小提琴教学中创造性思维能力的培养

李 婷

（山西运城幼儿师范高等专科学校，山西 运城 044000）

小提琴往往因为其优美的音色而受到大家的欢迎与喜爱，而在社会迅速发展的时代背景下，对于人才的要求与实际需求也在不断的上升。因此，强化小提琴教学，对学生创造性思维加以有目的、有意识的培养已经成为了一个必然的趋势。这样不仅能够加强学生对于音乐的热爱，以使其养成一个好的习惯，也能够使学生展开自身的思维，保持着自由想象、自由思考的习惯，以增强师生、生生间的有效交往，以使学生自身的综合能力得以全面提升。

一、创造性思维的实际意义

伴随着社会的迅速发展以及人们生活水平的不断提升，人们往往更加追求于精神层面上的享受。因此，假如一直的按照传统做法，而不追求观念的更新以及不与生活发展脚步相适应的话，就一定不能够取得更好的发展与进步。因此，针对当前的现状，一定要善于通过创造思维来突破陈旧的限制，以创设全新的模式，这一观念在小提琴教学中也是同样重要的。经实践表明，每一个成功的小提琴家背后都无法与创造思维脱离。

二、在小提琴教学中培养学生创造性思维能力的有效途径

（一）发挥自身引导作用，增强学生乐感

学生在对小提琴展开学习的过程中主要是以聆听为媒介来更好的体验演奏者在其演奏乐曲中所包含与表达的思想情感，教师在传授学生基础知识之后，往往需要以演奏的方式来让学生仔细的聆听，还要要求学生自己不断的加以练习，并在演奏中感受，在感受中演奏，以将两者加以有效结合，从而更好的领悟乐曲所要传达的情感。在反复练习之后，学生往往会与乐曲在思想方面产生一种共鸣，从而使自身的创造思维得以进一步提升。

乐曲的不同、演奏者的不同，导致其最终的乐曲风格、演奏效果都是不同的，因此其没有一个固定化的标准。因此，教师在对学生加以引导的过程中，一定要使学生展开自身的想象力，在开发自身脑力的同时，也能够探索出适合自己的一种乐曲风格。在这一过程中，手与心在高度上应保持一致，脑子占有主体地位，手指应紧随脑子进行高速运转。在演奏的过程中，打动琴弓的频率，用力的大或小都能够导致音色的不同，这往往就是演奏者展现自身情感的一种方式，将这一因素有效的应用于演奏的过程中，使听众能够感受到自己所要表达的思想情感。音乐在表达的过程中往往不受空间以及时间的限制，而是以旋律变化为途径将自身的情感有效地展现出来，使听众在这一过程中也能够感同身受[1]。

例如教师为学生针对“天鹅湖”这一曲目进行教学的过程中，每一个曲段在演奏过程中的速度都是不同的，开始时的曲调是比较平和的，演奏者的内心在这一刻也是十分平静的，这时候可以用长弓来替代演奏手法，以使听众能够慢慢的进入到音乐意境当中。而在后面的部分，当王子和大家一起共舞时，节奏就要加快，这时演奏者就可以在弓上增强压力，加快拉奏速度，以反映出演奏者内心的不平静。

（二）注重演奏技巧，展开学生想象

在对学生展开拉奏训练的过程中，演奏者往往是指根处发力，在拉弓过程中所产生的音也是以指关节的起落所形成的，音色非常特别。但是对于以前没有演奏过小提琴的学生而言，往往就会有诸多的不习惯，其要通过指关节根部的升抬来发力，对音准加以控制，以保障不会出现拖音现象。但是只是掌握这些还远远不够，假如手指抬的过高，动作幅度也会相应的增加，影响手指在演奏过程中的灵活性，起到阻碍的作用。在进行演奏时，演奏者不能够一直盯着弓和手指的位子，也就是说演奏者应对弓与手指以及其所产生的变化熟记于心，更好地熟练掌握，只有这样，才能将演奏效果最大程度地发挥出来[2]。

例如在演奏“梁祝”这一曲目的过程中，演奏者就应适当的加入滑音来更好的表达自身的思想情感。在演奏第二节时，演奏者就要将震音与滑音一起使用，以便展现出梁祝在结拜时忐忑的心理情感。而在拉奏第四节的过程中，手指要缓慢的进行滑动，从而展现出祝英台抵抗包办婚姻时的无奈与悲愤。除了要掌握熟练的演奏技巧之外，也应以声音为媒介来更好地传递感情。演奏者在演奏时的很多声音、很多变化都是要凭借想象的，在开展练习时所学习的基础概念与基础理论，最终也要与声音与想象达成某种关联，透过音乐更好地展现出来。

教师在开展教学的过程中，一定要引导学生针对乐曲来展开自身的想象，将自身的跳跃思维充分的发挥出来，从而对其想象能力加以有效培养。在这一过程中，教师可以充分的发挥自身的示范作用，使学生通过声音来展开想象，并在脑中形成特定的画面，让学生凭借自身的感受与理解更好的进行演奏，这不仅是学习小提琴的有效方法，也是培养学生创造思维的有效途径。

（三）创设教学情境，培养学生创造思维

创造思维在音乐教学开展的过程中应用的比较广泛，而教学情境的创设对于提升学生的感知能力与创造思维都是非常有效的。因此，教师在开展教学的过程中，注重教学情境的创设，充分发挥学生自身的想象能力，从而将对学生创造思维加以培养这一目标得以有效的落实。小提琴具有较强的社会美、艺术美以及自然美，因此，教师在开展教学时，一定要充分的利用图形、语言、音乐场景再现等多种多样的途径，来对学生自身的思维起到一个开拓的作用，从而使学生自身的想象力得以充分的激发[3]。

例如教师在让学生赏析“四季”这一乐曲的过程中，就可以充分地发挥自身的引导作用，引导学生将这一乐曲成功划分为秋冬春夏等四部分，每一个部分都与情景相对应，从而使学生充分展开自身的想象力，在脑海中展现不同的场景。比如春天就是大地回春、万物复苏；夏天就是生机盎然、虫鸣蝉叫；秋天就是忙忙碌碌、硕果累累；冬天就是冰天雪地、银装素裹等等，从而帮助学生更好地理解乐曲中的意境、使自身的创造思维得以一定程度的提升。

另外，教师在为学生自身创造思维加以培养时也不要过于严格，应对学生加以鼓励，从而更好地激发学生自身的主动性与积极性，只有这样才能够使最终的效果得以最大程度的提升[4]。

三、结论

综上所述，在素质教育大力推行的时代背景下，创新教育往往是其重要的一项内容。其本质内容就是使人们在实践与创新方面的能力得以相应的提升，并将其作为教育的一种形式被人们接受，而通过小提琴教学对学生自身创造思维的培养，能够使学生将生活经验作为根据，对音乐内容更好地进行了解，并可以最大程度调动学生对于音乐学习的热情与兴趣，为国家培养出更多优秀的创新人才，更多关于小提琴教学中培养学生创造性思维能力的方式方法，让我们在未来的实践中一起探索吧。

[1]王鹏.情境认知学习理论在高师小提琴教学中的应用[J].音乐时空,2014(19):68-69,50.

[2]唐薇.新形势下高师音乐学专业小提琴教学的几点思考[J].大舞台,2014(06):240-241.

[3]甘玮.数字化教学手段在小提琴教学中的运用[J].沙洋师范高等专科学校学报,2014,10(02):45-47.

[4]张以一.小提琴教学的新探讨——试论梁訢教授小提琴教学中的左、右手规范问题[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2016(S1):193-199.