奥尔夫教学法在小提琴教学中的运用探讨

2017-01-30马艺琳

北方音乐 2017年21期

马艺琳

（福安市城北中学，福建福安 355000）

前言

奥尔夫教学法是一项深得国际教育人士青睐的教学方法，在音乐教学方面收效甚广。随着素质教育的推行，艺术教育摆脱了传统的单向化针对性练习，越来越受到大众推崇。在小提琴教学中融入奥尔夫教学法，可以很好的摆脱教育技能化的倾向，从而使学生的演奏充满独特的韵味，更好地将演奏与感情相融合。

一、关于奥尔夫法的介绍

（一）内容

奥尔夫音乐教学法是由联邦德国的著名音乐家卡尔·奥尔夫所创作的，是一套独立的音乐教学体系。通过颠覆传统的思想观念与方法，赋予音乐全新的生命力，从而使音乐教学更加人性化、艺术化。

“诉诸感性，回归人本”，是奥尔夫教学法的基本教育理念，奥尔夫认为，情感表达是人类的原始欲望，音乐、语言、文学创作等，都是一种变相的表达欲望的方式，人类的欲望表达一旦受到束缚，就如同被嵌在箱子里，其创作与演奏出的音乐，也同样的被条条框框所束缚，让人无法产生共鸣。奥尔夫教学法，能够有效的避免此类问题发生，在学习过程中，让学生本能地去演奏，使学生不受到传统技巧的限制，自行感悟音乐中的精髓，学生在此种环境下，不用担心丢面子的问题，不仅减少了精神负担，潜意识里也会觉得音乐并不难，学习起来更快更稳[1]。

（二）原则

奥尔夫法坚持综合性与即兴式相结合的原则，这与我国的系统化、技术化教学是截然不同的。传统的音乐教学是要先手把手教会学生音乐技巧，只因教师认为学生要想理解音乐就应先弄懂基础，没有技巧的音乐与空想没有区别。而奥尔夫法将两者转换位置，帮助学生自行的感悟与理解音乐，而后再从演奏中摸索技巧，此种方式摆脱了传统教学的教条化，鼓舞了学生学习的信心，也更加促进了音乐教育的多元化发展。

（三）教学特点

奥尔夫法最大的教学特点是关注学生的内心世界，帮助学生了解音乐，热爱音乐，通过将音乐作为一种乐趣来发展来避免学生内心产生的不必要负担，也使音乐的学习更加的纯粹。当学生在这种轻松的氛围中学习时，肢体语言与乐器相融合，形成了演奏者特有的艺术气场，更好地发挥出了内心的真实情感，从而使音乐学习有了灵魂。

二、奥尔夫教学法在小提琴教学中的实际应用

（一）音乐与肢体的完美结合

上文提到，奥尔夫音乐教学是一项完整的音乐教学体系，它能够将人的肢体、语言与周围的环境相结合，利用最朴素的音乐素材，加入丰富的演技感情，从而形成一种独特的、具有现实意义的、能够产生共鸣的音乐。

小提琴的演奏形式多种多样，曲种千变万化，且作为乐器家族中的皇后，在交响乐中也担任着举足轻重的地位。可以说小提琴的发展是一段长期而又复杂的过程，其自身属性与社会价值并不是其独立发展的结果，而是建立在上述条件基础上的。

在小提琴的教学过程中，教师往往对学生的基础姿势把握严苛，并严格纠正其演奏过程中的肢体动作。例如，学生的训练需要在固定的场合，或是在音乐教室、或是在家中，两点一线的练习可能会在很大程度上提升学生的演奏技巧，但与此同时也遏制了学生的思维应变能力，对于固定练习场所的依赖会使学生无法适应新的场合，学生演奏时不能很好的把握心态，造成失误的几率就比较大。因此在教学过程中，应更加重视肢体的协调性，在儿童学习阶段，辅助以其他舞蹈训练，增强身体柔软度；男生则选择搭配相关的运动项目，增强臂力，如此，学生可同时参与到多门课外兴趣当中，满足了学生对素质生活的要求，从而使小提琴训练更加灵活。此外，为了弥合学生的思想发展动态，教师可带领学生参加与其现阶段心理特征相符的音乐活动，学生与音乐产生了灵魂上的碰撞，肢体表演也会更具感染力。

（二）多样化的音乐节奏

一支曲子是由乐谱与节奏组合而成的。同样的曲谱运用不同节奏演绎出的风格也是千差万别，由此可见，节奏在音乐中的重要性。教师在节奏教学过程中，需要对不同年龄段的学生进行分层教育，例如，儿童对于文字的敏感程度要大于音乐本身，教师可利用朗诵诗歌、故事等方式，在学生朗诵过程中，不断的变换节奏，待学生对于节奏转换有了系统的了解后，教师再依次增加难度，从诗歌到儿歌、流行歌曲、摇滚音乐、纯演奏音乐、交响乐等，从而使学生能够更加熟练地掌握节奏技能。

（三）实现表演创新

在奥尔夫教学法中，教师只是作为引导者存在，而学习的主动权掌握在学生手中，无论是音感、音律等都需要学生自行去摸索，这就在无形之中为学生的音乐带来了创作的空间，学生在演奏过程中会融入自己的动作、语言等元素，用自己的方式诠释对曲谱的了解，摆脱了传统音乐模仿式的教学与演奏，使音乐的学习更加自由。例如，将流行音乐转化为卡农形式，或将流行曲目转化为民俗风格等，从而使音乐的发展更加的多元化[2]。