浅析艺术歌曲《春思曲》

2017-01-29张若晨

北方音乐 2017年12期

关键词：黄自首歌曲韵味

张若晨

（河南大学艺术学院，河南三门峡 472400）

浅析艺术歌曲《春思曲》

张若晨

（河南大学艺术学院，河南三门峡 472400）

黄自是二十世纪上半叶我国近代音乐方面极其重要的代表人物，在他的音乐创作中最具代表性的就是他所创作的艺术歌曲。《春思曲》这首艺术歌曲中体现了黄自中西结合的音乐思想，是一首十分抒情的独唱艺术歌曲，这首歌的歌词也极具韵味、典雅精致，旋律也十分优美，将西洋作曲特点融入到中国传统民族风格的作品中，使这首歌曲显得格外别致，演唱者在演唱的过程中要把握好歌曲的定位，融入自身对音乐的理解，才能更好的表现歌曲。

《春思曲》；黄自；曲式分析；演唱处理

一、创作背景

新文化运动以来，中国的有志之士开始渐渐意识到音乐对国人思想启蒙的重要性。1929年黄自留学回国，当时的正处于国内的革命战争时期，黄自目睹了国内的情况，创作了许多爱国音乐，并且立志将音乐作为武器。《春思曲》这首抒情的独唱艺术歌曲创作于1932年，韦瀚章作词，是黄自在外留学多年之后回国的创作，这首歌曲成为后世经典的音乐会曲目，具有极高的音乐美学价值。歌词的作者韦瀚章所创作的词韵味十足，精致典雅，深受黄自本人的喜爱，黄自也曾多次用韦瀚章的词创作歌曲。黄自根据《春思曲》这首歌词的韵律进行谱曲，有了十分大胆的构思和精心的设计，充分注重词意和曲调的结合，并且与钢琴伴奏相融合。运用了复杂多变的转调来表达歌曲的意境，表现人物的内心情感，生动描写了一位女子绻坐在绣楼中，无心梳妆打扮，思念远方郎君的情景。在调式调性、和声等方面进行大胆创新，将西洋的作曲技法和大小调调式融汇贯通到中国传统民族风格的作品中，体现了与以往歌曲不同的新特点，更具有中国式典雅的风格。《春思曲》的词分为上下两阕。“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠，今朝揽镜，应是梨涡浅，绿云慵掠，懒贴花钿。”上阕描写了潇潇夜雨中，有一位少女思念远方的亲人，辗转反侧，十分忧愁，清晨醒来，对着镜子梳妆看见日益消瘦的自己无心打扮自己。下阙“小楼独倚，怕睹陌头杨柳，分色上帘边；更妒煞无知双燕，吱吱语过花栏前。忆个郎远别已经年，恨只恨，不化作杜宇，唤他快整归鞭。”下阙在小楼独自倚靠，杨柳轻轻飘荡。看到双飞的燕子就想到自己和远方的爱人，更加凸显了自己的孤寂，从“忆个郎远别已经年”整首歌曲达到了高潮部分，少女热切地期盼着爱人的归来。

二、曲式分析

《春思曲》这首曲子是有再现的单二部曲式，第一段音乐是d自然小调和d和声小调的混合，钢琴伴奏也比较柔和，右手弹奏二连音伴奏和弦，缓慢地将人们的情绪带进了淅淅沥沥的雨夜里。在“潇潇夜雨滴阶前”第一段是一个下行的旋律线，形象生动的描绘出雨滴滴落的景象，将一个思念情郎的女人心里的惆怅和孤寂表现的淋漓尽致。

第二段从“小楼独倚”开始，第二段雨滴的伴奏音型不再出现，变成了琶音的流动伴奏音型，仿佛杨柳在风中摇曳，音乐逐渐变得明快，调性也变得开朗。“怕睹陌头杨柳分色上帘边”乐句开始出现转调。先从F大调转到f小调到E大调到#c小调最后回到F大调。调式频繁的转换，歌曲色彩变化多端，旋律又似乎多了一点神秘感，表现了女子内心多变的情绪。

第三段的音乐是全曲的最高潮，伴奏力度加强、情绪激动。钢琴伴奏也使用了较为厚重的织体。充分表现女子对远方情人的思念之情，后来又回到“潇潇夜雨滴阶前”的情绪当中，首尾相互呼应。

三、演唱处理

《春思曲》这首歌曲情绪比较低沉，对演唱者呼吸的要求就会多一点，演唱者的呼吸如果不能与歌曲的意境完美契合，就会破坏这首歌曲的完整性。呼吸不仅关系到演唱的能否顺利进行，而且对歌曲意境的表达也有很大的作用。演唱者在演唱时要一直保持高位置，注意演唱的流动性。“潇潇滴阶前”开始要挂起来位置，注意声音的通畅流动，缓缓的演唱，每一次转调的时候一定要抓住音乐的走向唱出韵味，而且这首歌曲是以中国的传统诗词歌赋展现，在咬字吐字上也要注意，咬住音头，自然的发声唱出中国传统韵味。“绿云慵掠”中的“慵掠”这两个字出现了变化音，笔者认为这两个字一定要唱出韵味，然后转接下一句“懒贴花钿”但一定要注意唱歌的位置不能掉。“吱吱语”要唱出小鸟悄悄说话的吱吱的感觉，悄悄的唱出来。在第三段“忆个郎”之后为全曲的高潮部分，演唱者要充分调动自己的情绪，“恨只恨”中恨字出现了两次，应该给高度的注意，恨字体现了女子对自己心上人的思念之情，演唱者要注意感情的表达。“唤他快整归鞭”又回归到第一句的感情上去，整首歌曲首尾呼应，抑扬顿挫，在调式调性上的作用也十分丰富，增强了音乐的美感。《春思曲》需要良好的气息支持，这首歌曲的音域较宽，乐句多数都很长，乐句流动性大，此起彼伏，气息控制要适当, 不能过分猛, 声音出来要有弹性，要保持气息的流动性和充实感，使气和情紧密相结合。