关于琵琶教学中的几个重要环节的探讨

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

关于琵琶教学中的几个重要环节的探讨

王欣洁

（大同大学音乐学院，山西 大同 037006）

琵琶在我国民族器乐中占据着至关重要的位置，其属于弹拨乐器中的一种，有着很强的表现力，虽音色优美，但技巧复杂，为此音乐教育工作者在琵琶教学时应对其中的几个重要环节予以重点关注，引导初学者掌握正确的演奏方法，打下扎实的基本功，促进音乐审美能力与表现能力的增强。

琵琶教学；基本功；演奏技能

作为我国一种重要的弹拨乐器，琵琶有着悠久的发展历史，其清脆的音色、宽广的音域一直深受人们的喜爱。建国后，我国音乐逐渐增多了同世界音乐的交流，而琵琶作为我国民族乐器的重要组成部分也发生了重大变化，如尼龙缠钢丝弦代替了丝弦，且也合理变革了音响，另外柱位也增加到了31个，可转12个调，不论是音量与音域均有相应的扩展，琵琶的音乐表现力得到了极大地增强[1]。而在这一过程中，琵琶的演奏技法日渐丰富，积累了大量的优秀音乐。因而，如果要培养出优秀的琵琶弹奏人才并非是一件易事，其既要对学生在弹奏技巧方面的训练做进一步加强，还需要对学生的生活体验与文化素养予以丰富。

一、加强基本功的练习

之所以许多听众都沉醉于琵琶的演奏之中，主要还是因为其利用不同的弹奏技巧与方法演奏出了多样的曲目，或大气磅礴，或哀怨婉转，或小家碧玉，而基本功练习是熟练弹奏琵琶的基本要求，基本功的练习是一个由简单到复杂的过程，其目的在于熟练掌握琵琶演奏的基本技巧。

基本功的练习主要分为左手与右手演奏技巧的练习两个部分。在右手演奏技巧方面，加强弹挑与轮指的训练为其主要内容。琵琶其它指法几乎都是以这两种形式为基础的。对一个初学者来说，最重要的便是养成良好的指法习惯，若在练习一定时间后再去对错误的指法进行纠正，就非常困难。在弹指的练习过程中，一定要控制好练习节奏，切勿操之过急。在弹奏时应稳定手形，协调好手指和手腕，以使力度均衡。若演奏时发现手指变形，则需对手势做重新调整，不可继续在训练中采用错误的姿势。轮指主要分为上出轮与下出轮，而又以上出轮在平时的演奏中用的最多。在轮指练习时，要协调配合好小指、无名指与中指，要结合演奏的需要适当的调节动作幅度，使演奏出的音律各不相同。

而左手的练习，则主要是对按音的技巧与由按音引发出来的众多指法予以掌握。左手按弦过程中，要让触弦部位在最佳着力点，手指要垂直起落，保证有序衔接每个音符，不让整个演奏显得杂乱无章。刚开始练习时，不应对速度做过多要求，而是要保证能够发出每一个音。除了按弦之外，吟弦也是左手练习的必须项。许多乐曲中都有运用到吟弦技巧，其可以生动形象的表达出弹奏着的感情。因而，吟弦作为一项演奏技巧是琵琶学习者不可缺少的。

另外，每个学习者还必须练习的项目就是左右手的配合，只有在左右手的协调配合之下，才能演奏出一首完整的曲目，而这种配合能力的完美程度直接决定了曲目演奏的是否成功。琵琶基本功的练习需要花费很长一段时间，且过程复杂，我们这里论述的也只是左右手技巧的一些关键点而已。

二、增强音乐表现力

如果要将学生培养成为一名优秀的琵琶弹奏人才，不仅要让学生具备扎实的基本功，还应让学生的音乐表现力更强，而这就需要从指甲触弦面与弹弦夹角两方面出发[2]。指甲触弦面与琵琶的音质有着很大关系。首先，触弦和指端触弦点的大小有一定关系，若指甲太钝，弹奏出的音质就有厚度，但颗粒性却比较差，给人以笨拙的感觉；指甲太尖虽不会有较大的声音颗粒，但音质却显得淡薄尖亮。其次，指甲入弦的深度直接关系到音质，一般来时，应将入弦深度控制在3mm-8mm之间，若深度较小其弹奏出的声音势必也会非常小声，且音质也会给人以清晰圆润的感觉，音量会随着入弦深度的增加而相应增大，并且显得结实饱满。在弹奏过程中，如果要呈现出小且充满力度的声音，除了要减小入弦深度之外，还要将弹奏的力度加大；而若要弹奏出明亮且轻柔的声音，则可对指甲侧峰的角度予以有效利用。所谓弹弦的角度就是指指甲在弹弦时和面板的相对角度，琵琶弹奏的音质同样受到弹弦夹角变化的影响。

三、加强综合练习

一个优秀的琵琶演奏家，除了要拥有娴熟的演奏技巧外，还需具备充沛的情感表达，同时也不可缺少良好的个人形象和修养，因为琵琶演奏的效果同样受到这些因素的影响。作为一个人文气息较强的乐器，琵琶凝聚了中华几千年文化的精华，通过韵律表达出了历史的沧桑与人文情怀，因此演奏者若要驾驭琵琶，就必须具备较高的人文底蕴与个人修养，如此才可和自己手中的乐器合二为一，进而真正成为一名演奏家。培养琵琶演奏者在演奏技艺练习之外的技巧，积累知识是综合练习的目的所在。

首先，应在历史文化的熏陶和修养上做不断加强。传统琵琶教学大多只对提高学生的演奏技巧予以重视，演奏者自身文化素养的提高通常都是被忽略的一面。对演奏者而言，良好的文学素养和文化积淀可让其深入理解古代乐曲作品，而要想将作品充分的表达出来就必须要对作品含义有一深刻理解。为此，教师在教学时要引导学生对中国古代文化的经典书籍展开阅读，知晓中华上下五千年的文化，如此既有助于学生深入了解文化、历史和音乐，也可对学者良好的精神状态起到积极培养作用。需知，完美演奏一首作品离不开积极向上的精神状态。

其次，学习怎样将感情充分表达出来。创作音乐作品的目的是为了将某种情感或情怀表达出来，若无法完整地表达出作品的感情，无疑就没有成功的诠释作品[3]。所以，对琵琶学习者来说，必须要掌握的一项技巧便是将感情充分表达出来。一方面，教师在教学时要对作品产生的背景与所要表达的感情做一全面介绍，让学生对其中内涵有一充分了解，进而引发他们展开想象；另一方面，学生也要对自身情感做不断丰富，对作品的深刻内涵进行体会，利用欣赏优秀琵琶演奏者的表演，学习他们是如何进行情感表达的，并予以吸收借鉴。

最后，增加对现实的体验和感受。不同的演奏者即使演奏同一个作品也会因为不同的经历而呈现出不同的理解。只有提升演奏者的阅历才能掌控较为深奥的音乐作品。为此，学生在学习琵琶演奏时，要不断丰富自身阅历，接触不同的人和事，多领略不同的风景，体会不同的文化。只有具备了丰富的阅历才能在演奏过程中同听众产生情感共鸣。而对教师来说，则要为学生提供表演的机会，鼓励学生积极参与大型表演，去适应不同的演奏环境，锻炼其临场应变能力，在不同的场合完美地演绎作品的深刻内涵。琵琶的学习相同于琵琶的产生与发展史，注定需要花费很长一段时间，而这对音乐爱好者来时或许就是一生。所以，在琵琶教学时要将重要环节把握好，从基本功练习到演奏技能训练，再到综合练习，循序渐进，让学生慢慢掌握到正确的方法和理念，学习者在这种学习方式之下，学到的不仅是琵琶演奏的技能，其人生发展势必也深受影响。

四、结语

综上所述，对我们每一位琵琶演奏艺术的教育者来说，培养优秀琵琶演奏人才是肩负的重担，而为了将这一光荣的任务完成好，就需要我们在教学实践中加大探索力度，进一步改进教学方法。文中所述内容仅是我在琵琶演奏教学中几点体会，而要将上述几个环节把握好，就要教师在教师过程中把主导作用充分发挥出来，调动起学生主体求知的积极性，构建良好的学习环境，这些将有助于优秀表演艺术人才的培养。■

[1] 徐滢珺.浅谈琵琶教学的几个重要环节[J].戏剧之家,2015,05:72.

[2] 杜陈.浅谈琵琶教学的几个重要环节[J].大舞台,2015,05:185-186.

[3] 侯乐萌.琵琶教学中的几个重要环节探讨[J].黄河之声,2016,01:23.