高等教育中的活态音乐文化传承与发展研究——以巴渝民歌引入高校声乐课堂为例

易柯宇

（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆 401520）

随着现代科技文明的发展，当今的大学生大多崇尚现代音乐文化，对传统音乐文化的中所蕴含的和谐理念、奋斗精神、追求人格和理想的情怀以及这种超越时空的永恒魅力的了解和对其进行保护传承的思想极度缺乏。

巴渝文化是长江流域独具鲜明个性的民族文化之一。自古蜀道难，交通不便，因此山歌到处可闻，正是由于的重庆自然环境铸就，让这四周高山环绕，内部江河交错的巴渝有了如悠长舒展的神歌、动人心魄的川江号子、别具特色的秀山花灯等一系列巴渝音乐文化。这些都是需要我们进行保护与传承的活态音乐文化，随着社会发展，高校音乐教育应肩负起活态音乐文化在现代社会中的保存、传承和创新的历史使命。

一、高校声乐教学中渗入活态音乐文化概念

在当今音乐网络与音乐文化交流及其发达与繁荣的时代，民族音乐文面临许多新鲜而深刻的社会问题，在原始传播状态逐渐削弱的现状下，民族音乐文化的走向越来越成为当今需要关注的问题，特别对处于高等教育中的音乐专业的师生，这成为了一个需要重点研究的内容。

当今世界上许多的古老文化民族文化艺术都处在濒临消亡的处境，如巴渝活态音乐文化中，重庆“神歌”中荣昌的“麻布神歌”也称“夏布神歌”正面临这样的命运。随着如今荣昌夏布产业的迅速发展，产品面临单一化、技艺缺乏后继人的尴尬处境，这种原本产生于织布者为配合织布机节奏来克服单调与疲乏而形成的独特歌谣已逐渐消亡。

巴渝民歌在巴渝活态音乐文化中极为重要的一部分，是巴渝音乐文化的研究基础，民歌作为一种即兴的口头艺术，直接表达着人民的心声，反映着人民的生活。巴渝民歌对于巴渝音乐文化具有较高的人文研究价值，是认识巴渝文化、历史、社会、民俗民风的宝贵资料。对巴渝民歌的学习研究和演唱是巴渝高校音乐专业的学习研究中国民族民间音乐，对民族民间音乐传承、发展和创新不可缺少的养料。

目前全国各大音乐艺术类院校或是有开设音乐专业的综合高校中声乐表演课程大都是音乐专业的核心主干课程，声乐教学内容主要包括声乐基础知识与技能、中外名家作品演唱与声乐舞台实践，从而提高学生的声乐演唱能力与舞台实践表演能力。然而很少涉及到对地方区域民族民间活态音乐文化的关注。前国家大力提倡民族民间音乐的创新、研究、传播与发展，帮助在实现民族文化认同的基础上树立民族自信心，进一步增强民族自豪感。提倡把民族音乐文化引进音乐专业的声乐主干课程中，将这种活态民族音乐文化在音乐专业大学生的学习、研究、发展和传承下开展，将更有利于推进传统民族活态音乐文化在文化建设中繁荣发展。各个高校本身就存在于某一个特定的民族民间音乐文化的区域氛围中，研究熟悉当地民间活态音乐文化历史、结构、特点、文化内涵与审美意蕴等，是高等教育中作为一种文化研究、文化传播与文化发展创新过程中的责任。

二、扩展活态音乐文化知识，丰富声乐教学内容

以高效声乐课和声乐舞台实践课为主要载体，将巴渝民歌的演唱、音乐研究融入课程教学，要求学生在教师的教授和课下的回课中扩展学生对活态音乐文化的知识。因此，加强高校音乐专业声乐教育与地方民族民间音乐文化进行对接，丰富高校声乐课程的教学内容。

（一）方言演唱的趣味性

民间歌曲的演唱都是以地方方言为演唱语言。巴渝民歌的语言特点很大程度上决定了巴渝民歌的特点。巴渝民歌诙谐、幽默，源自巴渝人乐天的精神，造就这一地区鲜明的人文精神。

巴渝民歌的歌词朗朗上口，有些较为生活化，有些文学性较强，感情丰富细腻。巴渝民歌一般歌词内容主要是反映农村生活的各个方面，歌词直白通俗，逼真的反映了当地人民的生活、劳动、民俗、民风、情感和宗教，多数是人在生活劳作中即兴创作的，人们生存的状态决定了歌词的内容，特别是巴渝的山歌。由于歌词随心、随景而成，信手拈来，使得演唱的唱词更为贴近生活，同时歌词又决定着音乐的走向。其次巴渝民歌的唱词生动、押韵、易于上口，其中多用比兴、比喻或夸张等手法，并有着方言的谐音、猜谜、展言子（歇后语）等，从而增添的演唱的趣味性，因而更能激发学生们对学习的兴趣。

（二）了解民歌丰富调式及旋律特征

巴渝民歌有些曲调平稳柔和，吟诵性较强；另一类曲调自由悠长，优美动听，时而柔和缠绵、时而悠扬高亢，旋律跌宕起伏、音域较宽，跳度较大，有时给人高亢、挺拔、豪放的气势。巴渝民歌的调式特征都是建立在中国五声调式上，在巴渝民歌中羽调式和徵调式的运用最为广泛。巴渝民歌中以是单一调式居多，围绕一个骨干音进行，并结束在主音上；一种是以宫调式、商调式、羽徵调式相交替的调式；一种是转调调式民歌，这类民歌以五声音阶为基础。这些知识对学生在了解地区区域音乐文化上有更为直接的影响，并有着实践性的体验。开拓了学生的视野，进一步了解了巴渝文化以及中国民族民间音乐文化。

（三）激发演唱时的情感体验

巴渝民歌分为山歌、小调和号子，其中山歌又主要包括高腔山歌（以神歌为主）和矮腔山歌（以啰儿调为主）。巴渝民歌中的小调品种很多，大致分为以生活为主而创作的小调，习俗小调和歌舞小调三种。其中又以最具特色的秀山花灯歌舞小调最为典型。巴渝民歌中的劳动号子又以“川江号子”最为著名。这些民歌都是因巴渝人生活在大山大川中国，对自然环境所练就的性格而创作产生的。因此在身处巴渝大地的高校学子们演唱巴渝民歌时，更容易激发学生们对演唱作品的情感。

三、融入民间活态音乐文化内容，创新高校声乐教学模式

创新教学模式是提高高校教学质量的一个重要方面。从某种程度上来说，通过融入活态音乐文化，特别是地方民族民间的音乐活态文化到声乐专业常规的必修课中，不仅能大大增强高校音乐教育活动与现实社会的联系，还能极大的创新当前高校传统声乐教学模式。

（一）渗透式教学

高校声乐教师在课程中完成了课上基本的常规教学之后。教师们通过课下研究重庆活态活态音乐文化，借鉴重庆本地区地方音乐资源，通过学习研究音乐学、民俗学、社会学、传播学等交叉学科，并在原有的“渝东南”、“渝西”等地方性民歌分类的基础上，开展音乐文化基地调研，通过实地走访、个例调查、统计对比，将所学习研究和调查的内容进行总结、研讨，从而将所研究和学习的内容在课堂上进行课堂教学实践。然后再将其实践与研究进行再总结在探讨再研究再实践，形成一种良性循环的教学模式。这也为重庆地方性音乐遗产资源的整合、研究和教学实践运用提供必要的理论借鉴、研究模式和实践平台。

同时，可以鼓励学生深入现实生活，主动探索，挖掘地区民间活态音乐文化中有价值的民歌素材。通过实地走访、调查、录音录像、进行文献收集等方式，对所获得的资料进行整理，并可以通过自己对所收集作品资料的理解进行加工处理，形成自己的音乐作品，然后在课堂上进行表演，获得教师和同学的点评，从而增强学生的音乐实践能力，提升学生的学习主动性。将活态音乐文化的内容融入到声乐教学中。

（二）附加式教学

在不改变课程基本结构，目的和特征的情况下，以某一本相关书籍、相关视频、相关音响资料、一个单元、一堂课或是民间艺人讲座和交流的方式，附加有关巴渝音乐活态文化的内容。

教师可以通过挖掘、研究、整理完成的音乐素材中挑选出一些音乐素材、音乐作品或是某一文献资料定期开设一个课时，在专业师生们之间进行研究、探讨和交流，让学生更深刻的体会到活态音乐文化的知识。同时可以聘请当地民间艺人作为客座教师，定期来校传授巴渝民歌，让学生能更直接的感受民族文化的魅力，为民族民间音乐的传承与发展提供了一个实际性的平台。

（三）穿插式教学

在理论教学中，穿插介绍一些活态文化的内容和文化事项，同时穿插式的开展舞台实践教学，让学生在学校操场、小山丘、湖水边感受音乐作品本身所需的风格与实际情感。

巴渝民歌这类活态音乐文化本就来源于生活来源于大自然。让学生们在教室以外的地点上课，让声乐课课堂的授课地点不再是单一的琴房，可以将声乐课课堂移至校园的自然环境中。不仅能放松学生在上课时的紧张情绪，更容易使学生理解民歌本身的演唱风格和感受民歌中实际所要表达的情感。让学生以更为贴近生活的方式的演唱民歌。同时也能丰富校园文化，让更多非专业的学生感受到活态音乐文化。

四、结语

综上所述，巴渝民歌虽然可以通过民间艺人或演出团体传承，但远远满足不了对整个巴渝文化传承的要求，尤其是在是当前已经加入了经济元素的一些传承活动，为了迎合市场需求已经使得巴渝文化开始变味。因此巴渝民歌传承的最佳途径是高校音乐教育。通过巴渝民歌引入声乐课堂教学与实践，有利于促进本地区民间音乐文化资源的积极保护和有效利用，并在此基础上向有关文化、教育部门提出民歌演唱传承（引入课堂）的建议，为重庆活态音乐文化的研究、保护和传承开展积极的探索，为高等学校及基础教育学校传播重庆本地区活态音乐文化提供必要的借鉴，为我国民族音乐研究的有效推进做出应有的贡献。

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