中国传统绘画与现代中国画的继承与发展

商 蕊

四川理工学院，四川 自贡 643000

中国传统绘画与现代中国画的继承与发展

商 蕊*

四川理工学院，四川 自贡 643000

在当今社会中，越来越多人提倡弘扬传统文化，但许多人对于文化一词并没有深刻的了解。文化本身就是一个比较模糊的概念。文化即是一种社会现象，又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念的总体表征。传统文化涉猎的范围十分广泛其中包括知识、信仰、艺术、法律、道德、风俗等。

传统；文化；艺术

绘画作为传统文化重要的一部分，具有无法替代的地位。

谈起中国传统绘画，映入人们脑海的便是以写意形式为主的水墨山水画和水墨花鸟画，以及以精致艳丽为特色的工笔绘画。传统绘画作为传统艺术的重要组成部分，其发展源头最早可追溯到新石器时期。在隋唐时期由于我国政治、经济、文化的高度发展，与海外国家的对话交流促使绘画形式更为多样，传统绘画也在此时发展达到顶峰。

二十世纪初，随着社会迅速的发展，东西方文化交流愈发频繁，其中绘画的发展也越来越多变，传统绘画在与西方绘画的沟通对话中得到了新的生机。直至今日中国传统绘画在现代世界绘画艺术中依旧一片欣欣向荣景象，不仅具有本民族文化特色还兼具世界艺术风格，从传统国画的发展中我们可以看出社会因素对传统文化具有重大影响。一个民族优秀文化的发展不仅包含着该民族各种思想文化及民族风貌，同时还要具有十分显著的时代特色。现代中国画就兼具这两种特点，它在继承优秀传统绘画的基础上还进一步吸收了西方现代构成、油画以及日本岩彩技法等优秀元素，将其与中国传统绘画艺术相结合形成许多新颖的绘画语言，传统绘画语言和现代新型技法的融合、碰撞形成了当今传统绘画的繁荣景象。

一个民族的优秀传统文化由于民族社会生活的特殊性必然要具备独特的“民族形式”、“民族风格”、“民族特色”。因为只有具有强烈的民族性艺术作品才能为本民族的群众所喜爱、理解、并引起人们的共鸣。正如我国传统绘画虽经历过一代又一代历史的洗礼，但依旧将最具绘画有民族核心意义的“绘画精神”保留住。自古便有“诗是无形画，画是有形诗。”一说，画家在绘画中寻找自我，绘画不单单是一种娱乐形式，更是借景物抒写情意，传达自己的美学思想以及内在精神的一种依托，不同时代具有不同的时代精神，传统绘画作为我国优秀的传统艺术形式在不同时代必然带着不同的历史印记和民族精神。

例如在唐宋时期，由于唐代政治、经济、文化的高度发达，同时唐代与海外国家的交流频繁促使工笔画在唐朝的发展达到一个顶峰。绘画形式较为前朝更为丰富多样，在此期间大部分绘画中给我们展示的是一派欣欣向荣、人民悠闲富裕的盛唐景态，在诸多画作中我们可以品读到“兼收并蓄”、“有容乃大”的盛唐精神。但在元代时期绘画中表达出的内在精神与盛唐时期截然不同。由于元代统治者蒙古民族具有与农耕文化完全不同的游牧文明，统治者对待汉族以及汉文化并不重视，所以许多画家在此期间反而受统治者轻视甚至是排斥，画家将生活中的不得意之情寄予画作中，所以当代许多优秀作品情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代的动乱中无可奈何的情绪。虽然在唐、元两代中绘画精神所表达的内容不尽相同，但是我们却可以在绘画中品味出画家对于当代社会兴亡的关切之情。

在当代中国画中优秀作品中依旧具有其独特的内在精神。当代画家在绘画中对现代社会的盛衰兴废十分重视，小到花鸟走兽大到人物社会无一不是他们讨论的焦点，俗话说“天下兴亡、匹夫有责”，一代又一代文人骚客凭借绘画将优秀精神传承。现代画家在传统民族精神中融入当代人的独特的绘画思想和艺术理念。形成与之前的朝代各不相同的绘画精神，从而反映出当今的社会现状。在传统绘画和当代中国画的继承中民族精神之火不灭，那么优秀传统文化的发展便生生不息。

艺术的发展不仅有其自律性(艺术发展过程中，与其他事物如政治、经济、道德、宗教等等必然的、本质的、稳定的联系)更受艺术的他律性(艺术发展的继承与革新以及不同民族之间民族艺术与世界艺术的联系)所影响。艺术的活力在于其创新性，绘画也是如此，虽然内在精神不灭，但是外在形式若是一成不变，墨守成规那么便会被时代抛弃。由于各民族艺术具有独特性、差别性和多样性都有其长处和短处，对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短、以利本民族艺术的发展，所以民族艺术间的交流是必不可少的。

现今社会经济发展日趋上升，我国和其他国家在文化交流方面日益频繁，多种思想文化当今社会环境下逐渐摆脱旧日的枷锁，中国传统文化也随着时代的发展而发展，带有鲜明的时代特色。正如当今传统文化发展趋势一样，中国传统绘画发展是一种必然的趋势。在如此优渥的社会条件之下中国传统绘画在继承传统艺术形式的基础上，对于绘画语言一再的进行大胆创新，汲取外来优秀文化如：水彩、油画、综合材料等众多优秀绘画语言，秉承"以我为主，为我所用"的宗旨，在不断的实验中将传统中国传统绘画技法从简单的皴、擦、点、染的绘画方式，一步一步发展成现今多达二十余种绘画语言形式，如：积水法、积色法、干画法、脱粉、没骨法、撞水撞粉等……

绘画语言的增多给传统绘画带来的新的生机，为传统绘画形式增添了诸多不同以往的趣味性，且由于吸收了外来绘画语言的缘故，中国传统绘画中有些晦涩难懂的内容更易传达出来，中国画不再只是“中国”画，多样绘画语言的融入让更多不分国家、不分地域的人欣赏到它的内在美。

传统文化是民族文化的生命源泉，经过一代又一代人的创新和发展，传统文化的发展更加繁茂。现代中国画将继承和创新完美的衔接在一起，这样的发展形式是当代画家对于继承中国传统绘画形式的一种态度：在继承中进行创新，在创新中寻找新生。这种态度不仅是当代画家对于传统绘画继承的一种肯定，更代表着当代中国传统绘画以及中国文化未来的发展趋势。

商蕊(1993-)，女，汉族，北京人，四川理工学院，硕士研究生，研究方向：中国画。

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