美声演唱中的情感研究

2017-01-29陈曦

北方音乐 2017年24期

陈曦

（俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院）

一、“美声演唱情感“的内涵

美声演唱艺术的构成内容多样，但是是情感构成了美声演唱艺术审美本质的核心，是声音的灵魂。先秦《乐记》就把音乐艺术看成是情感表达的艺术：“梵音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音”。美声演唱情感是歌唱者在充分理解演唱歌曲的创作背景及有效考虑演唱现场观众的感受并结合歌唱者内心唤起的体验，在将三种感受融为一体的情况下，通过表情、动作、声音、语言等形象地将这种情感传递给观众的一种体验。基于此，美声演唱情感就具备了心理特性、时代和民族特性、生活特性、双向活动特性、艺术表现特性、独立特性等特点。美声演唱情感是源于想象和感受，没有直接的实用和功利性。

二、情感在美声演唱中的作用

（一）行动调节

情感能够有效引导和维持歌唱者的认知和行动，并能够有效排除行动过程中的障碍。其调节作用的主要表现为：一是调节音乐的感觉。美声演唱表演中歌唱者的状态应该是兴奋的，同时依据演唱歌曲本身表达的情感加入关联的情绪感受，有了这些，演唱才会深入人心；二是调节音色。演唱者在音色表现上主要受主观情感和演唱歌曲情感的影响，音色受情绪和情感制约，当唱到《风萧瑟》中“落叶啊，请你告诉我，在生活的枝头为什么结下的尽是苦果”时必须用哭诉暗淡略带嘶哑的音色表达情感；三是调节视觉感觉。美声演唱者在表达演唱情感之前，首先要把情感嵌套在关联的情景或者事态中，这些关联画面与情感表现密切关联的，把这样的意象以歌声形式表现出来，更能引起听众的遐想和共鸣。

（二）信号功能

情感情绪会通过一定的面部表情或肢体语言表现出来，形成包含一定信息的信号形式。

美声演唱艺术不仅是听觉艺术更是视觉艺术，这些传递信息的肢体及面部语言与情感到底有何关系。斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中指出：“如果他们仔细的领会自己的感觉，那么他们就会感到一件来自心灵深处的力量。这种力量在全身运行着，这不是空虚的，而是包含着情绪、欲望、任务的，这些东西沿着内在的线推动它，来激起某种动作。”由此可见，情感这种力量激发着演唱者通过肢体信号展示给听众，配合着歌曲更好地演绎了歌曲的内在情感。如《木偶之歌》，演唱者在演唱中要模仿木偶的各种机械动作，从而演绎出木偶的内心世界。

（三）感染作用

人与人之间的情感沟通是通过情绪、情感的传达与传递达到感染他人的效果，美声演唱中演唱者的情感有很强烈的感染性。歌唱就是要努力地感染自己和感染他人，简单来说就是演唱者要化身歌曲人物，探寻人物内心，同时将这种受到感染后的情感有效地传达给听众，从而使听众和歌唱者共同融入整个表演的环境中去。在美声演唱中，歌唱者追求的最高境界就是让声音服从意愿，唱出饱含感情，能够引起听众共鸣的声音，从而打动和征服听众。

（四）记忆作用

实验证明，情感记忆能够有效激发记忆的持久性，带有情感的记忆能够使记忆的内容更长久地保留。在演唱中的情感能够有效增进记忆的效果，有些歌唱者记忆歌词较慢，很重要的一个原因就是没有调动情感记忆，歌词和其他的构成因素一样，都是对整个歌曲情感的有效表达，而且是具有逻辑性的表达，利用情感来增强歌词的记忆，效果就非常明显。如《黄河怨》第一段歌词“黄河奔向东方，横越万里浩荡，多少优良文化，发源在你身旁”，从这段歌词来看，演唱者要深刻体会母亲河作为中华民族的文化图腾的意义，表达了对母亲河的敬意和和向往，这样歌词的记忆就会更加深刻。

三、提高美声教学中情感培养的途径

（一）准确理解作品创作背景，更好诠释作品内容底蕴

任何音乐作品都有其创作的历史背景和情感底蕴，都烙上了时代的印记。由于演唱者受自身各种因素的影响和制约，导致对相同事物的认知会产生差异，因此很难准确地表达出演唱作品所要表达的真实情感。因此在演唱作品前，要充分了解词曲作者的时代背景和作品的时代特征，能够通过社会全貌反映当时人们的生活和感情写照，因此更能清晰地描述社会现象，从而挖掘歌曲所要表达的各种情感。例如从《风萧瑟》的旋律和歌词上看，我们可以肯定这首歌曲情感基调是悲伤的，故事描写“五四”退潮后依然浓重的封建黑暗背景中一对青年男女的爱情故事，透过他们的悲剧命运预示人们要将个性解放与社会解放结合起来，引领青年去寻求“新的生路”，在充分理解故事创作背景后去演绎这首歌曲，会更好地表达出演唱者的演唱情感。