钢琴弹奏初学阶段掌握正确手型和弹奏方法的重要性

2017-01-30郭珣

黄河之声 2017年1期

关键词：连音手型触键

郭珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川江油 621709）

钢琴弹奏初学阶段掌握正确手型和弹奏方法的重要性

郭珣

（四川幼儿师范高等专科学校，四川江油 621709）

从手指接触钢琴那一刻开始，作为初学者，就必须要注意加强对正确手型和弹奏方法的掌握。手型的正确与否，决定了手指正确施力以及能否弹奏出优美的音色。弹奏方法的掌握，则决定了学生能否为未来的音乐表现或技术发展找到一个正确的基点。

钢琴弹奏；初学阶段；正确手型；弹奏方法

良好的手型是钢琴弹奏中发声和技术发展的重要基础。关于钢琴弹奏学习中的手型，实践中曾有过争论，有人主张“手要像握着个鸡蛋”，有人主张“任何一种姿势都说得通，只要姿势符合手的构造”。其实，钢琴弹奏的手型，经过了300年来人们经验的总结，必然有其科学性存在，在教学中，要遵循这种规律。但是，从另一个方面来看，所谓的正确手型，并没有—个绝对概念。在实践中，如果不顾作品的实际情况，一味要求手型，则不免流于死板，从而产生偏差。同样，演奏方法也必须根据乐曲的性质以及风格、要求的技术来决定。

一、弹琴“手像握鸡蛋”说法的由来

说起钢琴弹奏时的手型，就不得不介绍下羽管键琴。键盘乐器从最早的管风琴、羽管键琴（harpsichord）一直发展到现代的钢琴，有一个漫长的时间。尤其是羽管键琴，只要接触过羽管键琴的人都知道，它的触键与钢琴触键完全不同。对于现代钢琴，演奏者施加的力度不同，弹奏出的强和弱、渐强和渐弱的力度变化都非常明显的不同。但是，羽管键琴就算是用的力气再大，也没有办法弹奏出很强的变化来。这是因为羽管键琴的发声原理不同所造成的，羽管键琴主要是靠羽毛管（也有用塑料）拨弦来发声，而现代钢琴则是凭借琴槌来敲击琴弦来发声。同时，羽管键琴的键盘和现代钢琴的键盘比较起来，还要短一些，窄一些，这就要求演奏者在演奏时，手型的状态更加往内收拢，要像握着个鸡蛋，而不是张开，这种把手指足够地弯曲起来所达到的弯曲程度，有助于羽管键琴的弹奏。这大概就是“弹琴时手要像握个鸡蛋一样”的滥觞，并于二十世纪二、三十年代为我国不少钢琴教师所主张，甚至还要求“手要摆成拱形，手背和手掌绷住，手背或手腕上放一个铜钱，不论怎么弹奏也不让其掉下来。”这个说法流传至今仍有市场。

二、正确的弹奏手型

“弹琴时手要像握个鸡蛋一样”这个说法到底是否正确呢。可以设想一下，我们要握着个鸡蛋并保持不掉落，手指的第一关节（远侧指间关节）和第二关节（近侧指间关节）就必须勾拢，而且程度要达到整个手掌能把握住球体一半以上。最终，这样的手型一是因为手指的故意勾握，总是处于紧张的状态，导致手臂重量和身体力量不能运用自如，难免手疼形成职业病。二是弹奏时，会产生指甲与指肚之间的部位去触键，如果指甲稍微长点，就会导致指甲击键，发出的声音如何，可想而知。那么，什么样的手型才是正确的呢？霍夫曼曾建议过：“手和手指处于自由和舒适的状态，即当手松弛地落到琴键上时，手和手指的自然状态”。通俗地说，最自然的手型即是最正确的手型。它的形状是：掌关节略微拱起，切忌故意用力放平或下陷，手指则呈现天然的弧线，切忌故意用力伸直，唯有如此，身体的各种重量、力量才能沿着“弧线”直达指端从而透入琴键。更进一步说，一个真正的好的手型，关键是指掌关节和大指以及小指指关节的站立支撑。因为大指和小指分别位于手掌的两侧，很容易躺着触碰到键，使手型走样。但是，只要大指和小指能保持支撑站立，则基本的手型也就能保持。同时，还必须注意，不同的手指长度不同，因此手型也要与此相适应。

三、需要掌握的几种弹奏方法

钢琴弹奏的动作是多种多样的，具体要采用哪一种，要由曲子的风格以及技术要求等等来决定。同时，又由于每个人的生理条件的差异，其动作和方法又有不同。总之，对于弹奏者来说，只有通过不懈的练习和分析，才能找到最适宜自己弹奏方法和动作。

（一）非连音奏法

非连音奏法也叫非连奏，即音的规定时值不保持到底，音是间断地、单个地奏出的。非连音有时类通于断奏，二者整合为同一个弹奏概念。非连奏中，音与音之间休止的时间要尽可能地长，琴弦发声的时间要最大限度的短，发音也必须强而有力。严格来说，手指本身是不适于非连音奏法这种技巧的，对于非连音奏法而言，手指太软弱无力，短促、快速的弹奏，是不能引起非连音奏法的感觉的。手指在非连音奏法中，只是为了获得特殊的效果，是下臂动作的补充和延长。随着速度的加快，非连音奏法要求发声的音量就越大。所以，非连音奏法时就必须注意使上臂或下臂进行挥动。

非连奏学习，对于初学者来说，有利于体会和掌握如何用重量来弹奏。在非连音奏法学习中，要注意手臂的慢慢提起，略略高于琴键即可，手要自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂要慢慢的自然落下，负责弹奏的手指按在琴键上，指端必须保持站立，不要用过多外力，不触键的其他手指，略高不要碰触到其它琴键，但也不要过高翘起造成紧张。另外，掌关节注意不要有塌陷，手腕则略低于手或者与手大概保持于一个水平高度。一旦声音发出来后，手指只是放在琴键上不再使力。而后，手腕带动，整个手臂提起。一个非连音弹奏的过程即告完成。这些动作，要分手分指分别进行训练。实践中，多从中指开始训练，因为中指居中，易掌握重心，比较有力，容易站立。

（二）连音奏法

连奏也称连音，意即两个音依次出现时，音与音之间的相衔接，既没有一点空隙，也不互相重叠。实际上，连奏还有层心理感受上的意思，弹奏者要使自己和听众感受到弹奏出的音与音之间生生不息，仿佛“血脉”相连。连音奏法中，根本的关键在于力量的移动，重量的自然转移。每个音的弹奏，必须是手臂放下的重量从一个手指转移到另一个手指，切忌不能是用僵硬手腕的眼力，把音一个一个压出来，那样，即便是手指把不同的音连起来了，但听起来仍然会觉得每个声音处于孤立的状态。连音弹奏有两个音、三个音或五个音的连奏等等。不管几个音，连奏中，都要注意使用重量转移的方法。通常来说，第一个音要使用提起手、落下去的方法，第二个音，则要将第一个音落下时手指承受的重量感，自然地转移到它上面。此时的转移，不是再落一次指，而是通过弹第二个音的手指主动触键来实现的。两个音连奏，如果已经完成，可把手提起来。若干个音连奏，则依次逐个转移下去，直到连线的最后一个音弹完再提起手。总之，无论连线长短，都是手部的落下至被提起的一个过程。还要注意的是，连音奏法的触键动作一定要缓慢，只是将手指按到琴键的底部即可，不能压键，要做到声音圆润饱满。如果过分用力，就会妨碍动作的自然连贯，破坏流畅的旋律线条。

（三）跳音奏法

跳音奏法也叫跳音。跳音有时又与断奏划归为一个弹奏概念，但严格意义上的跳音是断奏的变化形式。通常跳音多用于表现活泼、欢快以及轻巧的作品。跳音奏法与非连音奏法有一定相同之处，但不同的是跳音触键比较灵敏，需要更多地感觉从琴键上反弹起来的那种力量。对于初学者而言，最好在非连音奏法掌握得比较好后，再学跳音，这样比较容易掌握跳音奏法的要领。跳音种类较多，按主要动作部位分类，则有手臂力量弹奏、手腕力量弹奏以及手指力量弹奏的跳音；按触键动作方式分类，有反弹力跳音和下弹力跳音。由于和非连音奏法接近，对于初学者来说，可以在开始时先学用手臂力量弹奏的跳音。跳音奏法有其独特的触键方式，以最常用、最基本和最富特点的短跳音的演奏技术动作来讲，一是要做到触键快，离键快，触键时间要短促；二是指尖要牢靠，做到坚实而有弹性；三是指触面要最小。