论实用类绘画与专业绘画的交互性教学*

2017-01-30张娟

山西青年 2017年10期

关键词：线描简笔画物象

张娟

阿坝师范学院，四川汶川 623002

论实用类绘画与专业绘画的交互性教学*

张娟

阿坝师范学院，四川汶川 623002

高师美术教育类实用绘画与专业绘画在表现形式与画面内容上有着明显的区别，但都作为以形象来向外显示的造型艺术，它们却有着相互交融，彼此依存的内在联系。

美术教育；实用绘画；简笔画

一、实用类绘画教学定义及范围

美术是可以从不同的角度来划分很多类别的一门艺术，关于它的实用性质主要是从社会功能方向来界定的。美国实用主义哲学家詹姆斯这样定义艺术中的“实用”，“实用主义不过是一种确定方向的态度，这个态度不是去看最先的事物、原则、‘范畴’和假定是必须的东西；而是去看最后的事物、收获、效果和事实。”[1]在当今人们的观念中，对于实用美术的概念主要缘于那些与生活密切相关的装饰与设计。而作为造型艺术的绘画则普遍被认为是一种纯艺术类的形式，但随着社会各方面的需求，绘画也由初精英化的艺术性部分分化具有社会功能性的实用绘画。

实用类绘画具有审美与实用相结合的特征，正是这些特点决定了它能被普遍运用于生活的各方面。特别是在美术教学中，实用绘画不但能向学生传达审美讯息，还能起到思想教育与描述事件的实际作用。如果在师范美术教育合理运用这种具有实用性能的基础绘画，将会产生一般专业类绘画无法达到的作用。

师范教育的对象是中小学美术教师，而中小学美术教育的目标在于对学生进行素质教育，就也是更注重在美术的基础性与思想性上的培养。所以师范学校美术专业的美术教育应该与专门的美术院校有所不同，相应来说二者的绘画教学也应该有明显的区别。

二、实用绘画与专业绘画的区别

美术教育类实用绘画有其自身的特点，强调功能性重于艺术性，强调教育性重于审美性。它比纯粹的艺术设计更注重绘画，并不过分强调思维的运作；它比专业绘画更具通俗性与普遍性。总的来说，它是纯艺术类绘画得以延展的基础。“纯艺术是从实用艺术的母体中分离出来的，因此从这点上看，实用艺术具有一定的基础性。两种类型的艺术，就社会功能和作用而言，各有所长。”[2]

(一)表现形式的不同

对于造型艺术而言，其形式主要是指技法表现的方式。与专业绘画相比，实用绘画具有简单化，多样性的特点。

简单化首先表现在对工具材料的运用上，教学实用绘画结合其教学目的的特点，所使用的工具单纯而便利。它不会像专业类绘画一样，由于在绘画材料上的限制而无法获得一定的画面效果。专业绘画对工具材料上的要求则高得多，比如素描需要用到各种软硬度不同的铅笔，中国画必须要使用毛笔宣纸。而且对于不同类别的专业绘画来说，需要不同的工具各异且不能相互取代。

由于工具材料的简单化，实用绘画在具体方法的运用上也不会有太多变化。它对于物象的造型通常是以线条勾勒物象的外形轮廓，基本不进行细节描绘与深入刻画，在色彩的表现上也多是运用平涂之类的手法，所以不会存在很高的绘画技术含量。而专业绘画则是有着严格的技法训练，并且是依照其易难程度来安排绘画的学习进程。一般来说，专业性越强的绘画对于技法的要求越高，因而其画面的形式感更突出。

总的来说，实用类绘画与专业绘画在形式上区别就是简练与复杂，概括与精确。

(二)表现内容的不同

关于绘画的内容，可以从作品的画面展示与审美内涵两个方面来比较。实用类绘画的内容通常是通俗易懂的，而专业绘画则具有深刻而丰富的含义。

首先从画面上看，实用绘画由于不讲求工具技法的表现，而更注重在内容上的表达，所以不会有太复杂的形象出现。其功能性的特点也弱化了它形式感与艺术性，而着重在于传达一些简单的意思。比如就漫画来说，它的目的在于向观众讲述故事，或者以夸张的形象来表达一种思想，因而客观存在对于画面的内容安排就尽量遵从于其目的及要求。

其次从审美上来看，实用类绘画由于与生活相关，其实审美要求更接近大众，所以具有通俗性的特点。专业绘画因讲求形式感而更倾向于艺术性，其审美性也更加突出。比如中国画写意花鸟中的文人画喜欢以特定的植物来象征内在精神气质，而这些植物会也由于长期以来被赋予的含义形成了固定的一种审美形象。

由此可以看出，在对画面内容的表现上，实用类绘画是通俗与浅显的；而专业绘画会由于不同的类型有各自的审美要求，因而有丰富的内涵与深刻的意义。

三、实用绘画与专业绘画的联系

事实上，同样作为造型艺术来说，实用绘画与专业绘画之间并没有那么严格的界限，它们在本质上都是运用一定的表现手法来传达主观意味的形式。“实用绘画是一个多学科的综合体，它既包含实用绘画学科自身专业的一致性(国油版壁的自身特点)，同时又包括与其相关学科的关联性广泛性(跨学科交叉)。”[3]二者的差距只是一方面，而绘画学习中最能得益的渠道则是看到其共通点并加以运用。

就目前来看，绝大部分师范美术教育类所安排的各类专业绘画课程包括基础绘画与选修绘画。基础绘画是所有师范生的绘画必修课，一般安排在大学的前两个学期，所包括的内容有线描，素描，色彩等。它主要从两个方面来对学生进行培养与训练，即基础造型能力与基本的色彩训练。对于课程一般安排有线描，素描，速写等；色彩训练的课程则包括水粉(水彩)静物及风景等。比基础绘画更深入的专业绘画通常会安排中国画和油画课程，个别学院还会安排版画壁画等。这些课程是在学好基础绘画的情况下，由学生自行选择或教师安排的更深层次也更具专业特色的绘画类型。

(一)线描

线描是指以线的形式来表现物体的形象特征的绘画形式。它对于构图，线条的使用会特别讲求美感——这也正是区别于教学简笔画的一点。

线描虽然看起来形式简单，但根据笔法用线的不同也有多样类别。有倾向于写实的白描，这类绘画要求客观而细致地描绘物象，通常是作为中国画学习的前置课程；也有重点训练造型能力的速写，这是所有进入大学学习的美术生必须学习的技法，它对于观察物象与手法的表现有着特别的效果；还有侧重于装饰性的线描，它更注重表现出画者的主观感受，与实用类绘画的手绘线条最为接近。目前的在一些针对中小学生的绘画教学中，特别是一些美术培训机构，尤其讲求对线描的训练。这种绘画往往具有儿童的夸张与变形特点，有的还富有装饰的意味。

专业的线描学习与教学实用简笔画的不同之处，是在于写实性与对物象表现的客观性。但二者没有绝对的区分，当经过专业学习的线描者放宽对自己的头脑的限制，放松自己的心情，则可以进入孩童一般的自由想象的绘画境地。

(二)素描

素描被称为所有绘画的基础并非徒有虚名，一个具有很好素描基础的教师，在其它绘画包括实用绘画上的技能应该也是不差的。素描学习的目的在于培养学生在观察上的客观与理性，并培养真实再现物体的绘画习惯。这种能力的形成并非一蹴而就，而素描学习正是让学生脚踏实地画画的良好阶段，同时也为比它运用更广泛的实用绘画获取了更高的技能。

很多初学者在素描学习的过程中，由于过分忠实于客观物象变成拘泥而谨慎，形成了一种固定而死板的绘画观念，以至于在后来的更多绘画过程中也显得亦步亦趋，严重缺乏想象力——而想象力正是艺术的灵魂。为了走出这种困境，不妨转变一下专业训练的紧张与严谨，将儿童画的丰富与大胆溶入自己的学习中，由此步入一个开放性的世界。

举例来说，在进行一些静物的素描训练时，可运用一些分割与重组的画面表现形式，使其具有一定的装饰性；对于复杂的风景写生，可以采用儿童式的简化与变形的方式，适当加入主观意识。而这样的表现方式往往会拉近与实用绘画的距离。

(三)色彩

色彩课程通常是以水粉或水彩等材料形式来表现静物或风景等内容，目的在于让学生在实质性的绘画体验中，形成丰富的色彩知识与表现能力。

关于色彩的理论知识一直是个庞大的系统，而单一的文化知识传授会因枯燥而让学生缺乏兴趣。在色彩绘画的实践过程中，这些知识会以生动直观的形象潜移默化，自动地驻入学生的大脑。在接触实用绘画时，一些与色彩相关的知识与经验将会适时地渗入进去。比如对于冷暖色调或互补色的了解，有助于对某些装饰绘画诸如校园美化中图案花边的色彩搭配及绘制。

从表现手法上来看，色彩绘画主要讲求以笔触的形式来组合成物象，以追求一种运动感与变化的画面效果。相比之下，实用类绘画表现色彩的手法虽然很简单，但跳跃的笔触会增添特殊的装饰效果。比如油画棒是儿童绘画中常用的工具，它具有色彩鲜艳，易于使用的特点。它既可以像彩色水笔那样勾勒出粗而有力的线条，也可以与水彩或水粉颜料叠加使用而表现出近似于专业写生的静物画与风景画。所以即便是技法的运用，专业色彩的学习与实用绘画也可以相互交溶。

(四)中国画

中国画是一门以线造型，以墨为色的传统绘画艺术，它从表现形式上被分为工笔与写意。工笔画对于线条的讲究以及对于物体细节的描绘，不管是在观察能力方面还是手法表现力上，都是让实用类绘画达到更高水准的台阶。写意画则以简练夸张的特点与实用简笔画有异曲同工的妙处，二者对于物象的观察角度以及特征的抉择有极大的相似点。因而中国画写意的绘画观念，对于简笔画有着很大的借鉴作用。

首先从造型来看，二者都具有概括与简练的特点。中国画讲求“以形写神”，在对形的表现中往往能抓住物象最显著的特点，而对于一些不能体现物象特征的旁枝末节则忽略不画。在概括与夸张的手法上，中国画写较之简笔画可谓是有过之而不及。正因为画者准确的观察力，即便用最简单的造型，也能最大限度地体现出对象的神韵。所以当简笔画上升到了意趣，简单的硬笔线条被软笔那富于变化的笔法墨趣表现出来，画面被赋予灵魂，于是形成了廖廖数笔且神形兼备的写意。

其次从构成上来看，写意画与简笔画都是以线为主，并适当结合点、面的内部元素进行画面组合。但中国画的笔墨形式是简笔画所无法企及的，它的绘画工具毛笔具有可变性大，易于线描的特点。而实用绘画的手绘线条由于硬笔的属性，是不可能达到像毛笔那些丰富的效果。另外宣纸所具有的特殊性能也不是一般的白纸能够达到的，它能充分揭示出水墨交融的实质。但简笔画过程中可以有意识地追求中国画写意的技法，以达到更多的变化性。比如可以运用粉笔的正面侧面的不同接触面积，表现出点线面的各自具有的属性特点，从而让实用绘画具有了中国画倾向。

从广义上讲，中国画特别是写意画也是可能具有实用功效的。我国著名抒情漫画家丰子恺先生就曾以中国画写意的方式，来对生活中的事物现象进行故事性的描述与思想表达，让实用性与艺术性在笔墨中完美融合在一起。此外，近年来涌现了一批以水墨为主的装饰画，这也是中国画逐渐走向实用的有力证据。

(五)版画

版画属于专业性很强的绘画门类，它最大的特点是工具的特殊性。而版画所用到的刀又具有手工操作性，因此从这个方面来看，版画与实用绘画中的手工操作类绘画相近。

师范美术教育专业的版画一般只学习木刻的内容，当它运用到实用绘画中时，则可能改变为纸版等更易制作的材料。版画的学习除了前期的绘画——而这种绘画也是以线描的方式来进行，后期的雕刻与复制也十分重要。版画在表现手法上的制作味决定了它具有很强的装饰性，并一定程度地减少了它绘画的味道。

在实用绘画中，有像手工刮蜡画及纸工雕刻之类与版画原理相同的绘画类型。另外所以版画的学习有利于手法灵巧与力度的煅炼，而这种手法也可运用在粉笔绘画的过程中，手上的力量不同，所画出的粉笔痕迹的轻重也不一样。所以把使用不同长短粗细的粉笔，还是可以进行一定程度的细部刻画的，它最终呈现的画面效果可以近似于版画。