钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式

2017-01-30陈方方

中国民族博览 2017年6期

关键词：指法表现力弹奏

陈方方

（山东省烟台市烟台艺术学校，山东烟台 264000）

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式

陈方方

（山东省烟台市烟台艺术学校，山东烟台 264000）

要想弹奏好钢琴，除了要具备熟练的演奏技巧、扎实的基本功之外，还需要具有较好的音乐表现力，因此在钢琴教学中，教师需要注重对学生的演奏技巧和音乐表现力进行培养，进而更好地演奏曲目，本文分析了钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养方式。

钢琴演奏技巧；训练；音乐表现力

音乐和情感是分不开的，钢琴作品中也都有自己的音乐形象，能够表达某种思想感情，而要让观众感受到其中的感情、情绪，就需要通过演奏者来传达和表现，这对演奏者提出了较高的要求，当前钢琴教学中，也需要改变以往的教学模式，不应该只停留在简单的弹奏音符和曲目上，还要弹奏出其中的情感，提升弹奏者的音乐表现力，这样才能更好地表现作品，感染观众。

一、钢琴演奏技巧的训练

（一）身体技巧

1.手指技巧

手指是弹奏钢琴的部位，对指法的训练很重要，因此教师需要对学生的手指进行有针对性的训练，克服每个手指的弱点，让手指都具有坚强的支撑力。还应该用打开手指的途径，对四指进行特殊训练，提升他们的独立性以及灵活性。

2.手腕技巧

在演奏过程中，手腕会因为太僵化让手臂出现疲劳，为避免这一情况，就需要让手腕的运动与作品旋律节奏相同。手腕一般有上下、周旋和左右三种动作方式，上下运动是弹奏乐谱中的强音、跳音、八度、和弦等，在演奏过程中，需要演奏者的手腕可以在短时间内持续小幅度动作，用集中的力量弹奏出强而有力的音。左右运动是琶音和音阶的演奏和键盘上跑动，其是配合大拇指转弯的。周旋运动很重要，在掌握上也有一定的难度，需要学生自己有意识地进行训练，逐渐掌握技巧。

3.手臂技巧

在演奏时，手臂也发挥着重要作用，需要做到灵活运用，教师应该让学生认识到手臂在钢琴弹奏中的作用，特别是在弹奏八度和弦时，更要充分发挥出大臂的作用，除此之外，在乐谱连贯处、转弯处也需要注意其使用。

（二）指法练习技巧

教师要让学生注重不同调的音阶、和弦及琶音的练习，让学生掌握演奏基本指法，掌握不同的调式。在此基础上，教师要指导学生学习和弹奏作品，教师需要掌握学生的指法基础情况，进而有针对性地对学生的指法进行训练，提高学生指法水平。

二、钢琴演奏音乐表现力的培养方式

（一）分析作品的创作背景和内涵

钢琴作品中都蕴含着不同的情感，其是作曲家的情感体现，演奏者有过相似的人生经历和体验，就可以更好地理解作品，体会其中的情感，进而可以引起观众的情感共鸣，投入到作品中，因此要培养学生的音乐表现力，就需要先带领学生走进作品，将作品相关背景和信息，如创作的时代背景、作曲家的经历、风格特征等都讲授给学生，进而让学生更好地理解和把握其中的情感，提升学生的表现力。钢琴作品中蕴含着作曲家的情感，是他们人生的真实经历，学生要先理解把握作品中的情感，才能更好地理解和演奏，感染观众，因此教学中，教师要先带领学生了解时代背景、作曲家的生平、作品风格等，教会学生处理音乐内容、风格以及表现技巧间的关系。按照音乐风格可以将音乐划分成不同的流派，如浪漫派、印象派及古典派，相应的每个风格的作品在演奏技术上也不同，比如作曲家海顿、巴赫的作品，在演奏时，就需要力度小一些，速度要控制好，不能过快；而演奏贝多芬的作品就需要表现出其恢宏的气势，犹如雷霆万钧；在演奏充满活力的作品时，如莫扎特作品，就要保持旋律的颗粒性，声音要均匀流畅……让学生了解到时代及作曲家的精神，可以让学生更好地把握节奏和声音，提高学生演奏作品的表现力。在演奏时，不应该只是照着音符和标示机械地演奏，即使是相同的音符，每个作曲家在处理上也有所不同。比如柴可夫斯基，其创作生涯都是以民间音乐为素材，创作出了很多具有鲜明风格的著名作品，如《胡桃夹子》《六月》《天鹅湖》等，《船歌》是一首抒情小曲，就像诗句一般美好，因此在演奏其作品时就需要把握好速度和力度，要让演奏像河水一样缓缓地流淌在人们的心间。因此要想表现出作品的生命力，单靠熟练的技巧是不够的，还需要了解其中的思想和风格，这样才能更感染观众。

（二）精心研究乐谱，引导学生感知能力

学生还需要认真研究乐谱，这也是把握作曲家内心奥秘的一个重要方法，因此需要理解音乐语言，进而掌握演奏技巧，提高演奏水平[1]。认真研读乐谱就是认真阅读上面的所有标记，并且表现出来。教师需要让学生掌握正确的演奏指法，特别是音阶及琶音快速跑动这类的乐句，要演奏出其流畅性就要有精准的指法；另外，在弹奏中乐句旋律的音乐性也是一个重要内容，这就需要学生认真研究乐谱上的标记，找出乐句间的关系，更好地进行演奏；教师还需要引导学生学习音乐理论，了解作品相关内容，让学生形成对作品理想思考的能力，逐渐培养学生的思维能力，提升他们的音乐表现力，让学生可以增强对音乐的感知能力。

（三）激发兴趣

乐之者不如好之者，要提高学生的演奏水平，就需要提高学生的兴趣，让学生可以积极、主动地投入到钢琴学习及演奏中，才能认真地去了解作品的相关内容和情感，并且将自己的情感投入到演奏中，让作品演奏具有灵性，更好地感染观众。在教学中，演奏技巧和手法是基础，学生要有兴趣，才能更好地学习和练习，让作品表现出情感，引发观众情感共鸣。这就需要教师让学生从学习中感受到乐趣，例如在教学中，教师可以组织学生对不同节奏的音乐做出不同的表情，节奏强的音乐也可以增加对学生的感染力，让学生可以跟随音乐进行舞动。还可以带领学生，就同一作曲家的不同作品进行分析，对比其中的情感和创作背景、分别使用的弹奏技巧，这些可以让学生以小组的形式进行交流和讨论；还可以让学生分别用不同的情感去弹奏同样的旋律，让其他同学猜一猜其中蕴含的是什么情感。教师需要鼓励学生多听一些古典作品，如《小狗圆舞曲》《托卡塔》《四季》《蓝色狂想曲》等，提升学生的听觉接受力，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的学习动力，积极地进行练习和学习。

（四）实践结合

学习离不开实践，要想让学生真正掌握演奏技能，除了学习和练习之外，还需要有较好的音乐表现力，而这就需要学生经过实践才能获得[2]。例如在教学中，教师可以为学生多创造一些展示自我的机会和舞蹈；加强和学生之间的互动，鼓励学生可以上台表演，逐渐提升学生舞台表现力，提高学生对于舞台的驾驭能力，这样在以后的演奏中就可以实现自然顺畅、有情感地表现音乐。教师可以设置不同的题目，让学生练习和掌握相应的情境能力。例如，在让学生弹奏舞曲时，让学生可以发挥自己的想象力，去想象不同程度的欢乐性；演奏各种特征的进行曲时，学生也应该想到相应的场景和情境；弹奏牧歌时，需要显现出草原或者田园等；在弹奏摇篮曲时，就可以联系自己母亲以及儿时记忆。

（五）培养音乐素养

音乐素养是一个综合理论基础，其中包含内容较多，如节奏、欣赏、写作、音乐史、视唱等，不管学习哪一种类型的音乐，音乐素养都是十分重要的[3]。要提高学生的音乐表现力，可以提高学生的音乐基础素养，在教学中，教师可以采用多种途径培养学生的音乐素养能力，如听音比赛、节奏游戏、识谱速记等；还可以让学生欣赏不同时期的音乐会或者作品，培养和提升学生的音乐欣赏能力。