论声乐表演中的二度创作

2017-01-29陈刚

黄河之声 2017年6期

关键词：二度表演者歌唱

陈刚

（湖南科技大学音乐与舞蹈学院，湖南湘潭 411201）

论声乐表演中的二度创作

陈刚

（湖南科技大学音乐与舞蹈学院，湖南湘潭 411201）

在整个声乐艺术表演中，二度创作占有着重要的意义，它是声乐表演艺术的重要构成环节之一，是赋予声乐表演生命力和活力的关键所在，关系到声乐表演的每一个细微环节，影响到最终表演效果的呈现。从对声乐表演中的二度创作原则以及创作方法进行详细的分析论述，希望能够为今后的声乐表演提供一定的借鉴意义。

声乐表演；二度创作；方法

声乐表演，既是一种艺术表现形式，又有一种创造性劳动，是具象与抽象、音乐与语言、肢体与动作等相互结合的一种综合性的艺术呈现方式。声乐表演包含两个两个过程，第一个过程为“一度创作”，即作词家和作曲家对音乐的编写创作，展现的是作品的外在价值；第二个过程为“二度创作”，即声乐表演者对音乐内涵和灵魂的诠释表演，展现的是作品的内在价值，也就是本文所要论述的。

一、声乐表演中二度创作的原则

（一）尊重原作基调风格

尊重原作的基调和风格是二度创作的首要原则，演唱者要尊重原创作者的态度，要深入了解原则的内涵和风格，在此基础之上之再充分发挥自己的想象力和创作力，以赋予作品一种独特的艺术风格。当然，表演者在充分发挥自己艺术表现个性之时不能太过于随意，要将作品的基调风格和自身的嗓音条件、表演技巧进行比对，要找到适合自己的表现方式，这样才能够塑造出最为生动形象的音乐形象，也能够最大限度地阐述原作的思想内涵。

（二）历史性与时代性相结合

任何一部声乐作品都是诞生于一种特定的时代背景之下，有着自己独特的历史风格特性。声乐表演者在表演过程中要深刻把握其历史性，了解当时的时代特性和创作背景。在此基础之上，结合当代受众的审美需求和时代背景，对原作进行适当的创新改编，以赋予作品鲜活的时代特征。将历史与时代相结合，能够在保持原作创作初衷的基础之上使其散发出时代的光彩，也能够进一步吸引受众的目光。

（三）歌唱技术与作品艺术相统一

在声乐表演过程中，技术与艺术是两个重要组成部分，两者相互联系、缺一不可。技术是声乐作品的前提和基础，艺术是声乐作品的表现形式，没有歌唱技术，声乐作品就好比空中楼阁，虚无缥缈、不复存在；相反，失去声乐作品艺术的支撑，歌唱技术自身价值也无法实现。所以，在对声乐作品进行二度创作的过程中，一方面要注意发声、咬字、吐字、呼气、吸气等歌唱技巧，一方面也要重视自身感情的投入和艺术的表现形式，只有这样才能够实现技术与艺术的完美统一，才能够算是一次成功的二度创作。

二、声乐表演中二度创作的方法

（一）分析作品、了解作品的内涵

一首声乐作品的创作并不仅仅是作者个人喜好、情感状况以及审美观念等自我特征的呈现，还是时代、历史的体现和反映。因此，声乐表演者在进行表演之前，要对歌曲的创作背景以及当时的生活环境进行深入的剖析和理解，这样才能够精准地掌握到作品的思想内涵，才能够将作品的一些内在意义传递给受众。如巴洛克时期的音乐作品极富装饰性、作品风格也多姿多彩，这是一个大的时代背景。在了解该时代背景的基础之上再对具体的声乐作品进行剖析，如巴洛克时期亨德尔的作品充满了明媚热烈之情；而同属于同一时期的巴赫声乐作品由于受个人经历的影响，则表现出一种庄严、稳重的特征等。如此，我们方能全方位、深刻地了解到作品的内涵，然后再结合作品本身的思想特征进行二度创作，这样创作出来的作品能够深入人心、经久不衰。

（二）寻找声乐作品的难点、解决歌唱的基础问题

寻找声乐作品的难点、解决歌唱的基础问题是声乐表演二度创作过程中最为关键的一个环节，其主要涉及到声音的力度、演唱的行腔走韵等几个方面的内容。首先，无论是声乐的情感美还是旋律美都是需要借助声音的力度表现出来的，刚、柔、强、弱等不同力度的声乐能够表现出不同的音乐情感。例如，在演唱一些表达强烈情感的声乐作品或是进行曲的时候需要借助强音来表现出雄壮有力的思想感情；在演唱细腻、温婉、抒情的声乐作品时需要采用柔音、弱音等。其次，声乐表演中的二度创作要做到行腔的“顿”“挫”“连”“断”“字正腔圆”，尤其是在对一些具有鲜明特色的民族歌曲进行创作的时候要特别注意装饰音和润腔的使用。例如，在演唱陕西民歌的过程中要多使用滑腔、而在演唱蒙古族、朝鲜族等民族歌曲的时候则要注意颤音的使用等。

（三）建立良好的声音与动作表演

在声乐表演中，声音和动作两者既相互独立又相互联系。一方面，不同风格、不同体裁、不同情感的声乐作品需要借助不同的音色来展现出来，如充满悲伤之情的歌舞需要借助委婉、清澈的作品来表现；小夜曲则适合飘逸朦胧的音色。为此，声乐表演者要熟练掌握发音技巧和发声特色，要根据自身客观条件灵活动用发声器官。另一方面，要合理利用肢体语言来表现不同的声乐作品形象，肢体语言主要包括手势和姿态，在声乐演唱中，优美而又合理的手势不仅有利于调节呼吸，还能够体现出作品的基本形象，能够加深受众对作品的印象。此外，演唱者在演唱过程中不能始终保持一种姿态，而应当将对歌曲的感受、内心体验与外在姿态协调起来，以生动的姿态语言表达丰富的内心情感。