钢琴演奏教学中结构感的培养分析

汪 颂

（武汉音乐学院音乐教育学院，湖北 武汉 430060）

钢琴演奏是一种音乐艺术形式，好的钢琴演奏往往可以将人们带入到曲目所描绘的情境中，给人身临其境般的感受。钢琴演奏属于难度较高的艺术形式，需要演奏者在表演过程中调动多种元素参与。如在演奏过程中，演奏者就需要通过钢琴曲目来表达情感，同时诠释钢琴作品所要表达的内容以及音乐形象。正确掌握及理解钢琴演奏各种元素才可以更好借助钢琴演奏来表现钢琴创作者的思想情感，进而使听众的情感及灵魂被触动。要想达到上述目标，不但需要演奏者具备一定的演奏技巧，还要求演奏者应正确处理好作品结构，通过合理调整结构以使作品更完美地演奏出来，将作品形象、作品中所包含的相关情境能够真实地呈现给听众，使得钢琴作品能够深入人心，保证整个钢琴旋律更加流畅，整体的演奏效果也得到提升。

一、钢琴演奏中结构感的重要性

钢琴演奏是艺术形式中的一种复杂的形式，演奏者需要通过合理的手段完成呈现作品形象，以达到良好的感染效果，而这一演奏效果的实现，需要演奏者对音乐作品的结构有清晰地认识。

在聆听钢琴演奏的时候，常常会发现一些钢琴演奏者的演奏引人入胜，能够通过演奏将曲目所要塑造的艺术形象生动形象的呈现在我们眼前，进而引起情感上的共鸣；但是一些演奏者地演奏却常常让人感到单调、乏味、缺乏吸引力，甚至到整个曲目演奏结束后听众也仅仅只是对曲目获得一些基本的认识，不能够记住作品的旋律及形象；还有部分演奏者的演奏技巧娴熟，能够很好地控制音调，然而其作品却不能够给听众留下深刻印象[1]。出现以上差异的主要原因在于演奏者的钢琴演奏对作品结构是否具备准确清晰的认识，同时在演奏过程中是否真正将主旋律突出，对作品的整体结构进行深入把握，这也是使抽象化的音乐具体呈现到听众脑海的重要方式[2]。

著名的钢琴作曲家、演奏家贝多芬就曾经在给友人书信时写到：“众所周知，大钢琴家都是大作曲家，但是他们到底是怎样演奏的？不像现在的钢琴家，常常只是拿几段早已经练习熟练的曲目在键盘上跑来跑去，欺世盗名！真正的钢琴家的演奏，应该是各个方面配合的和谐，形成一个完整体，从中能够看出一部作品的前后连贯，那样才算是真正的钢琴演奏，其它的一文不值。”从贝多芬的观点中可以看出，单纯掌握钢琴演奏的方法与技巧并不能称作真正的演奏，真正的演奏应该是对结构有深刻把握，通过实际演奏过程中把控整体布局以使整个演奏的感染力提升。

为此，作为钢琴演奏教师，在钢琴演奏教学中，教学重点不能仅仅关注于钢琴演奏技术和手指技术方面，而是应该将更多的经历用于帮助学生形成对音乐结构感的理解以及结构感的培养上，这样使得学生在演奏的过程中，可以从作曲的整体形象着手，完整呈现出作曲的形象及感情基调，使得学生能够掌握在演奏中对音乐作品进行整体布局的能力[3]。此外，教师还要引导学生正确处理音色、力度以及织体等方面的关系，让学生在实际演奏过程中，对各个音乐元素进行整合，最终使得学生的演奏层次感丰富、结构清晰，使得音乐感染力显著提升。

二、钢琴演奏教学中培养学生结构感的策略

（一）导入多元审美教育模式，培养学生感知结构的能力

多元审美教育是艺术教育中的新兴概念，教育理念的提出者沃夫冈·罗舍认为音乐这种艺术形式一定与绘画、建筑等艺术形式存在某种联系，因而多元审美教育的意义在于通过发现、塑造及研究艺术，对艺术产生整体性的体验。相比传统钢琴演奏教学单一的手法技巧教学，多元审美教育中更加关注多学科综合教学，通过多感官、多形式以及跨学科审美教育，促使学生进入更为广阔的艺术空间领域中，学生在多元审美教育中，对美术、建筑等艺术形式进行分析、思考，能够让学生获得对结构感的深刻理解，了解审美构成的基本组成要素，之后将其反映到自己的演奏中，就可以使得演奏结构感更加突出。

对于艺术而言，其实可以将看作一个整合、优化以及组织的过程，组织主要在于追求某种秩序。所以在可以将艺术创作的过程看成是艺术家通过裁剪及合理安排混乱的材料与经验构成有意义与某种情感的结构，因而在所有的艺术形式中，结构都是基础[5]。比如在常见的绘画艺术中，要求创作者具备良好的构图能力，缺少经验的画家在画画时常常将重点放在绘画具体对象及画画细节的处理上，这样往往会导致化作缺乏清晰的艺术感及构思，如果将绘画的重点转移到对色块的变化处理上，也就是考虑色块颜色如何构成整体，这样就能够将绘画主体呈现出来。钢琴演奏过程类似绘画的过程，如果不能把握作品的结构，就会使很多的演奏者不能充分了解曲目对应主题的发展脉络。这样就无法获得声部相互联系及相互对比的效果，同时还会因为不能形成整体与局部、主导及从属关系而影响到曲目的演奏质量，增强演奏的感染效果。

所以，相关教师在教学钢琴演奏时，就不应单一的培养学生听觉及技巧为主，而是将多元审美教育导入教学中，通过学生对美术、建筑等相关的艺术形式进行剖析与理解，使得学生的审美体验更加深刻，让学生掌握发现、分析以及判断审美结构的能力。为学生充分掌握钢琴结构的感知能力提供巨大帮助。

（二）加强内心听觉训练，培养学生的想象力与构建能力

通过多元审美教育模式使学生初步建立结构意识后，进一步的教学工作就是对学生的内心听觉进行训练。内心听觉训练主要在于培养与提升学生音乐想象力及建构能力[6]。内心听觉反应在人们聆听外界声音中音乐感受，通过内心音乐记忆以及想象来构成音乐意象能力，这样就使得内心听觉可以为音乐演奏提供引导作用，通过演奏家的表现来塑造出完美的音乐形象。

对于学生而言，在还没有对作品基本内涵、创作意图以及演奏计划获得深刻了解前，应避免进行盲目训练。在钢琴演奏过程中，演奏者应该先调动耳朵听觉，然后利用脑部思维，最后才用手进行演奏，同时还应该在演奏过程中聆听。为此在钢琴演奏教学中，教导学生学会聆听是培养与提升学生内心听觉的主要方法。实际教学中，可以让学生多听一些优秀钢琴演奏家的演奏，在自己的内心中积累一些优秀的音响记忆，帮助学生建立起良好的音响标准。同时学生的聆听曲目还可以为自己所演奏的内容，通过观察自己在声音处理上的正确性来不断优化自己的演奏水平。

内心听觉训练，要求教师遵循循序渐进、由浅入深的基本原则，让学生在不断提升中增强自身的积极性与自信心。此外，内心听觉训练中还需要强调下面三个训练内容：横向关系旋律线条、纵向关系声部层次以及纵横结构整体音响[7]。横向关系旋律线条这一层次的内容简单，学生能够很好地掌握，而实际训练中需要注意如下的问题：第一，指导学生从钢琴乐曲中找到推动整个旋律发展的关键音；第二，了解旋律的发展曲线、音色变化以及语气变化；第三，保证旋律线条应具备歌唱性的特点，也就是无论强奏还是弱奏都不会对曲目的表现效果产生影响。纵向关系声部层次涉及多声部训练内容，训练的复杂程度往往比较高。因而在实际的训练过程中，提示学生注意区分音色及力度。歌唱性旋律常常为重要声部，其次为深厚低音，最后才是均匀中声部。复调音乐中需要同时进行多个声部的训练，在实际训练时就需要对声部层次进行合理安排。纵横结构则属于内心听觉训练中较难的内容，常常涉及到构成音乐的多种要素，但是该层次的训练却可以大大提升学生的内心听觉感受，使得学生能够构建出更加完美的音乐形象。对于学生而言，纵横结合整体音响对学生注意力合理分配有较高要求，因此教学中需要指导学生将注意力集中到旋律主干或主要声部，通过意识上的分离以保持音乐发展主线不中断。

（三）指导学生分析与研究音乐整体演奏布局，提升学生对作品的驾驭能力

钢琴演奏的实际教学过程中，教师需要关注学生对音乐整体演奏布局的掌控能力，以使学生能够将相关操作技巧以及音乐理论应用于演奏过程，通过合理组织及布局将整个曲目完整呈现。

首先，需要让学生掌握有效划分音乐结构的能力。作为钢琴演奏中的重要组成，乐句中常常是乐曲的情感寄托。因而进行钢琴演奏的过程，教师就应明确培养学生划分音乐结构能力的重要性[8]。实际教学中，教师可以为学生提供一个解构清晰的作品框架，通过讲解与呈现的方式让学生能够了解整部作品蕴含的思想情感。然后教师还可以指导学生正确进行乐段的划分，这样就可以使学生对音乐作品获得整体把握。在学生掌握乐句划分后，教师就可以让学生具体的细节进行划分，对各个乐句中的音符进行把控，通过掌握音符在乐句中的强弱特性来提高学生的演奏能力，从而让学生能够将音乐作品清晰及完整呈现给听众。

其次，培养学生把握结构特点的能力。钢琴演奏中不同类型的作品的演奏方法有很大差异，因而为提高学生结构感，需要培养学生把握结构特点的能力[9]。钢琴的曲目，协奏曲以及奏鸣曲一般是两种特殊类型的曲目，常常具有演奏规模大、内容丰富以及结构严谨的突出特点，且乐章中还常常具有非常多的形式，比如对比、呼应、变奏等等。为此，进行钢琴演奏教学过程，需要教师依照作品特点做相应的排序，以便让学生在实际演奏过程中能够遵循音乐发展的相关逻辑，确保演奏的合理性，使得作品表现更加丰富，情感深刻。钢琴演奏中的套曲属于较小的片段，同时其结构也比较简单，为此在实际教学过程中，教师就可以充分的展示及描述套曲的音乐特性，以便让学生能够充分感受到作品的发展及相应变化。

最后，教师还需要是学生掌握音乐布局能力。钢琴演奏教学中，音乐布局能力的培养主要是让学生掌握塑造音乐形象的方法。音乐布局能力培养上，教师可以从细微处着手，通过讲解曲目中一些微小但是却衔接整个曲目结构的内容让学生感受到曲目布局的严谨性。同时，教师在实际教学过程中，还可以向学生展示统一音乐曲目采取不同演奏方法所呈现出的效果，这样主要是让学生能够体会到音乐材料以及音乐演奏方法自检的联系，使得学生能够了解到钢琴演奏形式的丰富性。依照音乐作品结构呈现形式，可以针对音乐段落所表现的思想情感来合理选择音色类别，这样就能够充分体现出音乐段落所具有的独特的情感与特征，以此来不断提升学生的控制能力，培养与提高学生的演奏能力激发学生学生再次创作的思维，提高音乐创作能力。

三、结语

总之，钢琴演奏属于一门非常复杂的艺术形式，进行钢琴演奏，把握作品结构感非常重要。因此在钢琴演奏教学中，钢琴教师除了要教导学生钢琴演奏相关技巧外，还应培养学生的结构感，通过结构感的培养来提升学生的演奏效果，完整的表达出作品中所要表达的内容与情感，这样有助于钢琴演奏的发展。此外，在结构感培养中，需要教师由浅入深、循序渐进，以便达到最为理想的教学效果。

[1]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].中国校外教育,2011,23(07):45-46.

[2]史瑞.探析音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的重要作用[J].音乐时空,2014,8(21):72-73.

[3]杨佩红.钢琴演奏审美规格的认知与提高[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2014,32(02):138-141.

[4]刘英楠.钢琴演奏二度创作的演奏理念及技巧运用——普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》演奏解析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2014,32(02):232-237.

[5]张淑芳.探析钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系[J].梧州学院学报,2014,24(04):66-69.

[6]张鑫鑫,王建坤.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养[J].宿州学院学报,2013,28(09):118-120.

[7]陈光.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].艺术科技,2017,30(02):410.

[8]黄嘉清.试论提高钢琴演奏技巧的方法[J].梧州学院学报,2016,26(05):110-114.

[9]刘珊珊.浅谈钢琴演奏与音乐理论的关系[J].艺术评鉴,2017,14(07):74-76.