关于创造性思维在声乐学习中的重要性

陆晓月

（扬州职业大学，江苏 扬州 225009）

关于创造性思维在声乐学习中的重要性

陆晓月

（扬州职业大学，江苏 扬州 225009）

歌唱艺术是一种创造性的艺术形式，其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器，歌唱便是以人声为主要发声乐器，并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用，并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作，将声音以一种十分良好的状态呈现，其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在，其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析，并穿插探寻创造性思维的培养方式，深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。

声乐表演；创造性思维；声乐学习

一、创造性思维的内涵

歌唱是一种以人声为乐器，在发声过程中在大脑的支配下调动多种发声器官，进行发声的过程。而歌唱又是一种综合性创造行的艺术形式，在歌唱过程中表演者在自身歌唱个性的基础上进行二度创作，将作品中的情感内涵进行深层次的挖掘与体现。在声乐学习中创造性思维是一种新颖的解决问题的方式，更是一种创造能力的体现，其在歌唱过程中发挥着重要的作用。声乐表演艺术是一种综合性的艺术表现形式，声乐表演者在面对同一个作品时需要运用创造性思维将作品中的情感内涵进行深刻挖掘，并运用多样的表现方式将作品呈现。声乐艺术的绚烂多姿便是得力于声乐表演者与众不同的表现方式。

良好的声乐表现方式需要表演者具备一定的创造性思维。创造性思维中包括形象思维，抽象思维，发散思维及辩证思维。形象思维在声乐表演中又被称为艺术思维，表演者通过对作品中具体形象的具体感知，将作品中的音高、音程、曲式等进行有效的把握。在声乐学习中形象思维的建立有利于表演者树立对于音色及音高的感知力与辨别力。在声乐学习中应当将抽象化的概念进行形象化的感知。如在声乐学习中会有一些抽象的概念，如声音的放松。此处的放松并非是生活中真正的放松，而是指声音具有一定的灵活度与力度以及声音的空间感。在对抽象概念的理解过程中便需要运用一定的形象思维来进行具象化的理解与感知。抽象思维的运用旨在声乐学习过程中将表象化的东西进行抽象化，并做更加深层次的理解与运用。在声乐学习中抽象化的思维多用于对声音的感知及乐感的建立中。如在发声位置概念的树立过程中需要运用抽象化思维将声音进行充分想象，以此来捕捉声音的出发点。

声乐学习中还应具备发散性思维。发散性思维在声乐学习过程中体现在运用多种形式进行深入思索，并从多重角度将声音进行分析，能够运用举一反三的思维方式将声乐学习进行更加具象化的运行。如在歌曲学唱中便将字音的练习运用一种发散性的思维方式反复进行以达到一种自如的歌唱状态。辩证逻辑思维能力是声乐学习中创造性思维的一种，辩证性思维旨在一种全面发展的观点来指导自身的声乐学习。声乐学习是多种部分的有机统一。有许多声乐学习者在进行声乐学习时常常仅局限于一种声乐技巧的学习，如声乐学习仅仅局限于技巧的学习，这便是曲解了声乐艺术的本质。声乐艺术是一种情感的艺术，声乐演唱技巧仅仅是为声乐艺术的情感表现来服务的，最终作品的呈现还需以情动人。在声乐学习中演唱者的整体状态对于演唱者的学习来讲是十分重要的，而良好的歌唱状态是由多个部分组成的，多个发声器官的有效配合，才能将声音趋于一种稳定状态。声乐学习中的辩证性思维便是将多个发声器官进行有机整合且完成部分之和大于整体。

二、创造性思维的培养

创造性思维的培养是一个长久的过程。创造性思维的建立基础便是音乐知识与技能的建立，只有拥有丰富的音乐知识和技能才能建立创造性思维。音乐基础知识中包括视唱练耳与乐理知识。声乐作品与视唱练耳，调性曲式等是紧密相连的，和声织体及调式调性等均是构成声乐作品的重要组成部分，只有将作品中的基本知识进行灵活掌握，才能将作品进行更好的呈现。声乐艺术是一种综合性的艺术形式，除发声技巧、呼吸技巧等的要求之外，表演者较高的艺术修养仍是必要的条件。演唱者只有具备扎实的演唱技巧及深厚的文化修养才能够将作品更深层次的展现。其中，表演者的文化修养对于声乐作品的表达有很深刻的影响。表演者自身所具备的深厚的文化底蕴会使得作品具有一定的厚度。

形象思维与抽象思维是对立统一的，形象思维的建立有利于树立抽象思维，在声乐学习过程中抽象思维是一种高水平的思维能力，在训练过程中能够对于音乐进行更深层次的体验。抽象思维的建立需要长期的过程，只有以一种较为敏锐的内心音乐感知能力进行感知才能够进行抽象能力的建立。发散思维的建立更多的是一种心理元素，发散思维是运用一种多角度的方式进行思考，具有一定的灵活性，多样性及变通性。发散性思维具有一定的求异性与批判性，在发散性思维的培养过程中需要培养一种解决问题时运用多种思索方式解决问题的能力，树立一种独立思考问题的能力，在形象思维的基础上多进行思考。创造性思维的培养还应依托于想象力的培养，对于音乐的想象力是歌唱训练的重要因素，想象力来源于对于声音的感知觉，它会伴随歌唱发声的始终。想象力越丰富越深刻，歌唱能力便强。

在培养创造性思维时应当发散大脑思维，做到开阔思路。创造性思维是新颖而又独特的，在整个思维过程中应当勇于开拓自身创新，学会运用创新思维分析作品，表达作品。在声乐学习过程中应当将创造性思维运用其中，将零散的理论知识融会贯通，并在实践中将其一一验证。除此之外，在声乐学习过程中创造性思维的确立需要进行充分想象与联想，想象是创造性的开始。想象是在现有事物的基础上所进行的一种假象，是在立足现实的基础上所进行的一种更为具象化的想象。每个人的想象力是不同的，因此在对作品进行二度创作的过程中所进行的想象也是不同的。在声乐表演中表演者通常会运用一种想象力将作品原有的思想内容进行更进一步的升华，以此来感知作品，理解作品并将作品进行充分呈现。

创造性思维的培养应在情感体验中进行，声乐作品是情感的一种载体。表演者在作品表现过程中通常以一种更加美化的方式进行，作品中的情感内涵是融审美在其中的，对于作品情感的挖掘有利于创造性思维方式的呈现。模仿能力是创造性思维的一种具体表现形式，在创造性思维的创立中，表演者应充分发挥自身的模仿能力，在发散性思维的基础上将作品中的音乐形象进行再造。声乐表演与声音有关，在进行声乐表演过程中应当学会将美好的声音进行听辨，并对声音产生一种内心的辨析，将声音的音高音色等进行模仿。对于声乐初学者来讲，模仿能力尤为重要。在诠释一个崭新的作品时应当先聆听艺术前辈们如何将作品进行呈现，进而将作品进行有效的模仿，并反复不断的实践，不断加强对于声音的追求。声乐学习中创造性思维的培养还在于直觉思维的培养。直觉思维是一种对于事物不假思索而获得的一种感知，直觉思维的培养有利于灵感的产生。音乐是一种能够使人产生直觉思维的存在，直觉思维在声乐学习中会使得表演者突然对某一种发声现象或发声状态产生顿悟，或是对一种声音产生不同的理解。在长期声乐学习过程中直觉思维的创立会对音乐产生一种先知能力，会突然对某一种声音状态产生一种更为透彻的理解与感悟。

三、创造性思维的意义

创造性思维是一种较为高级的思维方式，其本质在于追求一种创新与探索精神。形象思维是培养创造性思维的第一步，形象思维从心理学的范畴上来讲是一种感知觉能力。在歌唱艺术表演中创造性思维旨在培养一种乐感，其中包含对于音乐的听觉感知如音高、节奏等尤其是一种对于音乐所产生的内心听觉。在形象思维的训练过程中应对音乐产生一种较为敏锐的思维。在聆听音乐时对音乐产生一种形象化的感知，且能够捕捉到音乐的无限魅力。。创造性思维对于声乐初学者来讲具有重要的意义。创造性思维有利于初学者对于发声技巧产生一定的概念并快速的掌握。发声技巧中发声位置对于初学者来讲是很难掌握的，这边需要学习者以一种发散性的思维将这一抽象化的概念进行形象化的感知，以便准确的找寻到发声位置。发声技巧中气息的运用同样需要运用创造性思维进行掌握。初学者运用创造性的思维将吸气与呼气的概念进行准确掌握，将丹田之气自如的运用，这样便能在演唱中将气息进行准确感知与灵活运用。

歌唱是一种能力的培养，歌唱表演中想象力的表现方式是将作品中的形象进行充分想象并以此来进行更深层次的挖掘与想象。对于声乐艺术表演来讲，缺乏想象力的表演方式是丧失灵魂的。声乐表演中的想象力对于声乐作品中的诠释来讲是十分重要的，表演者只有具备十分丰富的想象力才能将作品中的音乐形象进行更加深入的创作，才能将作品中较为立体的音乐形象诠释的更加丰满。在对想象力的培养过程中应当以一种更加科学的方式进行，以对音乐的感知为基础，运用发散思维及一定的想象力将作品中的情感进行敏锐捕捉，并运用丰富的表现力进行呈现。创造性思维有利于表演者创建丰富的想象力，想象力的建立对于表演者更深层次的挖掘作品，丰富作品的表现力有十分重要的意义。演唱者通过丰富的想象力构建一定的艺术空间，在这一艺术空间中将细腻深刻的情感融入其中，并运用丰富的想象力进行感知，最终一种全面生动的技巧将声乐作品中的思想予以呈现。

创造性思维对于声乐演唱者来讲对于其展现作品的风格具有一定的意义。在表现作品时，演唱者对作品情感的挖掘能够更深层次的展现作品的内涵。表演者只有以真实的情感进行声乐表现，才能够引发观众强烈的情感共鸣，才能更好的引领观众走到音乐作品中。这便要求表演者应以一种创造性的思维来深层次的感知作品内涵，并且从情感表现的角度将作品更好的呈现。音乐是一种情感表现形式，其中蕴含了人类丰富的情感，表演者通过声音将作品中的情感向观众传达，表演者应将作品中的深刻内涵进行准确掌握，通过创造性的思维将作品中的情感予以准确感知，以把握歌曲的整体情感。表演者可运用创造性思维可将歌曲原有的情感基调准确感知，并将自身对作品的理解融入到歌曲的表达中，并运用适当的表现方式层层推进以准确表达歌曲的情感内涵。声乐表演者在诠释作品时首先应当对于作品有深层次的把握，对于作品的题材及风格予以敏锐捕捉并进行深层次的体验与感知。在表达作品的过程中将作品予以全方位的呈现，将作品中的内在魅力淋漓尽致的呈现。

四、结语

在声乐学习中创造性思维的创立具有十分重要的意义。创造性思维包含多种内容，其中形象思维，直觉思维，抽象思维，辩证思维等，这些思维方式均是创造性思维的表现形式，在对创造性思维的培养过程中应着重将其中所蕴含的思维能力进行有意培养，其中想象能力及模仿能力的培养对于创作性思维的创立具有深刻的意义。声乐表演者只有拥有丰富的想象力与模仿力才能将作品更加立体的呈现。在表现作品的过程中将作品进行二度创作，充分发挥自身的想象力及模仿力，将作品中的内涵进行深层次的挖掘，从而将作品中的情感内涵以一种更为具象化的表现方式进行呈现。在创新性思维方式的培养过程中需要营造一种音乐意境，使得学习过程能够变得更加深入。创造性思维对于声乐表演者来讲最为重要的意义便是其能够使得表演者快速且准确的把握作品的风格特征，完善作品的情感内涵，并运用自身的演唱技巧将作品准确呈现，以引发观众产生强烈的情感共鸣，这也是声乐艺术的本质与魅力所在。■

[1] 彭小玲.声乐基础理论[M].西南师范大学出版社,2001.

[2] 徐行效.歌唱者的思维[J].音乐探索,1997,03.

[3] 王晋华.声乐教学要重视歌唱心理研究[J].中国音乐,2006,01.