论舞蹈编导中的创造性思维

席向锋

（长治 学院音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

论舞蹈编导中的创造性思维

席向锋

（长治 学院音乐舞蹈系，山西 长治 046011）

舞蹈编导这种艺术具有综合性很强的特点，它将舞蹈的各个部分融合到一起，使舞蹈作品整体上看起来流畅自然，带给人美的享受。从舞蹈的表演到舞蹈编导，是一个十分艰难的过程，需要完成巨大的挑战。舞蹈编导一定要具有创造性，否则，创作出来的艺术作品就会缺乏艺术性和观赏性，观众在观看的时候也不能从该作品中得到精神上的提升，只会感到枯燥无趣。所以，创造性的思维，在舞蹈编导中具有十分重要的地位。

舞蹈编导；创造性；思维

在舞蹈编导的过程中，需要编创者具有灵动的思维。舞蹈编导与舞蹈演员的表演相比较而言，有着较大的差别。舞蹈编导需要作者在创作的时候调动自身的创造力和想象力，如果不这样做，创作出来的舞蹈作品就会只有形没有魂，不会给人留下深刻的印象，自然也不会给观众带来艺术修养的提升和美的享受。所以，在舞蹈编导中，创造性思维有着举足轻重的地位，不论是舞蹈的肢体动作，还是舞蹈整体的结构形式，都需要创作者发挥自身的创造力来完成。

一、什么是创造性思维

创造性思维指的是一种思维活动，这种思维活动有着十分重要的开创意义。它能够帮助人类探究新的领域，使人类在前进的路上能够认识新的成果。一般情况下，创造性思维能够帮助人们发明新技术、形成新概念、提出新方案、制定新决策以及创建新理论，对于人类的发展具有十分重要的作用。从广义上来看，除了以上这些作用之外，创造性思维在我们的思考方法和技巧上也有着很大的推动作用，它能够帮助我们总结结论，提出独到的见解。创造性思维在社会中的应用是十分广泛的，在科学研究、政治决策、生产生活、教育事业以及艺术创作中都有它的影子。

二、创造性思维在舞蹈编导中的意义

（一）推动创新

在舞蹈编导中，充分运用创造性思维可以使舞蹈艺术得到创新，得到提高，进而得到更加有利的发展。舞蹈编导者也能在这一过程中得到自我提升，掌握更多的知识和技能，还能养成善于学习的习惯，能够在舞蹈编导的过程中取其精华去其糟粕。除此之外，在舞蹈编导中充分运用创造性思维，还能使创作者不断完善自身的缺点和不足，最终提升自身的综合能力。

在舞蹈编导中，充分运用创造性思维，可以帮助舞蹈编导在舞蹈作品的立意、题材舞蹈语言、服饰以及人物造型上得到创新。

（二）制造特色

舞蹈是一种形体艺术，它以人的肢体动作来完成艺术的表达，因此，舞蹈艺术中不存在语言文字的局限，它可以通过肢体的动作来传递、沟通感情，是舞蹈表演者和观众之间产生心灵上的共鸣。另外，在这一过程中还可以积累我国古代的文化知识，使民族的传统审美得到传承和发展。舞蹈者通过自身对作品的演绎，能够使作品富有时代的精神和创造力。因此，舞蹈这种艺术具有自身与众不同的表现手法。在舞蹈编导中灵活运用创新思维，对于舞蹈的动作创新、队形创新等有很大的帮助。舞蹈编导在进行作品创作的时候，应该时时刻刻注重作品特色的体现。想要做到这一点，就需要编导者从多方面来全面的考虑问题。首先，编导者要弄清楚作品的类型，作品的主题，这个作品主要表现的内容和思想是什么。除此之外，音乐和服饰等方面也是十分重要的。对于编导者来说，任何创作的动机都不能错过，都需要牢牢抓住，然后发挥自身的创造力去拓展这个动机。在创作的时候，编导者要摒弃一些条条框框，大胆创新，充分发挥自己的创造力和想象力，只有这样，才能创作出好的作品。

三、如何培养创造性思维

（一）即兴舞训练

即兴舞的练习，在舞蹈编创教学中占有举足轻重的地位。它能够帮助学生逐步建立创造性的思维能力，对于学生的发展有着很重要的意义。在教学的过程中，教师可以在课堂上播放一首音乐作品，让学生根据音乐，即兴发挥自身的创造力和想象力，在想象出来的画面中，充分展现自身的感受和想法。第一遍音乐播放完毕之后，可以让学生阐述自己的想法，然后再次播放音乐，这时候，学生可以在头脑中组织肢体动作，音乐结束后，学生就可以进行现场即兴表演，通过肢体的语言来表现自己的想法和感受。其他学生可以在观看即兴舞蹈的过程中，借鉴其优点和长处，从而提升自己。

（二）动作编创训练

在舞蹈编导教学中，动作编创训练也是一个十分重要的环节，在培养学生的创造性思维能力上，动作的编创训练也能起到很大的帮助。在动作编创训练中，可以开发利用身体周围空间的二十七个角度动作。

这二十七个角度，是从身体四维空间中的不同角度发展而来。在动作编创的训练中，学生要充分运用自己身体的各个部位，来选择任意的顺序和连接。这样做，可以帮助学生认识到自身空间的延展运用，塑造多种可能性，从而拓宽自身的思维，提高他们的创造能力。除此之外，还可以在教学过程中，将学生分成若干小组，让他们对环境空间进行自由的选择，在他们选择好的特定空间里，进行舞蹈作品的创作、设计和编排。在这一过程中，学生要注意，编舞时不要刻意，不要为了编舞而编舞，而是要将自己创作出来的动作和周围的环境空间结合到一起，形成良好的观赏效果，这样才能给观众带来多义性的想象。这种训练方式，主要是帮助学生提升自身的觉悟，进而提高自身的创造性灵感。

四、结语

舞蹈的创造性以及作品中蕴含的艺术涵义，是最能体现舞蹈艺术的进步发展的因素。舞蹈艺术包含的内容很多，除了表演者的肢体表演之外，舞蹈编导者自身的艺术修养和文化积累也是十分重要的，它代表着舞蹈作品的灵魂。而在舞蹈编导中，创造性思维能力占有着举足轻重的地位，它就像是一双翅膀一样，能够带领舞蹈编导者在创造和想象的天空中自由地翱翔，从而带来更多好的舞蹈作品。

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本文系“新建本科院校舞蹈学专业《舞蹈编导》课程教学与实践”（项目编号：JY201514） 阶段研究成果。