试论中国古诗词艺术歌曲演唱中的民族风情

同 飞

（西安外国语大学艺术学院，陕西 西安 710000）

试论中国古诗词艺术歌曲演唱中的民族风情

同 飞

（西安外国语大学艺术学院，陕西 西安 710000）

在我国几千年的历史长河中，“诗”占据着非常重要的地位。诗人们通过古诗表达自己的情感，从诗歌中我们能看到古代的生活面貌，看到当时的国家局势，看到诗人的情怀，看到当时的风土人情，看到国家的政治面貌等。诗歌一直以来都是我们研究历史的重要工具。随着艺术歌曲传入中国，人们往往会把诗词用演唱的方式表达出来，通过不同的韵律和音调表达诗歌中的情感。笔者认为音乐是最能打动人心的，诗歌中包含的情感往往要通过音乐才能引起他人的共鸣，随着音乐的跌宕起伏体会诗人情感的变化。因此，在我国古代，诗歌与音乐是不可分割的一个整体，相互融合、相互贯通。随着歌曲演唱的发展，很多古诗词焕发出了新的生机并形成了独具韵味的中华文化。这些文化都是我们民族的瑰宝，它们反映了我们源远流长的历史和博大精深的文化，是我们了解中国古代的重要手段，也是其他国家了解我国不朽传奇的重要途径。我国古代的诗歌有表现平民百姓生活的，有表现时事政治的，也有表现诗人生活境遇的。无论其中的情感如何都能在一定程度上反映诗人内心的民族情怀。本文就从诗词中的民族情怀出发，通过研究古人在演唱古诗词歌曲中的韵味、声调、韵律等的变化来挖掘其中所含的民族风情。

古诗词；艺术；歌曲；民族情怀；民族风情

艺术歌曲源自于西方，而后传入到各个国家，由于国家的文化背景以及生活环境的不同使得各个国家的艺术歌曲呈现出不同的风格。中国素来以诗词著称，在借鉴、吸收了西方的艺术歌曲的基础上加入了中国特色的诗词和音乐，形成了一种独具中国特色的、有浓郁中国风的中国古诗词艺术歌曲。

在演唱艺术歌曲时，习惯采用美声唱法。在不同的国家，融入了该国的特色元素，最终会形成不同的美声唱法，中国也有自己独特的美声唱法。但是有时候用美声唱法并不能表现出我国的诗歌特色。本论文以中国古诗词艺术歌曲为研究对象，探讨其演唱中民族风格的体现问题。

一、艺术歌曲概述

（一）艺术歌曲的含义和特征

艺术歌曲起源于18世纪末的西方国家。艺术歌曲采用的歌词大多是著名诗歌，通过诗歌内容以及赋予的曲调来表达诗人内心的情感，带给听众更加深刻的共鸣。通过歌词的表达以及音乐的渲染，渲染出诗人内心的场景。

艺术歌曲在各个国家的理解和定义存在着显著的差异，但是实质上是相同的，它们都有着相同的规律和特征。艺术歌曲由很多要素组成，其中最主要的亮点为：1.诗词和音乐的结合；2.钢琴是主要的演奏乐器,而且钢琴占据着非常重要的作用，是不可缺少的。作曲家们把会根据诗歌表达的情感以及诗歌的内容赋予诗歌，并以乐曲的演唱表达出来。诗歌与音乐的结合，将诗歌中的情感表达得淋漓尽致，甚至能够通过歌唱家的演唱描绘出诗人的内心世界。在演唱艺术歌曲的过程中，伴奏也是一个不可或缺的要素，通过伴奏能够将气氛渲染开来，让听众先置身于一个特定的环境中，去感受诗歌中的魅力。

（二）国外艺术歌曲的发展情况

德奥艺术歌曲的特点主要包括以下两个：首先谈谈德奥艺术歌曲歌唱语言上的特点，各国的文化背景不同导致了每个国家的艺术歌曲都不一样，德奥的语言和文化特色决定了其艺术歌曲的不同特点。德语的发音相对于其他语言来说是比较困难的，它具有不连贯性，发音也非常繁杂。所以，在演唱德国的艺术歌曲的时候，歌唱家必须要能保证发出一长串清晰的语音，同时赋予其不同的曲调。其次，谈谈德奥艺术歌曲演唱在声音应用方面的特点，我们都知道，在演唱歌曲的时候不同的声音也是表达情感和曲调的关键，需要根据场景的不同、音乐的不同、故事背景的不同以及诗歌内容的不同来变化不同的声音，包括音调，音色和音高的变换。

我们都知道，法国是一个浪漫的国度，这一点自然也在他们的艺术歌曲中表现了出来。现在从以下两个方面来探讨法国艺术歌曲的特点。首先我们来看下法国艺术歌曲歌唱语言上的特点。法语被公认为是一种优雅的语言，它流畅、连贯，给人一种浪漫的情怀。在进行艺术歌曲的演唱时需要注意到法语的发音特点，以保证在保留法语原本的特色的基础上能够有所提升，将诗人的情怀表现出来。其二，法国艺术歌曲演唱在声音应用方面也十分有特色，法国的艺术歌曲继承了法国人浪漫、优雅的情怀，在演唱时要将其中的柔美、浪漫以及优雅展现出来。这就要看演唱者的水平以及演唱者对于诗歌内容的把握。

综上可见，艺术歌曲起源于西方国家，由于其独特的诗人情怀而被传送至世界各国。虽然各国艺术歌曲起源于同一祖先，但是随着歌曲的发展，逐渐与各个国家融为一体。因为每个国家、每个民族都有自己的文化特色，有一定的文化背景和风土人情。在各国自己的文化的熏陶下，艺术歌曲逐渐渗透，逐渐演变，最终形成了各个国家有差异的艺术歌曲。

二、中国艺术歌曲的发展历程

二十世纪初期，我国艺术家创作的歌曲以抒情风格为主，有着强烈的浪漫主义色彩。比如诗人白居易所作的《花非花》，经作曲家黄自先生谱曲之后，以空灵的音乐伴奏和演唱者对声音的把握体现出诗歌朦胧的意境。

20世纪20年代到40年代的艺术歌曲在先前作曲家们的浪漫情怀的基础上不断发展，出现了非常多的题材和创作方法。当中有一部分人继承了之前的浪漫主义手法继续创作，比如江文先生创作的《春景》，谭小麟先生创作的《自君之出矣》等等。另外一批作曲家则是结合我国的民族音调和西方国家的创作技巧进行艺术歌曲的创作，其中最有代表性的就是作曲家贺绿汀先生。贺绿汀先生所选择的题材并不局限于一种或者一类诗歌，也不会局限于一个时代，从古代的《菩萨蛮》到近代的《恋歌》等都有涉及。冼星海先生被称为“人民音乐家”，他所创作的《义勇军进行曲》因其磅礴的气势和其中透漏出来的民族情怀而被选为我们中华民族的国歌。作为一位伟大的音乐家，冼星海先生在艺术歌曲的创作进程中也不断地摸索，先后创作了《游子吟》《风雨》等作品。

1945年到“文革”期间，我国处于百废待兴的阶段，各行各业都在抓紧建设。这段期间，我国的艺术歌曲也得到了空前的发展。这一时期的艺术歌曲主要是为古诗词和现代诗词谱曲，且以抒情为主。这一时期的代表作品有丁善德谱曲的《玛依拉》《槐花几时开》等，黎英海谱曲的《小河淌水》《嘎俄丽泰》《在银色的月光下》等，以及李劫夫的《蝶恋花·答李淑一》《沁园春·雪》等。

中国的诗词发展有将近三千年的历史，而我国艺术歌曲是在最近100年逐渐萌芽并不断发展起来的。我国艺术歌曲在发展的过程中借鉴西方艺术歌曲的特点，融入我国诗词的特色，在中国化的大背景下形成了独具中国特色的中国艺术歌曲。

三、中国古诗词艺术歌曲

中华民族几千年的历史告诉我们，一个国家、一个民族想要发展就不能封闭自己，我们需要加强同其他国家的交流。在我国艺术歌曲的发展历程中，作曲家和歌唱家们不断探索,借鉴西方艺术歌曲的特点并融入我们自己的特色，在歌词的选择过程中，作曲家往往都会比较倾向于选择古诗词，这也是发展中国特色社会主义艺术歌曲的必要条件。因为，我国历来以诗歌著称，并且诗歌的题材在不同的年代都得到了不同程度的发展，从春秋时期的《诗经》到后来的《楚辞》，再到后来又出现了汉赋、唐诗、宋词。这些诗歌中饱含着我国几千年的文化积淀，因此诗歌是最能反映我国文化的一种题材。

四、中国古诗词艺术歌曲的主要风格

随着艺术歌曲在中国不断地传播与发展以及各代艺术家的不断探索与实践，使得中国古诗词艺术歌曲主要呈现出三种风格，具体介绍如下：第一种是拥有西方古典色彩的艺术作品。这类作品借鉴了西方古典音乐的创作方法，无论是乐曲的结构还是表现的形式上都体现出了强烈的西方古典音乐的特点。代表作品有黎青主创作的《大江东去》和《我侬词》等。第二种是拥有中国传统民间音乐特色的艺术作品。这一类作品在创作时更加注重中国特色的植入并尽量消除西方音乐的影响，其中最具代表性的作品包括黄自创作的《花非花》等。第三种是拥有西方现代音乐特色的艺术创作。这一类作品的创作跳出了传统歌曲创作的框架，曲调变化非常丰富。其代表性作品有《涉江采芙蓉》《嫦娥》等。

虽然艺术歌曲的风格主要可以划分为以上三种，但这三种风格并不是相互之间毫无联系的，大多数情况下都会相互交叉、融合。比如黎青主创作的《大江东去》就有非常明显的西方古典音乐色彩，首段在大、小调之间不断转化，随着演唱者的演唱将听众带入到特定的环境下,而后便开始采用大调，随着诗歌的进展不断变化调式，体现了中国诗词的古典韵味，令人难忘。黎青主的另一篇作品《我住长江头》就属于上述所说的第二种风格,然而从整体上看又有非常明显的西方古典音乐的特征，两种风格相互交织，相互融合，表达出了诗歌的气势。另外罗忠熔创作的《涉江采芙蓉》将中国民间音乐与西方现代音乐响结合，并加入了很多中国传统戏曲的音乐。作曲家将两者很好地结合起来，通过演唱者的表现，将诗歌内容形象生动地展现出来。

五、中国古诗词艺术歌曲的演唱特点

（一）气息的运用

我们都知道在唱歌的时候，气息的运用是非常关键的。只有正确的呼吸状态才能够演唱出好的歌曲。例如《长相思》，这首歌曲表达了一位古代女子对爱情的憧憬与期盼。在演唱时要体会主人公所处的情景，呼吸应该深沉而有力，而不能呼吸过快或者过于紧张，否则破坏诗歌的整体意境。

（二）咬字吐字

我国的传统文化中历来都要求吐字清晰，在说话的时候要能够让对方听懂你说的是什么。同样的道理，在歌唱中更要注意这个问题，一定要做到吐字清晰。另外，在演唱的过程中要抓住诗歌的关键词语，碰到关键词时应该注意声音的音调的把握，而不应该对所有的文字都采用相同的语调，没有起伏变化。

（三）情感的表达

我们都很清楚，诗歌是情感的载体。因此，在歌唱艺术歌曲时更要根据歌唱的内容来把握演唱者的情感。这就需要演唱者对于诗歌以及曲调有足够的把握，懂得根据诗歌内容和曲调变化来变换音调和音色，从而将诗歌的情感展现出来。

六、结束语

综上所述，本文对艺术歌曲的发展以及艺术歌曲在各个国家的发展情况进行描述。并着重分析了中国古诗词艺术歌曲的民族风情。我们能够发现不仅是中国，其他国家的艺术歌曲的发展都是在本民族文化的基础上形成的，各具特色。

中华民族博大精深，几千年的历史文化都融于历朝历代的古诗词中，艺术歌曲的传入为我国古诗词的发展注入了新的生机。在这个经济全球化、文化全球化的大背景下，我们要善于借助一切合理的形式来传播我国的文化精髓。当然，在此期间我们也要注意保留本国的文化特色，不能让别的文化吞噬了我们的文化，而最终让我国成为一个没有文化特征的国家。

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