苏轼婉约词作的艺术成就分析

2017-02-12潘庭燕

文学教育 2017年13期

潘庭燕

苏轼婉约词作的艺术成就分析

潘庭燕

苏轼的词气势豪放，有着极为广阔的题材内容，是豪放派的先河，对整个词坛产生深远的影响，由于其豪放之风盛行，使得人们忽视了苏轼在婉约词方面的成就。其实苏轼的词作中，婉约词的数量要远远多于豪放词，其中既有晚唐婉约词的抒情写作，又有新的思想内容。苏轼的婉约词表面上好似温柳，但其富有深意，词中包含着作者的情操与理想。本文就苏轼婉约词作的艺术成就进行阐述分析。

苏轼婉约词作艺术成就

苏轼在我国的文学史上具有十分重要的地位，是全能型的作家。苏轼在词、诗、赋、书画、音乐等方面有着重要的建树。现存的《东坡全集》115卷中，有300多首词，相比于诗文，苏轼词的数量不多，但是获得了极大地成就，有着极为深远的影响。至今，文学史家对苏轼的作品作出了较多的评论，认为苏轼的词有着广泛的题材，比较豪放，在文学史上占有重要的地位。

一.苏轼婉约词内容分析

1.将婉约词的抒情继承下来

苏轼生活的时期是婉约词十分流行的时期，尽管苏轼是豪放派的先河，但是他也创作出了大量的婉约词。其中涉及很多传统的婉约词题材，描写了美好的爱情，将离别的情愁发挥紧致。苏轼词中比较典型的描写爱情的婉约词是《蝶恋花·记得画屏初会》，其中通过“燕双飞”、“好梦”、“绣帘”、“画屏”等将男子偶遇暗恋对象的激动、爱慕和紧张表现出来，[1]使爱情的美好展现的淋漓尽致。尽管整首词依旧是传统的婉约词题材，但是整首词直白、清新、柔情似水，并没有艳情之词。

以往传统的婉约词通常是无病呻吟，大多是都是应景创作的，涉及离情别绪、佳人宴乐等。苏轼的婉约词中将情感表达的极为真挚，能够引起读者的共鸣，比如《江城子·十年生死两茫茫》，这是苏轼悼念亡妻的作品，整首词结合自己在政治生涯中的经历与无限感慨，将苏轼与妻子之间的深厚情感以及对亡妻的悼念之情表现出来，词风缠绵、哀婉，这在婉约词中是很难得的作品。

2.借词咏物

苏轼婉约词大多数内容是革新的，并不只是单纯的继承传统题材，苏轼的词是借词咏物。苏轼之前，也有很多文人利用词咏物，比如欧阳修、晏殊等，但是真正能够做到整首词都咏物，并且蕴含这着深刻的含义，还要看苏轼的词。在苏轼的婉约词中，石榴、柳等都有体现，苏轼在《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中，通过独特的手法，[2]将柳叶、柳花的状态表现的淋漓尽致，通过拟人化的写法描写杨柳，将相思之情展现出来。整首词中虽然感春伤悲，但是图景的描写极为精致，情感深厚，是十分成功的咏物作品。

苏轼的婉约词不同于其他前人的词，苏轼的婉约词是整篇都咏物的，有着独特的角度，寄托情感。词中情感极为真挚，有着悠远的意境，这是一般婉约词无法达到的高度。

3.对田园生活进行描写

对于苏轼而言，他在官场上的起落是其人生中重要的经历，这些经历也为他的文学创作奠定坚实的基础。苏轼之前还有柳词，但是柳永的词大多描写离愁情绪，词中很少有涉及社会生活的。苏轼的词中，词的内容不断扩大，从佳人宴饮到田园生活，有悼亡、拟物，也有田园生活的描写，其中《浣溪沙·其三》是比较著名的，“麻叶层层檾叶光，谁家煮茧一村香？隔篱娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣麨软饥肠，问言豆叶几时黄？”[3]整首词中描写了“茧”、“豆叶”、“络丝娘”、“麻叶”等，将田园生活的风光描写了十分形象，其乐融融，将农民大旱得雨的喜悦充分展现出来，同时也表面出了诗人宽广的胸怀。整首词中包含这浓郁的乡土气息，给人以身临其境之感。

尽管苏轼的词继承了婉约词中传统的风花雪月、佳人红妆等，但是词的内容却十分丰富，有着高雅的格调，关注社会生活，描写田园风光、抒发离情别绪等。此外苏轼的婉约词中尽管也有儿女情长、离愁别绪，但是在语言、意境以及情调上却有很大的发展，词不俗、不艳、不伤。

4.赠友词

诗歌中有很多酬谢、互通友情的内容，但是在苏轼之前，词坛上却是空白的，苏轼的婉约词中将陈词扫清，语意浓厚创新。比如“回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。”[4]（《南乡子》）这首词中表现出真情实感，表达了对友人的依恋，对往事的回忆，通过诸多意象，如残灯斜照、晚风凄清、枕上初寒等，能够将作者在归途过程中的凄凉等意境表现出来。利用拟人的手法，将对友人的挂念生动的表达出来。苏轼创作的《行香子》表达的是对友人的怀念，《水调歌头》等表现出作者豁达的情怀。

二.苏轼婉约词作的艺术成就

苏轼的词中有很多婉约词，其中的内容涉及到田园、咏物、悼亡以及送别等，词在很大范围中应用，更好的将社会生活反应出来。不可忽视的是苏轼的婉约词在词学艺术上有着重要的成就。

1.格调得以提升，作品更加高雅

苏轼使婉约词的格调得以提升，整个作品更加高雅。在苏轼之前的婉约词主要是描写莺歌燕舞，词间展现出来的都是风花雪月，这些词比较俗气，格调不高。苏轼的词更加清婉、情致悠远，与苏轼自身的人生态度密切联系。最为典型的就是《洞仙歌》，词中将花蕊夫人刻画的入木三分，词中找不到庸俗之词，在苏轼的笔下，原本绮艳的事情变得高雅，清新，是花间派词人不能比拟的。

2.进一步拓宽词的意境与题材

从花间派开始，到柳永、晏殊等，词是一种比较通俗的文学形式，其内容大多风花雪月，酒色宴饮，虽然也有一些词表达离别的情愁，但是整体的题材范围不够广，情感并不真挚，没有社会意义。到了李煜，词有意境有着一定的发展，欧阳修擅长描写“富贵词”，柳永爱好写“俗词”，但是这些都是在既定范围内进行的。而苏轼的词不仅能够应景，也能够表达情愁离别、咏物等。词在多个领域和场合中应用，将社会生活从不同的角度反应出来。

3.表现手法呈现多样性

苏轼婉约词中有很多中表现手法，将诗歌的创作方式方法应用到词中，词的表现力更强。

首先是利用比兴的手法进行创作，这是我国诗歌中比较常见的表现方法，苏轼的婉约词借词咏物，意境深远，这主要得以于比兴手法的应用。如“玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。”（《西江月》）[5]这首词表面上描写岭南梅花的神韵与风姿，但是实际上是描写苏轼在绍圣元年被贬后，决定追随自己到岭南惠州的侍妾朝云。结合梅花的特点，从多个角度将梅花的妖娆、亭亭玉立描写出来，同时展现出侍妾朝云的高贵人品与美丽容貌。作者在写作时人和花的神韵都淋漓尽致的展现出来。

其次是议论的手法。宋词愿意引发议论，在写作中将人生哲理表现出来，苏轼将其应用到词中，能够点明主旨，起到画龙点睛的作用。如《满庭芳》开篇“蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙”，将追求世俗、热衷名利进行了嘲讽。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”也展现出一定的哲理性。[6]

最后使用典故、小序等进行创作，使得内容更加丰富。苏轼的词的序中涉及时间、地点、事件、对象等，将词人的所见所闻生动的表达出来。而使用典故能够使语言更加精炼，具有表现力。如《水调歌头》（落日绣帘）“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，则道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。”其中使用了3个典故表现出深刻的哲理。苏轼婉约词对语言进行了革新，敢于创新，通过质朴的语言表现出作品的意义，通过拟人、比喻等方法使语言更具表现力。

4.展现出豁达飘逸的情怀

题材内容和表现手法等限制，使得其中流淌着哀婉、缠绵悱恻的情怀，苏轼的婉约词中有描写离别、悼念亡妻、抒情等，表达出豁达的天性，词中展现出洒脱的情怀。苏轼的《蝶恋花·春景》中虽然写的是男子的单相思，但是最末尾的“天涯何处无芳草”展现出的作者的乐观豁达，对自我的劝慰。这些与苏轼自身的品格修养是分不开的，苏轼词中的飘逸之感，展现出了婉约词的个性特点。

苏轼的婉约词有着特殊的艺术特点，被世人所称颂。婉约词的意境比较优美，高雅，有着丰富的写作内容，表现手法多样化，使得婉约词的创作更好的发展，苏轼婉约词中的情怀与意境在其他婉约词中是看不到的。