中人物的需求来定.

在《青》剧的服装设计中,面料材质的选择要体现真实和厚重.对面料的处理,要保证达到古朴、粗糙、厚重的肌理效果,努力寻求苍茫拙朴之美、力量之美.但在不影响舞台效果的前提下,某些服饰可适度降低面料要求,以期达到控制成本的目的.

五、精致的工艺是实现审美体现的重要因素

戏剧服装设计是一种创造性的思维活动,在对戏剧服装的外部符号--造型与色彩进行整体构思后,必须把这种思维的创作活动与服装面料和制作工艺相结合,才能完成戏剧服装的设计.设计是制作的依据、基础,而制作是服装设计的具体体现和延伸,它们是相互独立的又是互相依存的.无论多么优秀的设计,如果工艺无法实施,就只能是纸上谈兵.戏剧服装的制作是围绕剧中的角色进行的,所采取的制作手段都是为角色服务的,其服装设计都要忠实于舞台,更要忠实于舞台的主体--"角色",因而它与生活服装有质的区别.戏剧服装的制作目的是达到设计要求,完美地体现服装在舞台上的视觉效果,完成塑造剧中人物的任务.在生活服装制作工艺上不可能采用的方法,却可以成为戏剧服装制作的创作手段.比如因剧情要求对服装的做旧处理、伤痕处理等等.制作戏剧服装还必须考虑它的设计对象始终是运动着的,为了剧情的需要,演员有时可能会做出超出常规的特殊动作,因此在服装设计时要从人体工学原理出发,特别注意到服装的运动机能性.

在《青》剧的服装制作过程中,我们在制作工艺上非常注意体现面料的肌理风格和做旧处理.在细节的处理上,特别注意了领口、袖口、补丁、口袋和特殊人物的特殊小饰品的使用.

总体而言,戏剧服装设计是与人直接打交道的具体工作,它的舞台呈现较布景、灯光等效果更为直观.加之生活中人人都是自己的服装设计师,故而服装设计也是一个人人皆可评价的工作."一人难称百人心",这是戏剧服装设计师面临的巨大挑战,也是我们不断创新设计、开拓新局面的动力.笔者愿与同行共同交流、探讨,为戏剧服装设计更好地服务于戏剧演出贡献一份力量.

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5.范树林.文化服装讲座[M].北京:中国轻工业出版社,2006.

袁 婷:江西省鄱阳县赣剧团有限责任公司

责任编辑:童孟遥