“长江钢琴”第七届中小学音乐教师基本功展示观摩启示

杜小敏

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637002）

“长江钢琴”第七届中小学音乐教师基本功展示观摩启示

杜小敏

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637002）

2015年11月16日上午九时，位于湖北省宜昌市三峡大学的橘颂音乐厅和科技学院报告厅内座无虚席，由中国教育学会音乐教育分会、《中国音乐教育》杂志社、柏斯音乐集团共同主办，三峡大学协办的“长江钢琴”第七届中小学音乐教师基本功比赛正式拉开了帷幕。自1996年以来，三年举办一届，参赛选手也是需要有三年以上教学经验的教师才有资格报名。这是一场展示我国中小学音乐教师整体素质的赛事，旨在培养一支能够适应基础教育改革与发展需要的中小学音乐教师队伍。今年的比赛由来自全国30个省、自治区、直辖市的120多名教师，以及各地区领队、观摩教师共600多人共聚在三峡大学，参加了此次活动。

长江钢琴；音乐教师；基本功

11月16日到20日，四天的时间里，参赛选手们在音乐理论与鉴赏笔试﹑声乐﹑键盘（钢琴或手风琴）﹑自弹自唱﹑合唱指挥﹑才艺展示（器乐或舞蹈）等六个项目上展开了激烈的比拼。经过评委们严格﹑审慎地评分，最终评选出小学全能一﹑二﹑三等奖，中学组全能一﹑二﹑三等奖，声乐单项奖﹑钢琴单项奖﹑音乐理论与鉴赏笔试单项奖，合唱指挥单项奖，自弹自唱单项奖，舞蹈单项奖，器乐单项奖，128名选手共同分享了这一份份荣誉。11月20日晚，“长江钢琴”第七届中小学音乐教师基本功展示活动闭幕暨颁奖音乐会在三峡大学橘颂音乐厅盛大举行，也为此次比赛画上了一个圆满的句号。

纵观此次比赛，印象最深的有三个方面：

首先，选手们整体水平有所提高，在比赛中都表现得自信，大方，不管是演唱﹑演奏技巧，还是着装，都十分得体，技艺也十分精湛。尤其是在个别单项比赛中，例如声乐比赛中，一些教师的技能水平完全达到了演唱者的水平，担当此次和往届的评委也由衷地称赞：“本次参赛教师的整体实力和水平较之往届有很大提高，如今的中小学音乐教师既上得了讲台，也上得了舞台”。提高整体中小学生的水平，就要靠我们这些一线教师，只有高水平的教师才可能指导出高水平的学生。中小学教师整体水平提高了，才能为我们中小学生的素质教育﹑审美教育打下良好的基础。

其次，参赛教师好多都是一专多能的人才。中小学教师基本功比赛不同于其它音乐赛事，其它音乐赛事往往是某一方面的专长，但该比赛要求一个人参加六项比赛，检验音乐教师在音乐专业和文化素养方面的全面发展。这是主办方坚持将近二十年连续举办七届比赛的良苦用心，也是对中小学音乐教师队伍建设的一个良好导向。本次比赛中，各地中小学教师也较好地表现出了这一点，在突出某一项专业的同时，其它的专业都能够均衡发展，吹﹑拉﹑弹﹑唱，样样不差，不仅让我们这些即将走上教学岗位的教师叹为观之，就连评委也大加肯定和赞赏。

其三，本次活动的评委都是来自全国各地顶级的专家﹑教授，本着对每位选手公平﹑公正的态度，不管时间多晚，都认真看完选手的展示。并对比赛的情况做细致的点评和指导，体现出了各位专家高度的责任心和对中小学音乐教师事业的关心和支持。

对于参赛选手来说，此次比赛不仅是中小学音乐教师的风采展示，更是一次相互切磋，相互学习的过程，尤其是亲临现场观看了选手的比赛﹑聆听了评委的点评﹑听了吴碧霞教授和但昭仪教授的讲座后，更是激起了台下教师的共鸣和深思。专家点评既有对选手的肯定，也提出了许多需要改进的地方，这给各位教师带来了很多的启发，笔者总结出了以下几点：

一、演唱演奏中技术性和艺术性地有机结合，加强音乐的表现力

（一）声乐演唱

声乐演唱中的“技术性”就是我们常说的呼吸﹑咬字﹑吐字，气息的运用等等。初学者在学习过程中一定要在这几点上打好基础。“磨刀不误砍柴工”，声乐学习是一个漫长的过程，打好基础，才能为以后更好的学习做铺垫，才能走得更远。“艺术性”则是我们所说的情感﹑再创造，演唱者在掌握了曲目的技巧之后，加上对作品的理解，才能更好地表达作品的意境和词﹑曲作家所要表达的内涵。这就要求学习者在下面练习技巧的同时查看相关歌曲的背景，加强自己的文学修养﹑艺术修养，才能完整地表达作品，加强音乐的表现力。

歌唱发声的技巧是为歌唱内容服务的，作为歌唱艺术，歌词所要表达的内容，歌曲的情感﹑情境是歌曲的实质。所以，演唱中不能只追求高音，追求音量而忽略了音色﹑情感表达等等。当然，在演唱中要将“技术性”和“艺术性”两者结合起来，缺少任何一项都是不完整的。一个好的歌唱者除了会表达词曲作者所要表达的情感，更重要的是唱出自己的风格，使作品重新绽放光彩。

（二）钢琴演奏

钢琴中的“技术性”如力度﹑速度﹑触键﹑音阶﹑和弦﹑双音﹑琶音﹑八度等。初学者也是要加大对基础层面的训练，钢琴学习也是一个循序渐进的过程，基础阶段要用慢速来练习，等到水平达到一定程度之后就可以适当地加速。放到乐曲的处理中，首先就是要把曲子处理完整，里面的每个音，每个节奏都要准确；其次就是将乐曲放到具体的时期，分析它的特点﹑背景。如浪漫主义时期的作品追求自由﹑奔放，因此，如果我们要弹奏肖邦的曲子，就要了解浪漫主义的作品风格﹑肖邦的演奏特点﹑再加上自己对作品的分析，才能完整地表达一首作品。

（三）合唱指挥

著名指挥家﹑教育家﹑浙江音乐学院教授，合唱指挥教学与研究硕导闫宝林教授指出：“每一位选手的表演意识都特别强，不管是会不会指挥，表现力都特别强。但是，毕竟指挥和律动是有区别的，相对于美观来说，指挥更重要的是准确，所以拍点﹑拍线是很重要的”。这就要求我们中小学教师从基本功抓起，从拍点拍线练起，将指挥的基本功真正落实。著名指挥家陈一新也指出：“合唱﹑合奏，主要要从义务教育阶段做起，为义务教育做贡献。主要是考虑怎么运用到义务教育阶段去”。而现阶段我们在合唱指挥这方面是相对比较薄弱的，这就要求领导﹑教师们加大对合唱指挥方面的重视。

（四）自弹自唱

和声﹑和弦的运用。和弦和和弦之间的关系﹑和弦和旋律之间的关系﹑调式调性﹑旋律风格﹑和声进行的连续性等等都是为旋律配和声需要注意的。而自弹自唱也是最能体现一个人综合能力的一项内容，既有弹奏，又有声乐，还包括和声进行的走势﹑音型转换等。各位教师的表现整体来说没有钢琴和声乐那么突出，所以，即使歌曲是现场抽或是提前十几分钟抽，都要分析曲子，分析和声等，千万不可有侥幸心理企图蒙混过关。

伴奏的设计﹑使用手段。如颤音﹑刮奏﹑八度都要有目的的运用，掌握好分寸感并根据歌曲的需要设计。很多选手在这一点上没有太注意，不管歌曲需不需要，都使用刮奏﹑八度等，除了给人一种炫技的感觉外，其伴奏效果并不一定很好。

自弹自唱中的唱法。跟声乐部分比起来差的有点远。专家在点评中也提出：“要唱出自己的声音”，伴奏是为了更好地歌唱，所以要将伴奏和歌曲有机地结合起来。

（五）器乐

比赛的乐器形式多样，有葫芦丝﹑古琴﹑古筝﹑埙﹑长笛﹑架子鼓﹑等等，葫芦丝和长笛居多。有些选手基础比较薄弱，曲子也是为了比赛专门练习的，不过有个别的选手基本功特别扎实。就连专家评委也不忍心打断他们，并告诉主持人，6分钟的时间到了，如果没有演奏完的话让选手继续演奏完。”器乐和舞蹈是任选其一，属于才艺展示的部分，所以，作为课外展示，有这样的水平，中小学的课堂上还是能够展示出来的，最基本的一个要求就是要真正运用到课堂中去。

（六）舞蹈

选手们跳的最多的就是傣族舞﹑藏族舞﹑蒙古族舞，还有一些有情节性的舞蹈，大多都是民族舞。舞蹈专家评论：“音乐老师比赛舞蹈，还是挺不容易的，不管是有没有基础，不管是自己适不适合跳舞，都能将自己最好的一面展示给大家，这是很难能可贵的，也是值得表扬的。但是音乐老师要怎么将舞蹈运用到音乐课堂中去，这就是我们需要思考的问题”。舞蹈也是每位音乐教师相对欠缺的一项。不管是会不会舞蹈，我们都会简单的律动，所以即使舞蹈相对弱一点的教师也可以带着学生进行身体律动，让学生快乐地学习，轻松地学习，从“课桌式”教学中解放出来。

二、曲目的选择

人们常说：“选择的真谛——适合自己的才是最好的”。和自己实际水平不相符的作品，即使选手将它表现出来了，那也是属于机械的﹑僵硬的作品，并非我们所说的美的﹑有情感，有血﹑有肉，能够给观众带来享受的作品。能够将小作品表现得精致就相当于完成一个大作品。作品的难易程度不仅表现在作品的曲式结构﹑调式调性﹑旋律等方面，更重要的是表现在作品的思想内涵与艺术表现上，越是情感变化复杂，感情变化细腻的作品难度就越大。所以在选择曲目的过程中，不仅要选择适合自己技巧的作品，还要着眼于作品的艺术性。有的作品表面上看起来很简单，但自己的文学修养﹑艺术修养﹑表现力不够，就会造成有声音无音乐的结果。例如《鸿雁》，表面上看起来歌词和曲子都很简单，但它背后蕴藏的故事却非常感人，如果不了解它的故事背景就去歌唱，就会显得特别僵硬，也不能打动听众。

三、民族的才是世界的，注重本民族文化

在这次比赛中，很多选手选择的曲目是我国本土的民歌，民曲。这说明我们的传统文化受到了重视，吴碧霞教授的声乐讲座也特别强调了这一点。民族文化是我们的根基，只有将自己的根扎稳了，才能更好地去了解西方的文化。吴教授还强调：“很多人一味的追求西方文化，抨击本民族文化，传统文化有没有不足的地方？我们要不要抛弃它？有没有改进的必要？答案很明显，传统文化是有不足的，但是我们不能丢弃，要取其精华，去其糟粕。一方面，洋为中用，学习别人的优点补自己的缺点。另一方面，传承中国本民族的文化”。

在教学中，吴教授也一再强调：“让学生更多地注重母语文化，扎根于民族文化，理性地学习”﹑“学习的不仅仅是歌曲技巧，更是一种思维及对生活的态度。”

通过此次比赛我们发现中小学老师已经意识到了本土文化的重要性，不管是即将走上岗位的中小学教师，还是已经在一线的教师，一定要将这个意识保持下去，影响身边更多的人，影响更多的学生。

四、态度

不难看出，参加比赛的每位选手都是有备而来的，而且准备得特别充分。即使是自己不怎么擅长得项目也都能够很镇定地把它展示给大家。“台上一分钟，台下十年功”，大家关注的是他们成功的一方面，并没去多想背后的努力，但是对于选手来说，不仅仅是一个比赛，更重要的是学习的过程。不管表现得好还是差，每位选手都能够坚持到最后，因为他们代表的并不是个人，而是一个省﹑一个市的名誉，他们的背后是一个团队的支持。因此，每位选手的态度都非常端正。这也是我们观摩人员特别感动的，也是值得我们去学习的。

通过此次观摩中小学教师的基本素质，全面的知识令我很是佩服，很多人往往是一方面强另外一方面就会弱，而中小学老师不仅要求每个方面都会，甚至还要求都达到专业的高水平，这点确实挺难得，事实上我们现在正缺乏的就是这种全能的人才。所以，大学生要有意识地培养自己一专多能的才能。在一项专业特别强的情况下学好选修专业，这样，不管是找工作，还是以后上岗，对自己都是有帮助的。

当然，比赛只是形式，学习才是目的。每位参赛教师在比赛中的态度及获得的成绩值得肯定，也值得我们每个人学习。首先能有勇气站在比赛的舞台，就说明你已经迈出梦想的第一步，离自己的梦想更近了。更重要的是通过这样一个平台，给大家提供了更多交流﹑学习和展示的机会。实践证明，不管是参赛教师还是观摩教师，都会有或多或少的收获。带着收获和喜悦满载而归，这次比赛既是各位教师整体素质提升得一个表现，也是推动教育提升得一个精美插曲，希望全国各地的老师再接再厉，期待下一个三年有更多优秀的教师来展示自己。

[1]杜宏斌.弦管奏罢复歌舞,高潮迭起展风采——第六节全国中小学音乐教师基本功比赛评述[J].中国音乐教育,2013(01).

[2]付裕坤.踏歌起舞·致远笃行——吉林省第七届中小学音乐教师基本功大赛评述[J].当代音乐,2015(09).

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