影视配乐的编曲手法与录制技术探析

李 可 康 悦

（重庆广播电视大学 重庆工商职业学院重庆两江新区翠云小学校，重庆 400000）

音乐可以表达人们的内心，在影视中可以结合画面在叙事和抒情方面起到很好的效果。有时候仅仅通过画面的表达出具有一定的局限性，音乐能进一步丰富画面的表现能力，甚至表现画面与语言无法表现的意境。

一、影视配乐编曲的手法

（一）把握好节奏

在音乐节奏中，歌曲的节奏和画面镜头的节凑要协调配合，从而可以在视觉上构成韵律美。要完善镜头外部的节奏，结合摄像机的拍摄手法。

（二）要注重色彩

色彩可以通过视觉的角度将情感表现出来，色彩的选择对画面产生的影响非常大。而且歌曲的旋律和歌词也会存在一种色调，在给画面配乐的环节中，也应该注意冷色调和暖色调之分。如果画面的大部门是红色时，在编曲中可以采用热情奔放的歌曲，可以对中华民族的大好河山进行歌颂。暖色调的画面给人的视觉冲击力非常强，在编曲的过程中，一般搭配喜气洋洋的音乐。暖色调有时候也能起到反衬的效果，可以对一些悲剧的主题进行烘托，构成情绪上的艺术反衬的效果。

（三）电视音乐编曲要呈现出画面感

在电视音乐编曲的环节中，应该确保音乐与电视画面相得益彰。在音乐与画面结合的环节中，可以完全的打破音画统一的约束，除了音画同步外，还可采用音画对位、音画平行等更多手法，得到更多的结合效果。在对画面的细节分析中，应该结合民族差异、时代差异等。由于不同的民族的语言和文化有差异，所以音画可以结合当地的特征进行描绘，从而起到深化主题的效果。

二、影视音乐的录制

（一）人声和乐器的拾音

在人声的录制环节中，一般是在影视歌曲中进行的。在演唱拾音的环节中，应该对歌手的音量的动态范围进行分析，了解歌手在演唱歌曲高潮部分可以发挥的音量范围，从而对话筒的音量进行调节。专业的歌手在演唱的环节中，都是非常重视共鸣的。

乐器的拾音主要是将话筒对准乐器的出音孔，通过对乐器发出声音的大小来调整话筒与乐器的距离。不同的乐器录制应该选择不同型号的话筒，并且调整好拾音的位置和角度。

对强度非常大的鼓音，应该采用动圈话筒的方式，对准话筒的边缘处进行拾音；如果是对木吉他和提琴类的乐器进行拾音，那么应该将乐器和话筒的角度控制在15度；在对钢琴、竖琴和古琴等乐器进行拾音的环节中，应该距离话筒1-2米；在对长笛、单簧管、双簧管等木管乐器进行拾音时，话筒和乐器的角度应该控制在15-30度，以防止喷口产生大量的气流，造成杂音；在对圆号、小号和大号等铜管乐器进行拾音的环节中，应该选择动态范围非常大的话筒；在对电吉他、电贝司等电子乐器进行拾音中，应该采用音频线和调音台连接的形式，但是信号线不能太长，防止产生大量的噪声干扰。

（二）影视音乐的后期合成

在影视音乐的录制完成后，如果是歌曲的录制，首先应对得到的人声进行处理，运用音高修正、EQ（均衡器）、门限、压缩、动态、激励等效果器将人声修饰。进入到音轨合成的环节中，要对歌声和伴奏进行后期的合成。在音轨的数量比较多的合成环节中，应该先着力减掉杂音，然后对接口进行处理，完善生相平衡，进行混响的调节，最后完成音量比例调节。

在进行声相调节的过程中，音频的频点在同一个位置时会出现相互抵消的情况，这时就会导致音响的清晰度下降。在歌曲中要完善音轨的音色，应该合理的选择声相的位置，根据歌手和乐器在舞台上的实际的位置进行，在主题音乐的合成中，要结合乐队的编制进行。

在进行混响处理的环节中，声音在经过混响处理后，就会产生一定的延续感，这时歌手的沙哑嗓音会得到弥补，对歌手音色中的不足之处可以完善，使歌手的声音更加的圆润。混响的处理可以为听众创造较好的空间环境，使他们在音轨中感受到辽阔的空间感。混响效果器在使用中应合理控制混响的强度，在对混响的时间进行选择时，应该结合空间的大小进行，在80平方米以下的房间中，混响的时间应该控制在0.8秒以内，在160平方米的房间内，混响的时间应该控制在1秒以内。

混响的强度和频率之间的关系非常的密切，频率越高，那么声音就会产生越大的损失，因此如果频率非常大，应该将混响也调节的更多。在演唱快歌的环节中，由于吐字的时间比较仓促，所以，混响的强度应比较小，防止字与字之间连接，导致吐字不清楚的问题；慢歌部分会产生大量的长音，这时应该适量加大混响，使歌曲更加的舒缓；在民族歌曲中，为了保留民族特色，混响的声音不宜过大；在通俗歌曲中，应该结合歌手的声音特征，对声音进行修饰，混响一般比较大，如果歌手共鸣不强，则应该将混响适度放大。

[1]何湘,黄彦淇.浅析影视配乐的创作技能[J].大众文艺,2016.

[2]纪欢格.影视配乐的创作手法与录制[J].广东技术师范学院学报,2014.

[3]程辉.从久石让的动漫配乐看音乐元素在动漫影视中的运用和功能[J].电影文学,2013.