中学美术课堂中动画教学的研究

李吉

【摘 要】美术教育是人文教育中一个重要组成部分，中学课堂里的美术课正是秉着提高学生人文修养为宗旨而开设的，但是由于种种原因，美术课所本应有的价值逐渐被我们所遗忘，学生对于美术的学习兴趣也普遍低下。兴趣永远是学习的好帮手，我们可以在这一方面寻找突破口，针对学生平时所关注较多的事物进行教育研究，动画主题就是一个很好的试验题材。通过真实的教学试验，我看到了动画类课程在中学课堂中的成功，也表明了动画元素纳入中学美术课堂的可行性和必要性。这一形式的课程可能尚不成熟，有待于我们进一步发掘和研究。

【关键词】中学；美术课堂；动画教学；研究

中图分类号：G633.95 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0185-03

一、研究的背景与问题

（一）研究的背景。教育是一个民族进步的重要组成部分，而艺术人文教育更是其精华所在，受教育是人类有别于动物的最基本特征，在精神层面的提高是人类追求卓越的重要标志！如果我们将理工类学科比作一个人的躯体，那人文学科就是一个人的灵魂。如果失去了灵魂，人或许就只剩下一具冰凉的躯体，变得毫无意义……

众所周知，一个国家的振兴富强，理工类学科在很大程度上占据着主导地位，尤其是对于我国来说，早期的贫穷落后，经济水平停滞不前，更促使我国要大力发展理工科教育。对于这样的方针，我们一致表示认同，这是国家发展的积极信号，也是给百姓所带去的福音。当然，最近几年，我国的人文教育也重新受到了关注，也认识到了文化对于国民素质优劣所起的重要作用，前不久，国家推出举措，各类文化场所均免费开放服务于市民。在今天的全球背景下，一个大国的崛起离不开本民族对于文化的重视与渴望，文化对于一个世界性强国来说起着极为重要的作用，它是一个民族的精气神！因此人文教育应长期扎根于基础教育之中，美术教育作为人文教育的组成部分之一也理应得到我们的高度重视。

（二）值得研究的问题。笔者关注中小学美术教育已有数年，也收获了不少珍贵的教学经验，同时也发现其中存在的一些问题。

如今，笔者发现中小学的学科门类较为齐全。而在学校中都会有这样一种学科分类：其中，“第一梯队”，即“主课”的科目有语文、数学、英语。“第二梯队”的科目有历史、地理、政治、物理、化学、生物。“第三梯队”的科目有美术、音乐、体育、劳技。在老师与学生之中也有着这样一个约定俗成的说法：那就是“第二梯队”和“第三梯队”的科目都是“副课”。这种观念由来已久，在学生的心中已根深蒂固，认为只有语文、数学、英语才是重要的，其他学科全为“鸡肋”，形同摆设。对于一个从事美术教育的工作者来说，在学校里出现此类情况，只能表示无奈，这也反映出我国基础教育中出现的问题。究其原因，恐怕与我国现行高考制度中一考定终生的人才选拔方式有关。

美术属于人文学科的范畴。笔者发现，在中学美术教育中最为突出的问题就是美术课的课时不能得到很好的保证，常被所谓的“主课”夺去课时。这种现象多发于临近“主课”考试的阶段，“主课”教师为了使自己所教的班级能够得到较好成绩，通常使用这种办法来对学生进行补习和补差。据我所知，大部分学生是极不情愿的，他们更喜欢的是“副课”，因为“主课”压力巨大，神经必须处于高度紧张状态，稍不留神就会误了很多知识点，为了升学考试，又无法无视，无论是中考还是高考，三门“主课”是考试重头戏。当“主课”的压力与日俱增时，学生们就无暇关注美术课，不得不把更多的学习精力投向“主课”。因此，导致了恶性循环，学生们身负升学压力，课业负担巨大，填鸭式的教育使学生的知识僵化，各门学科之间的知识无法融会贯通，学生的学习兴趣普遍低下，美术课在中学阶段似乎失去了存在的价值。

在应试教育的年代，为了升学考试，花更多的时间进行重点科目的学习，似乎无可厚非，但在这样的情况下，学生自然缺失了美育和艺术熏陶，已然成为了读书的机器，为了考试而学习，这是有违我们教育理想的。美术课是为数不多的几门能带给学生轻松愉悦感的科目，正因为它不是升学考试的必考科目。如何让美术课在中学发挥它的应有价值呢，这是我们每一个美术教育者需要考虑的问题。决不能让其变成一个为了填补中学教育中学科门类齐全的“凑数品”，扭转这种局面已到了刻不容缓的时刻。

二、导入动画教学的必要性

美术教学内容是否吸引人直接影响到学生美术学习兴趣的高低。上海市现行的中学美术教科书，在笔者看来或多或少缺乏亮点和夺人眼球之处，课程上并没有非常大的突破，难以激起学生学习美术的兴趣和热情。教师怎样很好地把知识和技能传递给学生，而学生又不是被动接受，不丧失美术学习给学生带来的乐趣，这是值得美术教育工作者认真研究的课题。教师的引导是关键，而主角是学生，教科书绝非唯一的教材，因此可以脱离教科书的束缚，进行大胆尝试。这是人文类学科区别于理工类学科最明显的优势之一。

在中学美术课程的编排上，我们需深入了解当今学生各方面的情况，了解他们所处的环境与时代，掌握他们的普遍生活状况与共同心理，研究他们的兴趣爱好，找寻其共通点等等，才会取得良好的教学成效。

动画片的观众群多集中于20岁以下的年轻人，一直以来都是学生们的最爱，一如既往地受到他们的热捧。日本是世界著名的动漫产业大国，无数优秀的动画作品诞生于那里，可谓占据了世界动漫产业的半壁江山。前不久，我学院美术教育专业的本科生一同观看了一部日本中学美术教学的纪录片，详实地记录了一堂普通的日本中学美术课，其中的教学内容正是以动画为主题，学生的学习内容为：创作一个小型的动画短片，我们将其称为“翻页动画”。材料极为简便，仅需用到连成页的本子和笔，学生们将动画内容一幅一幅绘于本子上；题材与主题不限，学生们可以充分发挥想象，没有任何束缚；每一幅为一个动作，按页码顺序进行创作，篇幅多少由学生根据实际需要自由设定，动画的播放方式以手动翻页来进行。当翻页时，每一帧快速连接，达到了我们日常所看到的动画效果，从短片中我们看到了学生构思奇妙而富有创意的作品，课堂气氛热烈且充满趣味。显然这一堂课是非常成功的，教师将教学内容充分结合了本国的优势文化，并抓住了动画片在青少年中具有影响力这一特点，将动画融入课堂教学中，从而获得了非常理想的结果。

随着时代的交替，青年美术教师不断走上教师的岗位。在学校的美术师资队伍中，资深教师的丰富教学经验和日常管理能力可以带动青年教师迅速成长，而青年教师具有较高的创新意识，比较开阔的思路和眼界。很多青年教师出生于80年代，对于动漫领域持有较高的关注度，在美术课堂中开展动画的教学，青年美术教师与资深美术教师相比可能更胜一筹，更能胜任动画教学工作。有了青年美术教师的加盟，将动画教学纳入中学美术课程之中就具有较高的可行性，并给美术课堂注入新的活力。

三、“翻页动画”的教学过程与反思

现今中小学每一课的时间为40分钟，要在有限的40分钟内进行细致入微的授课，就要求教师对教学内容进行梳理和归纳，整理出一套适合中学的美术教学方法。在校实习期间，我负责初二与初三年级的美术课教学任务，针对学校的情况和学生的特点，并结合自己作为学生时的切身体会，我大胆地在课堂中尝试了“翻页动画”的教学，并以此研究动画教学在上海中学美术课程中受欢迎的程度及可实施性。

（一）导入。在课堂上，我首先进行提问，了解学生对于动画片和漫画的喜爱程度，学生的回答与我预期的答案完全一致，对于动画片的热爱程度普遍较高。在课堂中，我发现了一个细节，也许是午饭过后，坐在后排的几个男生均流露出昏昏欲睡的神情，精神状态欠佳。但当我提到动画片的时候，那几位男生渐渐地抬起了头，随即也把视线转向我。这一个细小的举动，再次印证了动画片在学生中的欢迎度之高和影响力之大，因为对于感兴趣的事物他们通常会报以较大的热情去关注，这是教育工作者所要掌握的一个重要规律，对于整堂课的顺利进行我充满了信心。这是教学的导入环节，教师并非开门见山直奔主题，而是针对学生日常关注的事物进行深入引导，这样的导入给课堂增添了些许神秘色彩。

随后我询问学生对于动画制作过程和方法的了解，结果真正了解的学生人数并不多，但这并不是本课的重点。对于动画效果形成的基本原理，我做了明确说明：即一系列的动作，将每一刻的定格画面绘于纸上，而每两幅画之间的内容尽可能处于相同频率，这样播放的连贯度也较高，最后按照顺序连续呈现，即可看到动画效果。学生的兴趣高低是衡量一堂课成败与否的关键因素之一，此处由动画话题为开端，学生也会因为自己感兴趣的动画学习内容而继续关注教学的后续发展。

（二）新授。我揭晓这堂美术课的课题，将“翻页动画”四个大字书于黑板之上，并请学生回答：何谓“翻页动画”？从字面上来理解，不难看出是运用翻页的手段来进行动画播放，学生的回答也大致如此。随后，我再次强调了动画效果形成的原理，并结合“翻页动画”四个字进行讲解，并揭晓了本课的作业，创作一个简易的“翻页动画”作品。

对于这项作业，学生都报以好奇的态度，我也发现有个别学生已开始在自己的课本书角上进行创作，这也从侧面反映出他们对于本课作业的关注和期待。此刻，我播放了一个事先准备好的“翻页动画”小短片，而动画的内容大致为地球的进化史，从低级到高级，从落后到先进，从原始到现代，非常富有教育意义。此时我观察了学生的状态，多为聚精会神地观看，鲜有注意力不集中者，可见动画的魅力无穷。在让学生观看的同时，我强调了如何做到动画播放的连续性，因此不要把小短片仅仅作为一个普通的动画片来看，从短片中希望能够吸取一点养料，获得一些启示，懂得借鉴和学习，并在自己的作品中呈现出来。

（三）创作。待动画播放完毕之后，我要求学生取出事先准备好的小本子。在此一提：我在上课之前已通知班级学生将其准备好，但并未透露小本子的具体作用。对于作品呈现的材料选择，我在课前仔细研究了一番，最终选取小本子作为作品呈现载体的理由是：小本子轻便，易于携带，成本较低廉，可以作为学生平时创作的主要载体；机器装订的本子边角整齐划一，省去了学生另外裁纸的麻烦，也便于翻页的进行，手感舒适度较好；本子的左侧一边通过机械装订，这样在绘制动画的过程中也不会出现移位的情况。

课堂中，我带去一个事先做好的范例供学生参考，配合着范例，在黑板上详细说明作画要点以及一些注意事项，创作的内容由学生自己定夺，充分发挥他们的想象力，教师不附加任何约束条件。随后的时间由学生自主完成作业，我进行巡视指导。

（四）教学反思。20世纪90年代出生的学生思维更加活跃，他们生活在一个信息技术已较为发达的年代，或许比起80后的年轻人，他们会有更宽广的视野，所接受的信息量也非常大。在创作过程中，他们充分发挥了自己的优势，比起其他年龄段的人更具创作才华，作品也更突现出前卫性。与时代同步，虽说学生的作品显出些许稚嫩，并非完美无瑕，但每位学生的作品风格迥异，各具特色。从学生的课堂反应中，我看到了此堂课的成功，深表欣慰，也基本达到了最初的教育构想，更为以后进一步开展动画教学打下了坚实的基础。

四、结语

当我们看到动画教学在日本中学课堂顺利开展之时，我们更有理由相信，在中国这样一个有着众多动漫爱好者的国家，若把动画教学导入我们的中学课堂之中，同样能获得很好的效果。我们需放眼世界，要有全球意识，他国的优秀文化和教学理念值得我们去学习和借鉴，取长补短、虚心求教是我们进步提高所应持有的态度。我国的动画产业也正在稳步发展着，我国的青少年文化也在稳步前进，无数年轻的动漫创作人才加入了动漫创作的行列，为我国的动漫事业添砖加瓦。而在中学美术课堂中开展动画领域的教学，也顺应了我国动画产业的蓬勃发展，无形中为我国动画产业的发展推波助澜。21世纪的学生涉猎广泛，想象力丰富，善于去接纳新生事物，这是这代人的优势之所在。在此，笔者强调“兴趣”二字，因为兴趣永远是最好的老师，也是成功的“催化剂”，兴趣的高低直接关系到学生的学习乐趣和学习效果，笔者始终认为将动画教学引入中学美术课堂不失为妙策之一。

从先前所述的教学过程中，我们可以发现，“翻页动画”使用材料简易，成本低廉，携带便利，关键因素在于动画题材对于学生具有较强的吸引力，能给学生带来耳目一新之感。具备很高的教学研究价值。由于这一教学类型刚起步，或许会出现些许稚嫩和不成熟，仍有诸多教学盲点等待着我们去发现并填补，并加以完善。

若要在短期内改变中学美术课在现今所处的地位存在着较大的困难，“应试教育”制度在很大程度上制约了美术课程与教学的顺利发展，而作为我们个人也无力扭转这样的局面。但打造一堂精彩而又成功的美术课，提高学生的美术素养，却是完全可以做到的。这需要我们美术工作者的共同努力，需要不断探索和实践。“翻页动画”是一个试验大平台，也是一块中学美术课程与教学改革的试验田，将动画类课程导入中学美术课堂具有多方面的成效，值得我们在中学课堂中进行大力推广。

参考文献：

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]李希贵.36天，我的美国教育之旅[M].上海：华东师范大学出版社，2006.