对钢琴表演中的色彩问题的研究

黄 超

（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）

对钢琴表演中的色彩问题的研究

黄 超

（山西师范大学临汾学院，山西 临汾 041000）

随着生活水平的不断提高，人们越来越注重精神享受，尤其是在欣赏音乐表演方面，这使得演奏者或演唱者需要不断提高演奏的观赏性、声音色彩的表现力、音乐的感染力等。特别在钢琴演奏中，色彩问题更为重要。而且,钢琴演奏具有其他类型音乐演奏中没有的特点。音乐色彩最直面的意思就是音乐和色彩的结合，为了把色彩在钢琴演奏中淋漓尽致地展现出来，钢琴演奏者面临着巨大的考验。钢琴演奏者需要对音乐有十足的掌控力，在弹奏过程中也要有独特的想象力，只有钢琴演奏者做到想象和操控相结合，才能诠释出钢琴演奏的最大魅力，使得钢琴演奏的诠释更有吸引力和影响力。文章通过对钢琴演奏的色彩问题进行探究，来了解色彩问题在钢琴表演中起到的作用以及色彩问题的优势。

色彩问题；钢琴表演；作用表现

色彩的传播方式具有独特性，有着一般人理解不透的原理。生活中我们所看到的一切不同的颜色都是因为色彩在接收光的折射后所产生的不同的波长所导致的。波长影响着色彩的反映效果，波长较大的色彩会使人的视觉效果比较扩张；波长较短的色彩能够使人产生视觉上的收缩效果。就黑和白色而言，白色的波长相对于黑色来说较长，所以一定意义上会引起视觉上的扩张效果。色彩在音乐上的展现具有强大的魔力，音乐色彩是看不到摸不着的，主要的展现方式在听觉上，听觉上的色彩展现力有很多种，例如“舒缓平稳”、“轻快欢乐”、“尖锐刺耳”、“低吟浅唱”等等，都是色彩在音乐上的表现。

一、钢琴表演中的色彩分析

（一）钢琴演奏中色彩表现力的重要性

色彩的表达方式无论在音乐中还是美术中都是相通的，音乐色彩的表达是通过音程和和弦表达的，纯度高的音程和和弦听觉上比较悦耳和谐。在进行同一个音程的演奏过程中，能使听众为之震撼的是自然泛音，自然泛音在演奏过程中能对旋律进行毫无保留的演示，自然泛音的表达特点就是旋律较为高亢且富有一定的穿透力。和弦的高低决定了弹奏出的音乐的高低。和弦由高变低弹奏出的音乐旋律也会由高亢变得低沉，给听众的听觉带来一定的收拢效果。在弦乐器演奏的过程中，虽然演奏者在极力的控制自己的音响，但演奏出的效果远远没有钢琴演奏的那种由音符组成的音乐的振动效果，原因就是弦乐器和钢琴的音色不同，弦乐器表达方式通过弦来展现的效果即使通过音响效果来扩张也不尽人意。在音乐演奏过程中，音符变化程度越大，传递出的声音就越小，相对应的自然音符就越少，这个过程需要演奏者加强注意力，要对音乐有足够的洞察力和演奏技巧[1]。

（二）表演技巧是钢琴演奏中色彩表达的基础

表演性练习和日常练习之间存在着较大的差异性，表演性练习有它自己特殊的目的和作用，这种练习的熟练度作用于实际的演奏过程中，在一定意义上解决了钢琴演奏中出现的问题。钢琴演奏的作用不仅是提高对钢琴的掌握技巧，还一定程度上提高钢琴学习者对音乐作品准确性和完整性的掌握。在钢琴学习过程中，学习技巧分为以下两个方面：

第一方面是进行充分的准备。在学习钢琴的过程中，如果目的只是为了进行旋律的弹奏或完成，那么学习毫无意义。钢琴学习不能光学习表面弹奏，国际上一些钢琴大师的作品让听众学会遵循旋律的表达而感同身受，原理就在于钢琴大师通过钢琴弹奏赋予旋律一种灵魂，能动人心弦。在学习钢琴过程中，要把每一次练习都当做是舞台表演，在每一次表演中都要培养良好的表演状态，对于要弹奏的曲目，要有十足的熟练度，在熟练的基础上进行感情的投入[2]。钢琴演奏中有充分的准备还能对练习过程中出现的问题进行从容应对，对未来真正在舞台表演做铺垫。

第二方面就是创造不同的表演环境。钢琴演奏者需要有稳定的色彩表现能力，如何培养色彩表现力是钢琴演奏者面临的难题，在培养钢琴色彩表现力的过程中，演奏者要幻想自己身处在不同的环境中，在面对形形色色不同的人群的环境下也能从容应对，做到无论身处哪种氛围都不怯场，不慌乱。在舞台演奏中，表演者还要有过强的心理素质，不断适应舞台的各种变化，合理地掌握舞台氛围、空间的回响度、灯光的亮度和观众的反映度等等突发状况。演奏者没有地点进行多次的彩排，所以演奏者要想办法利用任何可以演奏的场所，尽可能地创造表演机会，还可以借助录音和给他人演奏的方式进行表演经验的积累，在音乐表达的同时给自己创造舞台表演身临其境的感觉。

二、钢琴演奏中色彩表现的技巧

（一）钢琴演奏中按键手法的表现

决定琴键音色的因素有很多种，其中最重要的人为因素就是演奏者的按键手法。表演者演奏音色的多样性大多数取决于按键手法的灵活性，不同音乐作品中的按键手法是不相同的。在接触一个作品时，第一时间应先考虑它的按键手法和弹奏方式。按键手法大致分为两种，一是注意改变手指的触键部位，指面竖起时对琴键有冲击力音色高亢，相反，指面平缓琴键受力平稳，音色较为柔和。二是改变手指的触键高度。手指高度越大，触键速度越快传递出的音色越清脆[3]。

（二）按键时不同施力部位的运用

影响钢琴音色的主要方式就是不同部位的用力情况。在钢琴演奏过程中，演奏者要注意手掌、手腕和小臂要成一条水平直线，这样琴键所承受的按力才会均衡。一般八度音阶的弹奏很难掌控，所以要尽量保持小臂平稳，以手腕部为发力点，臂膊要放松，不要用小臂对琴键增加压力，否则不但弹奏不出预期的音色效果，反而会出现小臂肌肉紧，导致绷产生酸累情况，弹奏结果适得其反。

三、结论

钢琴演奏是一种结合技巧和情感于一身的表演艺术方式，作品的影响力取决于演奏者的演奏技巧和对感情的投入度。钢琴的学习和演奏是一条漫长的道路，对学习者的身体和心理都是极大的考验。学习者在学习过程中要具有持之以恒的精神。在学习过程中，要认真钻研琴键音色的弹奏方式，经过反复的实验练习，不断研究来提升色彩的表现力，从而提升对音乐的层次感和理解度。

[1]陈光.对钢琴表演中的色彩问题的研究[J].才智,2013(13):271-272.

[2]杜晓楠.对钢琴表演中的色彩问题的研究[J].音乐时空,2015(11):103.

[3]任卓.声乐钢琴伴奏教学中的核心问题及教学定位研究[D].北京:中国音乐学院,2011.

J624.1

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