钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用经验分析

2017-01-29陈露

北方音乐 2017年12期

关键词：钢琴演奏节奏钢琴

陈露

（吉林艺术学院，吉林长春 130000）

钢琴演奏技巧与乐感的相互联系及其在教学中的应用经验分析

陈露

（吉林艺术学院，吉林长春 130000）

钢琴演奏技巧并不是纯粹的技术行为，还包含着一定的情感因素，只有投入到一首乐曲的演奏中，才可以让技巧升级为音符，感染自己，影响他人。钢琴学习者反复的进行练习，并不是简单的以掌握技巧为目的，还包括形成自己独特的乐感。钢琴演奏技巧与乐感有着相辅相成的关系，二者互为补充，本文将重点研究钢琴演奏技巧和乐感的关系，从二者关系出发探讨教学中的应用经验。

钢琴演奏；乐感；教学；应用

钢琴教学通常从基本知识开始，包括乐谱识别和指法练习。这是一个必经的枯燥过程，学生在反复的机械练习中掌握技巧，把钢琴演奏过程由生疏变为熟练，接着进入到下一个阶段的学习，即乐感培养过程。当学生找到乐感，在演奏中融入自己的感情就可以形成自己的演奏风格。从基础知识练习到形成自己的演奏风格，技巧和乐感始终是两个关键因素，并且二者之间存在客观的联系。

一、钢琴演奏中技巧与乐感的关系

钢琴演奏中，技巧与乐感是相互依存的关系，没有技巧无法形成乐感；缺少了乐感，技巧就会变得生硬教条，无法传递情感。钢琴演奏者只有掌握了丰富的经验，熟练的技巧才能形成乐感，表达出自己对于作品的理解，传递真情实感。

（一）巧妙运用技巧将乐曲划分，形成流畅乐感

我们在阅读一段文字时，标点符号会把紧密的文字分隔开，避免文字堆积造成阅读困难，乐曲划分也是同样的道理，音符间也存在停顿的现象。什么时候停、停顿多长时间就需要演奏者依据演奏技巧，巧妙的设置停顿点，在该停顿的时候“停好，停巧”，保证乐感的流畅，让音乐欣赏者身心舒畅。关于这一点，在乐谱中就有很好的表现。乐谱中的连音符要求表现的就是一种柔美、舒畅、连续的感觉；而断奏符要求展示的就是一种有力的节奏，追求的是一种力量的美感。

在钢琴演奏中，技巧是基础，乐感是由音乐产生的感觉带来的情感。只有具备扎实的演奏技巧，掌握牢固的音乐基础知识，才可以合理地把乐曲划分，形成流畅的乐感，传递出音乐的美感。

（二）速度与节奏的精确度是培养乐感的基础

一首歌曲，在不同的阶段会表达不同的情感，因此节奏也会发生变化。这就需要我们在钢琴演时中充分融入到作者的情感中，寻找乐感，使用不同的演奏技巧，来展现优美的乐曲。当遇到节奏较快的部分，就需要用加快弹奏速度，传递出一种欢快或者震撼的效果；当遇到节奏较慢的部分，就需要放慢弹奏速度，用舒缓的节奏传递出柔情的感觉。在音乐教学中，教师不能过度限制学生，把学生的节奏和表演标准化，要让学生自己领悟作品情感，根据自己的感觉控制节奏，培养乐感。乐感并不是完全从演奏技巧来，举例说明：在非洲一些比较落后的部落他们并没有学习过音乐，更不懂得音乐的技巧，却可以自己拍打着锣鼓跳着有节奏的舞蹈，他们的这种艺术感觉就是来自于乐感。

（三）用“不拘一格”的演奏方式培养乐感

每一部作品都是一个精神文化的产物，有着沧桑的时代感。培养学生乐感还需要指导学生了解作品背景。如理解肖邦的作品，就需要理解肖邦的情感，他的作品大多表现对祖国的热爱，音乐具有强烈的现实主义的情感；再如《义勇军进行曲》，聂耳在创作作品时我国正遭受外来帝国主义的侵略，它的作用就是鼓舞中国群众团结一致，抵御外来侵略者。当我们把作品放到特定的时代，充分了解到作者的创作意图和情感时，就会加深对作品的了解，就会用自己的情感去弹奏作品，这样就会出现“不拘一格”的现象，这种现象非常有利于形成乐感，加深自己对音乐的感觉，提高演奏的水平。

二、钢琴演奏技巧与乐感在教学中的应用

钢琴教学的重点是教授技巧和培养乐感，在教学过程中要围绕这两个核心，循序渐进的推进。对于一些初学者而言，教师要把重点放在音乐基本知识和技巧上，如：音阶、琶音、和旋、跳音和指法，学生只有牢固掌握了基础知识，才能为以后的钢琴学习奠定基础，特别是其中的指法练习，至关重要，只有反复练习才能熟练掌握，除此以外，再无他法。当初学者掌握了基础知识以后，还可以适当地对他们进行提高训练，教授他们学习一些装饰音，如颤音和震音，这些都是在钢琴演奏中时常用到的演奏方法。

乐感具有一定的遗传因素，或者说存在天生具备的可能性。一些学习者乐感天生就强，他们可以轻易地拍打出节奏，而另一些学习者则乐感天生就差，他们很难自然地形成节奏感，所以在钢琴学习中难度就比较大。乐感与生俱来和天生之差并不能说明学习者无法学好钢琴，因为他们都具备最基本的乐感，只要经过努力的学习，二者都可以把钢琴演奏得近乎完美。教师在平时的知识和技巧教学以外，可以组织学习者欣赏音乐，让学生闭上眼睛感受音乐所带来的魅力，领略音乐传递的情感，这将有利于乐感的形成。