声乐表演艺术中的“手、眼、心”——声乐表演艺术中的三位一体

李得茂

（陇东学院音乐学院，甘肃 庆阳 745000）

声乐表演艺术是集演唱与表演为一体的综合艺术。在这门艺术中，声乐占主导地位，但表演也不容忽视。手眼在声乐表演中起着重要的中作用，心灵更是声乐表演艺术的火花；只有在演唱过程中把美丽动人的歌声和手眼心相统一的三位一体的表演充分结合起来，才能真正步入声乐表演艺术的高雅殿堂，演绎完美艺术。

一、声乐表演艺术中的手

（一）手在声乐表演中的作用

凡提及表演艺术几乎都离不开手。表演舞蹈需要漂亮而到位的手势；相声演员为了更好地与观众交流思想感情也需要适当的手势表演；弹钢琴、拉小提琴、演奏二胡更需要正确的手形，没有正确的手形是不可能演奏出悦耳动听、扣人心弦的乐曲的。手在声乐表演中同样有着相当重要的作用，没有挥洒自如、大方得体的手势表演与歌声的完美结合，是不可能完美地展现声乐表演艺术的。

声乐表演中的手势是演唱者在演唱过程中为了更充分更完善的表现歌曲所要表的思想情感，而在适当的时候本能的做出的一些发自内心的手上动作反应。通常适当大方而得体的手势表演能激发演唱者的激情，增加演唱者的自信，缓解其心理紧张；还有助于演唱者的身体保持平衡，使演唱者始终处于较松弛、较理想的发声状态；能使歌者演唱的更加得心应手；大方而得体的手势表演也往往更能调动观众的情趣，吸引观众的目光，能加深观众对演员的印象，使演员能更好的与观众进行心与心的交流。我们所熟知的许多歌唱家在演出的过程中都很注重自己的手势表演。例如，我国著名的男高音歌唱家阎维文在演唱《说句心里话》、《小白杨》等曲目时就运用了不少手势表演，使他的演唱表现得更大气、更完美；又显现出他洒脱奔放的演唱风格和良好的艺术修养。又如我国著名的男高音歌唱家戴玉强在演唱自己的名曲《你是这样的人》时也运用了适当的手势表演，使这首歌显得既亲切有贴近观众的心；欣赏完后仿佛使人觉得我们敬爱的周总理依然活在我们身边。他在演唱另外一首歌曲《喀尔格什女郎》时，不但运用了灵活的手势表演，还加入了适当地形体表演，使观众从他的歌声与表演中真正感受到喀尔格什女郎的美丽迷人。老一辈艺术家吴雁泽老师在演唱这首家喻户晓的老歌《草原上升起不落的太阳》时，每当他唱到白云下面马儿跑和草原上升起不落的太阳的时候，他的手往外一挥，目光柔和而深情，歌声高亢而悠远，真让人觉得白云下面有万马在奔腾，草原上的太阳是那么的灿烂明媚。老一辈歌唱家郭兰英老师在演唱歌曲《我的祖国》时，她眼睛一亮、兰花指一挥，仿佛使人觉得此时此景就有一条大河从观众的眼前流过；使观众感受到我们伟大的祖国正在发生着日新月异的变化，正在走向繁荣富强。被誉为“西北汉子”的著名男高音歌唱家黄金钟老师在演唱《再见了大别山》时，在歌曲的开头和高潮部分均匀用了适当的手势表演，使其大大增强了歌曲的表现力和感染力。听了他的演唱，使人对革命老区和革命老区的人们有一种说不出道不完的依依惜别之情。有些演员在演唱过程中没有做过任何一个手势表演，像根柱子一样一直屹立在台子的中央；那么即使他的歌声再流畅、再嘹亮，他的演唱也是缺乏激情与表现力的，不会全然打动观众的。换句话夸张一点说，这样的歌者充其量也只是一台拥有良好发声性能的机器罢了。当然，也有许多老师不注重让学生作手势表演，理由是作手势会影响发声；甚至认为根本没有必要做手势表演。在他们看来只要有漂亮的发声就足够了，但我想仅此而已恐怕不够，远远不够。为了展现更高层次、更完美的艺术，我们决不能忽略任何一个细节；我们要尽量地发挥每个演员的长处，给以艺术最大限度、最高层次、最完美的展现。演员在演唱过程中通过眼神和手势来传达情感是必不可少的。他们必须通过这些与观众进行情感与思想的交流，使观众能产生身临其境之感，真正融入歌唱的艺术境界中去。此外，手势做的太多、太僵、不得体也不太好，因为这样不但起不到更好表达歌曲情感的作用，反而会成为观众的笑柄。但此事并不可悲，最起码表演者的初衷是好的。毕竟要达到一种自然、形神相一、至高无上、天人合一的艺术境界是需要付出艰辛的努力和大量舞台实践磨练的。只要大胆去努力、去实践，随着演员文化涵养和艺术修养的提高以及舞台经验的丰富等等，这些高层次的素质是可以达到的。

（二）声乐表演中常用的手势类型

声乐表演中常用的手势类型大致有两种：一种是掌，一种是兰花指。一般，男的用掌，女的用兰花指，也用掌。用掌时，弧口要适当打开，十指可略翘一点，中指伸直挺拔，小拇指自然贴无名指就可以了。用掌时，掌心可以朝上，也可以朝下。用兰花指的过程中要注意提压腕的动作，中指向大拇指伸直，大拇指向中指靠拢或与中指保持平行，十指与小拇指略向上翘，无名指略低于中指。

在表演过程中由于演员的表演习惯不同，因而他们所用的手势也不同。有的喜欢用左手，有的喜欢用右手，有的喜欢掌心朝上，有的喜欢掌心朝下。但不管怎样，你一定要做的自然、大方、得体、流畅，一定要心动而手动，手随心动，决不能漫无目标地乱动。只有做到自然流畅、大方得体，才能对歌曲的表达真正发挥作用，才能给观众舒服的感觉和美的享受。

二、声乐表演艺术中的眼

在声乐表演艺术中，眼与手相比有着更为重要的作用。俗话说的好：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛是开启一个人内心世界最直接最有效的钥匙。在演唱中，眼睛是心灵的镜子，是情感的镜子，也是一块强有力的吸铁石。一个优秀的演员在舞台上表演时，观众不仅仅从他的歌声中体味到他所要表达的情感，从他的眼神中照样可以看到或感悟到他所要表达的东西。好演员的一个含情脉脉的眼神就能把观众带入一个充满想象的艺术世界，令观众神往、迷醉，观众足以从他的眼睛里看出他所要表达的情与仇，爱与恨，生与死，喜与怒，悲与欢，一切的……。 一个优秀的演员在传达歌曲的情感时，眼睛与其心灵世界是绝对融为一体的。只要演员的眼睛有神、眼睛含情，他的眼睛就会像一块强有力的吸铁石牢牢抓住观众的心。尤其当观众的目光与演员的目光碰出火花时，就会产生强烈的情感共鸣，甚至引起观众的骚动与尖叫声。

常听人说某个演员的眼睛很传神，其实主要说他的眼睛有神、眼睛含情。比如说，我身边的同事常说女高音歌唱家宋祖英的眼睛很传神。我想一方面他们是说歌唱家宋祖英的眼睛本身很迷人，另一方面则主要说明她在演唱时把歌曲所要表达的情感融入到她的眼睛中去了。其实要我说，凡是能真正称得上歌唱艺术家的人，他们的眼睛一定都很传神。反之，枉然。演员在表演中只有把眼神与心灵高度统一起来，才能演绎出朴实无华、至高无上，耐人寻味的声乐作品。

声乐艺术不光是声音的艺术，更是情感的艺术，心灵的艺术。没有丰富的情感，光有漂亮的声音就失去了歌唱的根，是不可能完美再现声乐艺术的。当然，要更好地表达歌曲的情感，必须以良好的发声为基础。

总之，演员在舞台上演唱时，眼中不能无神、无情、无境界，更不能漫无目的、东张西望。一个呆若木鸡、眼睛无神、缺乏感情的人，是不可能把歌唱好的。眼神与内心情感表达的高度融合、高度统一是塑造完美演唱艺术，步入艺术高境界必由之路。

三、声乐表演艺术中的心

声乐表演艺术中的心不仅是指一种歌唱的心理运动过程，更重要的是指演唱者在歌唱时所要塑造与表达的一种艺术境界，即心境。老师们经常教导学生说：“用心去唱歌”，其实还不如说用一种境界去唱歌，用一种心理的演变去唱歌，用一种发自内心的真诚去唱歌。最终，归结为一个字即“情”，也即“心”。情心相系，情心相一才是歌者所要追求的歌唱境界。

心境首先是歌者在演唱过程中所形成的一种歌唱情境。即为更好的表现歌曲情感而由歌者本人靠想象与联想所创造的真实或虚幻的情感世界。但表达的情感是发自内心的、是由衷的、真实的。心境所能达到的最高境界就是身临其境、栩栩如生，天人合一。

心是歌唱的核心，是艺术的核心。要知道唱歌的目的就是为了表达歌曲所要表达的思想感情，如果歌者所表达的思想感情与歌曲作者想表达的情感不是如出一辙的话，那么你再用心唱，歌声再优美，也是毫无意义所言的。

经常听有些歌者说：“今天唱歌没有感觉或没有状态之类的话”，其实主要是他们没有找到心境。在发声之前，他们满脑子想的是发声方法，而不是想得如何融入歌曲所要表达的意境中去；如果你能融入歌曲所要表达的意境中去，那么情况将会大大发生变化。比如说演唱《松花江》这首歌，如果在音乐响起之时你无动于衷、脑子一片空白、眼睛没有一点神情，那么你不用张嘴了，因为你的歌声肯定是苍白无力的，不含真挚情感的，无法深入人心打动观众的。与之相反，当音乐响起之时，你的眼睛你的心灵已经进入了一种歌唱意境，你仿佛伴随着音乐真的看到了松花江，你就站在淞花江畔，而不是站在舞台上；你看到了森林煤矿、大豆高粱，想到你的家乡曾经是那么的美丽富饶；然而自“九一八事变”之后，你故乡的人却流离失所无家可归，日本鬼子奸淫烧杀、无恶不作；想到这些情景，你自然就会进入比较理想的歌唱状态。也只有这样，你的表演和你的歌声才能打动观众。我曾在电视中看到主持人在采访老一辈歌唱家李光曦老师时，李光曦老师说：“每当他演唱那首《想起总理纺线线》时，总是泪花盈眶夺目而出，感动的在场的观众无不潸然泪下。”这充分表明了李光曦老师在用心歌唱，用情歌唱。当然所有的歌不一定都要这样唱，我们要以歌曲的内容而定。不管如何，我们表达感情要情真意切、表里相一，决不能矫揉造作，否则是不会感人的。我国著名男高音歌唱家李双江老师在演唱《再见吧！妈妈》这首歌时，在高潮部分也是泪珠儿在眼球上打转，含泪吟唱；他唱出了儿子上前线之时与妈妈依依惜别的眷恋之情，也唱出了妈妈对孩儿的牵肠挂肚，你说这样的歌声能不动人吗！

作为一名歌者不要老去考虑自己的发音好不好；而应该多考虑自己是不是在用心唱，是不是在用真情实感唱，是不是在以情带声。要知道所有的声音都是为情感服务的，声音必须在情感的支配之下；情感需要你强你就强， 需要你弱你就弱，而不是一味地认为唱得越响就越好，这样只有误入歧途。心是一切的核心，只有用心去歌唱才能在歌唱的道路上走的越来越平坦，才能通向歌唱艺术的巅峰。完美的情感表达离不开科学的发声方法。俗话说：“再好的戏没声音也出不来”，声音是基础是手段，但不是目的。声音是为情感服务的，二者相辅相成、相互影响、相互制约，对立统一。作为一个拥有良好发声技巧的歌者，就应该在歌曲的情感表达方面多下功夫；相反，情感丰富的歌者就应不断改进歌唱发声技巧。只有把二者统一起来，才能使自己更好地表达歌曲的情感，更深地感染观众。

总而言之，声乐表演是一门综合艺术，是美丽动人的歌声与手眼心想统一的三位一体的表演艺术。想要成为一名出色的歌唱演员，就应不断的提高自己的文化涵养和艺术修养；把自然优美的歌声与大方得体的表演充分结合起来，做到歌声、手势、眼神、表情、身段、走姿、心灵等的完美结合，高度统一。只有这样，你的歌声才会情真意切、感人至深，你才能在声乐的道路上越走越远。

[1]贾纪文.音乐表演概论[M].西安:陕西人民教育出版社,2004.

[2]李曙明,贾纪文.天人月舞[M].兰州:敦煌文艺出版社,1999.