威尔第男中音咏叹调演唱技巧探析——以《普罗旺斯的陆地和海洋》为例

朱振涛

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

威尔第男中音咏叹调演唱技巧探析
——以《普罗旺斯的陆地和海洋》为例

朱振涛

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

威尔第男中音咏叹调主要是以戏剧性的剧烈冲突，表现出演唱的功力，这也成为当前检验男中音演唱实力的“试金石”。伴随着悠长的旋律以及多变的情绪，威尔第男中音咏叹调的表演过程中，凭借着持续的高音，让每一位演唱者都需保持谨慎的姿态，从而更加真实的传达歌曲的内涵。威尔第男中音咏叹调的演唱技巧需要从多个方面分析，结合《普罗旺斯的陆地和海洋》，探析掌握其演唱技巧的作用。

威尔第男中音；咏叹调；演唱技巧；《普罗旺斯的陆地和海洋》

威尔第是十九世纪意大利享誉盛名的歌剧作曲家，他把歌剧创作赋予了新的定义，实现了浪漫主义到现实主义的过渡，在其创作的过程中，除了将精力放置于浪漫情调的把握上，更关注人物的内心世界，希望通过创作的过程，传达出真实的内心。为此，在威尔第的歌剧创作中，他已将超高音彻底摒弃，开始强调中低音的使用，并且以此营造出声部的层次感。在人物角色的设定上，威尔第更是大胆启用了男中音声部，并且以此塑造出众多的男中音角色，这在音乐历史长河中属于一个伟大的尝试。威尔第通过对男中音声部的独特偏爱，创作出多部咏叹调的经典，其中令人感叹的创作手法充分发挥出男中音的潜力。由于这些旋律的起伏较大，同时富有较强的演唱张力，在戏剧性情感的冲击下，男中音咏叹调成就了独特的声部行当—威尔第男中音。这种威尔第男中音咏叹调的演唱需要具备娴熟的专业技巧，同时还需要重视演唱技巧的合理利用，呈现出威尔第男中音咏叹调独特的魅力。

一、《普罗旺斯的陆地和海洋》的基本概述

《普罗旺斯的陆地和海洋》属于歌剧《茶花女》中阿芒的一首著名的男中音咏叹调，这部作品表述了慈祥的父亲对儿子深沉的爱，同时也表达出劝说儿子迷途知返的无奈情怀。作为充分温情的男中音咏叹调，此歌剧富有强烈的戏剧性张力，需要每一位演唱者在表演过程中谨慎处理。这也是威尔第的高明之处，就在这看似平淡的旋律中，隐藏着巨大的戏剧性能量，需要演唱者通过声音展现出强烈的戏剧性冲突[1]。《普罗旺斯的陆地和海洋》的和声进行及相应的曲式结构都较为简洁，旋律也是脍炙人口，在演唱难度上有着极高的要求，需要演唱者运用饱满的气息控制和温暖的共鸣，表达出作品之中的强烈诉求，确保提升整首作品的演唱难度，这在威尔第男中音咏叹调演唱技巧中具有代表性特征。

二、威尔第男中音咏叹调演唱技巧—《普罗旺斯的陆地和海洋》

（一）张弛有度的强烈气息

《普罗旺斯的陆地和海洋》这部作品在旋律创作的过程中，基本上采用了较为平整的句型，其中多是每一句由七个音组合而成，一字一音，每四个句逗是一组，就像是中国古代的七言诗一样。为了更好的突显出慈祥父亲的温和，在演唱的时候需要每两句换一次气，因此要求演唱者具备良好的气息支持。等到了一个乐段的后部，就需要表现出阿芒的激情澎湃，也就是将控诉和无奈的哀求表现出来，演唱者的情绪必须要有一个良好的过渡，从平稳跨越至激动上来，这种情绪的转换对于气息的控制提出了更高要求。尤其是在音高的设计上，更是重视男中音的高音区平稳，在歌曲的前半部分，父亲主要是保持着沉稳的情绪，这时需要长时间的在高音区进行。后半部分为了更好的表达阿芒为了家族名声诉求儿子迷途知返，应该保持激动地情绪，威尔第将大部分的音高控制在男中音的换声点上，通过持续出现的方式，展现出温情谱面之下惊人的气息控制要求。威尔第男中音咏叹调中含有如歌的旋律，同时也有激情的咏叹，不论是哪一种类型的旋律设计，都可能让演唱者表现出气喘吁吁的样子，因此要求威尔第男中音咏叹调的演唱基础慎重把握，也就是饱满而张弛有度的气息控制[2]。《普罗旺斯的陆地和海洋》演唱强度较大，同时加上悠长的旋律，显得音域较宽，在实际演唱的过程中，需要演唱者注意对声音的把握，不能将声音全部释放出来，而是更好的为后续情绪做准备。气息控制的过程应该在稳健中寻求律动，由此才不会被悠长的旋律拖僵，更不能在跳动音符中显现出笨拙的姿态。

（二）饱满共鸣与雄厚音色

威尔第的男中音相较于莫扎特笔下的男中音，更能体现出英雄主义，同时也更显沉稳内敛。阿芒在《普罗旺斯的陆地和海洋》中就是一位慈祥沉稳的父亲，因此在咏叹调的设计上更注重体现出“稳”[3]。但是因为音区较高，旋律也稍显悠长，需要演唱者在产生共鸣时集中精力，保证位置要高，由此完成作品的演唱。《普罗旺斯的陆地和海洋》中为了更好的凸显沉稳的父亲劝说儿子迷途知返的过程，如果仅仅依靠着花哨的头腔共鸣远远达不到标准，还需要运用胸腔共鸣体现出男性特有的稳重感，并且在持续高音区始终保持胸腔共鸣体现出《普罗旺斯的陆地和海洋》强烈的戏剧性。威尔第歌剧中的男中音角色多是英雄主义较强的人物，为了更好的展现出人物的英雄性，同时彰显其丰满、雄厚的力量，在胸声上提取丰满的共鸣与雄厚的音色至关重要[4]。为了体现出强烈的戏剧性效果，威尔第在创作中的乐队编制越来越大，为了让演唱者的声音更好的穿透乐队的音墙，并且送达至每一位听众的耳中，要求演唱者具备极高的演唱技巧。在声音的穿透力上，《普罗旺斯的陆地和海洋》演唱时对声音的穿透力提出了新要求，尤其是在胸声上应该保持共鸣的集中，由此获取到雄壮、丰满且集中的金属音色，这种的声音才能体现出足够的穿透力与表现力，从而完美的诠释出威尔第的男中音形象。

（三）合理的硬起音运用

《普罗旺斯的陆地和海洋》属于一首男中音咏叹调抒情性较强的作品，首先在最开始的部分就是展开深情的吟唱，伴随着情绪的转换，在咏叹调的高潮部分需要吐字铿锵有力，同时注重发音果断干脆[5]。威尔第的创作更重视男性稳重情绪的体现，因此他笔下的众多男中音角色都存在一些情绪较为激昂的咏叹调，为了更好的体现出强烈的戏剧性特征，需要将激情的爆发力更好的体现出来，也就是通过硬起音的运用，演唱出《普罗旺斯的陆地和海洋》中的高音与重音[6]。《普罗旺斯的陆地和海洋》属于一首温情款款的男中音咏叹调，但是其中同样运用了硬起音，主要的目的就是增加了咏叹调中高音与重音的强度，充分展现出作品中隐含的戏剧性能量，彰显英雄人物的力度，这是威尔第男中音具有代表性的象征。

（四）快速咬字展现慷慨激昂

《普罗旺斯的陆地和海洋》体现出强烈的抒情性，作品中的咬字更是从轻柔细致的力度变作连贯饱满的感觉，以此展开了整个故事的叙述。伴随着情绪的逐渐深入，尤其是在结尾部分阿芒的情绪即将爆发的时候，为了更好的彰显出激昂澎湃的情绪，这时的咬字力度清晰可见，字头便开始迅速的交待清楚，从而彰显出作品的快速咬字演唱技巧[7]。威尔第晚期的作品中，为了更好的突显出作品的真实性，“叙咏调”在歌剧中扮演着重要角色。叙咏调的字词相对密集，因此富有众多的节奏变化，也因此增加了咬字的难度，特别是在快速激昂的歌剧作品中，需要明确掌握咬字的演唱技巧，这将直接影响到作品的成功与否[8]。《普罗旺斯的陆地和海洋》是一首具有代表性的脍炙人口的男中音咏叹调，因此在其温暖的旋律背后，还隐藏着巨大的戏剧力量，其中拥有强大的气息支持，同时也富有丰满的共鸣音色，加之硬起音的运用，在强化快速咬字的过程中，完美的演绎出作品的内涵。

三、结语

威尔第擅长展示人物真实的内心，他创作的男中音咏叹调凭借着独特的魅力塑造出鲜明的人物形象，在《普罗旺斯的陆地和海洋》中的阿芒便是这样一个沉稳、真实的男中音。威尔第创作了四首演唱难度最大的男中音咏叹调，其中迥异的风格和突破性创作手法让人倍感惊喜的同时，也认识到要求极高的演唱技巧，这给很多演唱者带来了巨大挑战。只有更准确的把握威尔第男中音咏叹调风格，运用娴熟的演唱技巧展示出其中的人物形象，才能距离威尔第的创作初衷更近。■

[1] 魏连军.歌剧《唐帕斯夸莱》中男中音咏叹调的演唱分析——以《像天使一样美丽》为例[J].赤子,2016,18:58-59.

[2] 张娓.亨德尔《弥赛亚》中咏叹调的音乐分析与演唱研究[J].大众文艺,2015,05:147-148.

[3] 聂朝阳.中西方歌剧男性角色演唱分析与比较——以《原野》和《弄臣》为例[J].当代音乐,2015,01:131-132+135.

[4] 曲波.论男中音在歌剧中的戏剧表现——以徐占海三部歌剧中男中音演唱的咏叹调为例[J].黄钟(武汉音乐学院学报),2014,04:170-176.

[5] 苏丹.威尔第男中音咏叹调的演唱技巧的把握——以咏叹调《普罗旺斯的陆地和海洋》为例[J].才智,2014,13:280.

[6] 刘洋.试析歌剧《唐•璜》中两首男中音咏叹调的演唱技巧与表演风格[J].戏剧丛刊,2014,01:70-72.

[7] 杨曙光,贺蓉.中国歌剧演唱与欧洲歌剧演唱之比较——中国歌剧演唱研究(续二)[J].中国音乐,2011,04:211-219.

[8] 卢雅斐.浅析咏叹调《我的末日就在眼前》的角色塑造与演唱处理[J].艺术教育,2011,08:95.