中国钢琴作品中民族风格的表现——以孙以强钢琴曲《春舞》为例

伍钰佳

（长沙师范学院音乐舞蹈系，湖南 长沙 410100）

中国钢琴作品中民族风格的表现
——以孙以强钢琴曲《春舞》为例

伍钰佳

（长沙师范学院音乐舞蹈系，湖南 长沙 410100）

《春舞》这首钢琴曲目前在教学中使用比较频繁，是一首深受大家喜爱的一首乐曲。笔者在这篇文章中对这首曲子的旋律、和声、织体进行了比较详细的分析，这对于更深层次地认识这首作品具有一定的指导意义。

《春舞》；旋律；和声；织体；民族风格

钢琴虽然在西方音乐史上已经有三百多年了，但传入到我们国家不过是百余年而已。而钢琴与中国的情缘，则真正始于中国自己的钢琴音乐创作。这首作品是孙以强先生于1980年所创作的杰作，它描述的是我国新疆地区维吾尔族人民劳动、生活的场景。新疆地处我国西部，自古以来就是中西交通要道，是中国民族资源最丰富的地区。从唐代起新疆就是中外音乐交融的前站，它的音乐融合了阿拉伯、波斯、印度、俄罗斯等地区的音乐特征，后来慢慢地形成了现代维吾尔族的音乐文化。孙以强在创作这首乐曲时，正是大量吸收了维吾尔族音乐的特征，把浪漫派与中国传统音乐的风格交融到了一起，创作出一首具有浓郁民族特色的优秀中国钢琴作品。

一、从作品旋律上分析

（一）民族特性音程的运用

在这首作品中将增二度、四五度等作为构成旋律线条的基础音程，使旋律的音调更具有民族色彩。例如在下面的旋律中，f—升g和降b—升c两个增二度音程的出现，一下就使旋律听起来明显具有了新疆维吾尔族异域风情的音乐特点。

例如：

又如在第110-113小节的旋律中，出现了降D和降G音，在这里作者使用了调式重叠的创作手法，这一旋律的特点也有着典型的新疆民族音乐的风格特征。

（二）民族旋律结构的形态运用

双手交替弹奏长琶音上行或下行的这种弹奏法，在中国钢琴乐曲中经常使用，而在国外的作品中极少使用。在中国作品中常常用来模拟民族乐器古筝发出的声音。在这首乐曲中，作曲家也使用了这种弹奏的手段，旋律采用了升g和声小调，加上新疆旋律的特点增二度，以及这种同样音符在不同区域的重复结构，再加上弹奏时双手交替模仿古筝弹奏声音的演奏特色，使音乐表现风格更具民族特色。例如乐谱的71小节。

（三）中西结合的扩展变化

四音音列的运用充满了新疆的民族音乐特色，起到了画龙点睛的效果。在下列的例子中，由音阶形式向下进行的旋律，建立在d和声小调上面，这一乐句里和声小调升c和变化音升g，使音阶出现了中西结合的特点。把十二音技法和中国民族音调结合起来，准确地表现出音乐的意境。例如67至70小节。

（四）装饰音的使用

在乐曲中，作曲家使用了大量的波音，运用这种创作手法，其实也是为了更加突出民族性的特点，起到模仿民族弹拨乐器演奏发出的声音效果。总所周知新疆维吾尔族是一个能歌善舞的民族，在他们的民族乐器中，有很多民族弹拨乐器，例如，都塔尔、热瓦埔、弹布尔等，因此作者也是为了进一步加深和体现作品的民族风格。

二、从作品和声上分析

和弦的运用：在这首乐曲《春舞》中，作曲家为了能增加维吾尔族的民间音乐特色，体现出独特的韵味，在运用传统的和声功能基础上又将民族色彩的和声与之相融合，有意淡化了和声三度叠置的特点，使西方传统的功能和弦效果削弱。为了达到新的和弦效果，作曲家把七级和弦中的七度音转为二度音来演奏，并未将之解决。其目的在于制造出二度音程的不协和感，这个二度的写作手法却是中国乐曲与西方乐曲最大不同点，是西方和声体系所不能体现的。

除了非三度叠置的和弦，作者也使用了传统和弦的三度叠置的使用，例如在下列的乐谱中，作者运用了三度叠置的和弦，而且还使用了小七和弦，使和声效果顿时柔和了许多，这样使得乐曲更具民族性。

例如：

强位置的四六和弦；在作品的第158-164小节双手八度音程与和弦交织的托卡塔式的手法，不断地将音乐推进，然后使用了一个属功能和下属功能的和弦相互交织成两个极不和谐的复和弦，用震音的演奏技巧来表现音乐的向前推进。力度此时变成了三个fff，停留在G大调的属四六和旋上。这一写作技巧凸显了民族音乐的特性。在民族音调中，运用最多的就是Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ、Ⅵ级和弦，这些和弦带有强烈的民族风格，是音乐民族风格的标志。在这首乐曲中也运用了许多Ⅵ级和弦。西方古典和声中是不会在强拍上运用四六和弦的，而该曲为了保留民族特色，运用了四六和弦，这样就强调了Ⅵ级音，也就是民族调式的特点，整首乐曲在和声方面既保留了民族特色，又运用了古典和声的原则。

四、五度结构的和声：以四度、五度音程为基础而形成的和声，是民族音乐作品独特的体现。作曲家在乐曲中运用了含四度、五度民族特色的和声音程，极好地描绘出春天的早晨一派安静、祥和的空灵意境，令人无限遐想。例如42至43小节及74至77小节。

三、从作品织体上分析

（一）典型民族节奏的织体

1、切分节奏始终贯穿于全曲中，这种带有维吾尔族特点的节奏型使乐曲更加显示出舞曲的风格，也是独有的新疆手鼓的节奏。这种织体的运用增添了音乐的民族特色。

2、马蹄声的节奏

这种八十六的节奏组合在整个乐曲中始终贯穿出现，它的表现特点就像奔驰在草原上的马蹄声一样，表现出新疆的牧民们热爱生活、享受丰收美景的快乐心情。

（二）写意中国风的织体处理

中国的文学艺术特别重视情景交融、意韵深远、借景抒情，对“远、虚、淡、静”等的写意中国风的意境起到了画龙点睛的效果。

1、在下列谱例中，作者在谱面上标出了宣叙调的表情术语。它是紧接着前面高亢、激昂带有三个fff的旋律后而出现的音乐。旋律的力度在这时突然转为pp的很弱，这时的音乐突然安静了下来，然后旋律再次出现了增二度新疆风格的民族特色，而琶音的运用展现出民族弹拨乐器发出的清脆的声音，表现了写意中国风的那种空灵、自由、飘渺的音乐意境。

例如：

2、最后的结束句停在了主和弦D音的位置，给人以终止的感觉。但是作者偏偏又增加了一个和弦作为补充小节，这种和弦称为避卡迪三度。这个带有置换和弦的复合三和弦，在三个PPP的力度上结束。其实它的演奏效果是在模仿新疆弹拨乐器弹奏时发出叮叮咚咚的音响效果，使整个乐曲感觉就像是伴着驼铃声渐渐消失在远方的天边，明亮而耐人寻味。音乐在这时嘎然停住了，留给人们的是回味无穷的思绪，更加突出了写意中国风的意境效果。

钢琴乐曲《春舞》的创作，来源于民族生活的灵感，也表现了民族音乐所独有的特色。在中国风格的音乐创作中，只要是从旋律、和声、织体等方面来表现，紧紧抓住中国风格的这些音乐表现元素，勇于探索，那么中国风格的音乐作品必将获得无限勃勃生机，使中国风格的钢琴作品走向世界。

[1] 兴德米特 著,罗忠镕 译.作曲技法.

[2] 刘正维.我国民间音乐的调式体系与调式分布.