漫谈高校音乐专业传统音乐的教学现状及实践探索

李翊靖

（山西艺术职业学院，山西 太原 030000）

在当今国情形势下，无论是国家层面还是草根民众对传统文化的推崇备至都达到前所未有的高度。中国传统音乐是传统文化的重要组成部分，是了解传统文化的重要途径，是国人回溯文化根脉的重要路径。然而，目前高校音乐专业的入学考试与教学基本上是在西方音乐训练规则的基础上进行，传统音乐的授课基本是浮于表层的照本宣科，因此高校音乐专业的传统音乐学习迫不及待，通过传统音乐的教学传播，为更多有传统文化诉求的人们带来更为准确的回馈，实现自身的传统文化价值回归。

一、当下高校音乐专业传统音乐教学现状

当下，高校音乐专业传统音乐的教学一般开设有中国民族民间音乐和史论性质的中国音乐史两门课程。这是普及介绍中国传统音乐的“两扇窗口”。

民族民间音乐课时一般是一年，教案无论参考中国艺术研究院音乐研究所编写的《民族音乐概论》 还是中央音乐学院周青青编著的《中国民间音乐概论》都是以民间音乐的五大类为教学内容，分别是民歌、歌舞音乐、戏曲音乐、曲艺音乐和民族器乐。由于五大类的内容繁多，在教学过程中，基本是以介绍为主，授课模式常常是老师“一言堂”，中间穿插一些音响资料或者视频资料的播放，学生听课兴致索然，大都以玩手机、说悄悄话或是课堂小睡来打发时间。因此民族民间音乐的授课效果自然不理想，加之学生进校之前大多都是接受西方音乐理论体系的训练，对音色、音准、节奏都有固定量化的概念。随着学年的递增，大二、大三都会开设欧洲传统和声学、曲式学、配器学等课程，学生会产生民间即缺乏规范系统，西洋音乐理论是更为科学规范的知识体系，因此学生不由自主会进行中西音乐形态诸要素的比较。传统民歌在演唱方法上是遵循本声的原生态唱法，比如大别山东部地区的一种山歌，“由于曲调多在高音区活动，演唱时挣得脖颈发红，其声犹如蜜蜂钻入云天，穿过青山，所以叫挣颈红，亦称蜜蜂钻天、山青。”还有陕北信天游、青海甘肃的“花儿”，中低声的真声与高音区的纯假声对比鲜明。几乎所有民歌演唱者在演唱时是凭自身的条件来歌唱，这与经过系统发声训练的学院派学生的审美观有严重冲突。导致学生会自动屏蔽民间音乐的相关内容，主动学习看起来更“高大上”的西方音乐理论知识。

中国音乐史的教学是依据几类影响较大的教材为蓝本，教案以时代的变迁为主线。杨荫浏的《中国古代音乐史稿》（上、下册）篇幅庞大，录入详细，不仅对史料中音乐部分的详细介绍与研究，还把很多与音乐有关的艺术形式也做了详尽的介绍，近乎是一本古代艺术的丰富读物。金文达的《中国古代音乐史》相对于杨荫浏的《中国古代音乐史稿》更为紧致，每个朝代分别以民间音乐、宫廷音乐、乐器与音乐理论、音乐思想等章节来归纳这个时代的音乐特征。把与音乐相近但没有关联的其它艺术形式进行删除。对每个朝代涌现出新的音乐艺术形态、较著名的音乐思想家、音乐理论的发展等都是介绍的重点。因此音乐史论的上课常常也是走马观花，照本宣科。加之中国古代音乐基本上没有留下什么音响，这让原本枯燥的课堂更加沉闷。

当然也许有人会提出学习中国传统的民族乐器也是掌握了解传统音乐的手段，这当然毋庸置疑。然而我们应该看到高校民族乐器的教学逐渐在西化的过程，传统工尺谱已经基本不使用（除了古琴减字谱），简谱成为民族乐器广为流传的记谱方式，现代创作的独奏曲自然都采用五线谱记谱方式，这由此产生新的问题：传统音乐的“骨谱肉腔”被定量化，最具汉民族音乐特色的“带腔的音”也被固定化，原来音与音之间极具韵味的“摇声”被有意识的设置。所以民族乐器在各地形成的流派风格，现今统一到学院派教学中被抹去了细节性传承，传统的内质在渐渐流失。

二、传统音乐教学改观的理念

中国传统音乐本是无比丰富的宝库，我们理应有责任和自信将传统音乐研究更加透彻，传讲得更加生动，这也是我们需要树立的一个信念。

高校音乐专业有这个必要建立更为完整的传统音乐教学体系，首先需从文化相对主义开始理解本民族音乐文化的精髓。人类学家博厄斯提出的“文化相对主义”是对“欧洲中心主义”的最有力反驳。长年以来人们受达尔文进化论的影响，在文化艺术领域形成人类文化发展需经过从低级到高级进化的过程，高级的音乐艺术形态就是现今西洋音乐理论体系：有着全面科学的记谱体系、有着丰满的和声效果、有着精致分明的曲式结构、有着相匹配的演奏（唱）技法、有着几乎通行的评判原则等等。如果站在这些标准上来审视全世界其他民族的音乐，就不会有所谓的低级高级之分。

博厄斯认为“不存在人类文化发展的普遍法则，因为每一个文化都有其存在的价值，每一个民族都有其值得尊重的价值观，不同的文化背景有着不同的价值和功能”。中华民族的传统音乐文化是根植在我们传统文化中生长出来的一株绚丽的花朵，传统文化的哲学理念、审美情趣、精神品质、价值取向都深深滋养着传统音乐的生成、流播、传承与发展。所以我们国家的戏曲艺术剧种繁多，众彩纷呈，在世界戏剧之园中又独树一帜，丝毫不逊于西方的歌剧艺术；我们的传统民族器乐性格鲜明，同种乐器形成的不同流派无论在技术层面还是艺术呈现都有不同的表达，令人赞叹。足以让我们自豪、自信，我们理应由文化自觉走向文化自信。

三、传统音乐教学改观的实践探索

高校音乐专业的传统音乐教学要从当下的困境中走出来，除了让学生认识到传统音乐的价值所在，帮助学生树立传统音乐审美观，端正学生学习传统音乐的基本态度，要在教学、传播上充分利用各种手段，既让传统音乐的魅力得以充分彰显，也让学生们真正爱上传统音乐艺术。

传统音乐的课时应该设置为两年，第一年主要讲授中国传统音乐形态学。学界认为传统音乐由民间音乐、文人音乐、宫廷音乐和宗教音乐四个部分组成，各个部分的音乐形态都非常生动鲜活，在人们不同的生活层面发挥着不同的作用。以民间音乐最为丰富，其涵盖的民歌、歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐和民族器乐广为流布在中华大地上，各个地区都有为当地人称道的民间音乐非遗项目。

如果把这些当地非遗项目传承人（主要是国家级和省级传承人）请进课堂，但不是以讲座的形式，而是以口述史的方式讲授该项目的历史渊源、艺术特征、传承谱系、表演要求等等，边讲边唱边演，其效果一定非常可观。这相比在课堂上对民间音乐五大类泛泛而谈更加让学生记忆深刻，如果再鼓励学生进行资料收集式访谈，从不同的角度写出来的论文将会非常生动，进而避免期末考试论文写作一大抄的现象发生。

以山西太原地区为例，晋剧是流传于这一带的主要剧种，即山西中路梆子，也叫中路戏。太原地区的高校要实行传统音乐中戏曲音乐的学习，这是最好的资源，也可以请谢涛、孙红丽、栗桂莲等晋剧名家来就讲戏说戏，这些名家从艺数十载有说不尽的故事，这笔宝贵的财富应该成为大家学习的重要资源。

对于那些影响大、受众广、艺术含量浓厚的乐种、曲种、歌种，即使不在此高校所在地域，也应在教学中进行较为详细的介绍。这类型的传统音乐一般既有代表曲目（剧目）也有代表人物，无论史料还是现存音像资料都丰厚备至。这类教学设计不难。学生本身也有兴趣了解一个曾经耳闻、有影响的艺术事项。比如昆曲、京剧、苏州评弹、西安鼓乐、新疆木卡姆等。

文人音乐主要包涵古琴音乐和词调音乐，相对来说阳春白雪曲高和寡，但可以古琴音乐有丰富的音像资料，或者能请到有名的琴家来做讲座和举办音乐会帮助学生更好地了解与学习。词调音乐以宋代姜夔的《白石道人歌曲集》为最，其自度曲为当今仅存的宋代文人创作的乐谱，可欣赏其中《扬州慢》和《凄凉犯》。宗教音乐主要是道教音乐和佛教音乐，如果能置身于其中境地聆听仙乐则会有更深的体会，在宗教仪式过程中也能充分理解宗教音乐的功能性。宫廷音乐更多是史论性的记载，教学中略加提及即可。

第二年开设的课程是建立在第一年的广泛涉猎之上，在有了充分感性体验之后学生进入理论性的学习必能更加体会深刻，所以如果将中国传统音乐史学、中国传统音乐美学和音乐人类学这三门学科综合性运用于教学中必会产生更好的效果。

这三门课程无需由不同的老师分别讲述，教学中不需要过于深刻的理论阐述，只要对这几门学科的基本学理有所掌握即可，而任何在研究生受过相关基础学科训练的老师都可以胜任这一年的教学。需要做的功课是教案必须提前设计好，根据曾经听过、看过、唱过的唱段内容和风格展开曲种、乐种、剧种的历史发展介绍，进而树立该艺术形态的审美鉴赏观念，建立不同的“耳朵”来接受不同文化背景下的艺术类型。对于传统音乐的生成原因及发展过程，老师可以引导从人类学的视角来解读，比如二人台为什么会出现在山西北部、内蒙古一带呢？其特色是怎么生成的？老师引导学生畅所欲言，可查资料、做描述，也可自己演唱，鼓励参与的学生踊跃获得平时分，平时分与期末考试的成绩挂钩。

所以，传统音乐的课堂教学可以更加的丰富多彩，老师把活态的艺术事项请进课堂，学生通过全身心的接触了解民间音乐的精华，产生新的看法，进而对传统文化中音乐艺术的理解更加深刻。那么中国传统音乐在高校音乐专业的教学也就真正有所价值。