简论中国古诗词艺术歌曲演唱特点

2017-01-29黄愕芳

北方音乐 2017年1期

关键词：吐字艺术歌曲演唱者

黄愕芳

（武汉音乐学院，湖北武汉 430000）

简论中国古诗词艺术歌曲演唱特点

黄愕芳

（武汉音乐学院，湖北武汉 430000）

我国古诗词歌曲是古代诗词与现代音乐结合的声乐载体，是我国民族声乐的主要组成部分，与我国传统文化紧密相连，其特殊的艺术形式与演唱特点对我国社会文化生活以及音乐创作带来了深远的影响。对古诗词艺术歌曲的演唱特点进行研究可以吸收和继承民族文化精髓，展现中国传统文化之美。本文基于上述背景，结合具体诗词实例，对中国古诗词艺术歌曲的演唱特点进行了讨论，希望能丰富民族音乐的研究内涵。

中国古诗词；歌曲演唱；特点分析

艺术歌曲这一声乐题材源自于19世纪浪漫主义音乐，是指“诗歌与音乐结合的一种歌曲”[1]。我国古诗词艺术歌曲则是西方艺术歌曲与中国古代诗词结合的产物，始于上世纪20年代初，并逐渐呈现多元化发展，这些古诗词艺术歌曲作品至今仍然具备很高的艺术价值，侧重于演唱者与受众内心世界的情感共鸣，乐曲表现力极强。

一、中国古诗词艺术歌曲题材、旋律与调式特征

（一）题材

古诗词艺术歌曲大多数是先有词再谱曲，我国第一首古诗词艺术歌曲为取材于苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的《大江东去》，在后续发展历程中，逐渐涌现出《我住长江头》（取材于李之仪《卜算子》）、《红豆词》《枫桥夜泊》等。这类直接取材并谱曲的古诗词艺术歌曲占绝大多数，也有的歌曲是根据民间乐曲与古诗词融合，进行二次创作，通过口耳相传流传至今，例如《关山越》《阳关三叠》。

（二）旋律

中国古诗词艺术歌曲在凸显民族音乐文化的同时又大量吸收了西方作曲技法，例如旋律发展手法和乐曲的结构变牌技巧等，最显著的是配合钢琴伴奏，让歌曲具备垂直美感，例如《长相思》（马思聪）不仅采用了西方作曲手法，而且还借鉴了宋朝所推崇的词调音乐曲谱，力求追寻中国古代歌曲的艺术情感[2]。该曲以单三段结构为主（引→A部分+间奏→B部分+C部分→尾声），三个乐曲段落在节拍速度、调式调性、和声组织上均形成了鲜明对比，在尾声部分再现了简短主题，从而让整首歌曲成为有机整体，呈现出了中国曲式“余音绕梁，三日不绝”的艺术方式。此外，古诗词艺术歌曲旋律还具备抑扬顿挫、柔情婉转的旋律。汉语博大精深，字正腔圆，语音和语调也十分丰富，因此在歌词吐字时的“头、腹、尾”处均可加以夸张修饰，从而让旋律具备艺术声腔，让歌曲产生委婉动听的效果。

（三）调式

古诗词艺术歌曲是先有词，再有曲，一字一音，音调简洁明朗，调式结构、音律变化、音韵结合方面均有严格规范，诗词与音乐相互交融，浑然一体，多以雅乐七声调式或传统五声调式为主，例如《峨眉山月歌》（李白），以“山”与“月”为象征，体现出对友人的思念之情，乐思波澜起伏，恰如流之不尽的江水，连绵不断的诉说，以雅乐七声调式营造出工整的句式，在典雅朴实、清新自然的旋律中给人以如怨如慕，如泣如诉的感觉。传统五声调式则为我国特有的民族调式，多为民间音调改编而来，一般以省略三音的空五度和弦使乐曲和声趋于五声调式风格，例如改编自白居易的《花非花，雾非雾》，采用五声D宫调式，节奏统一、旋律平稳，且歌词朴实易懂，非常适合演唱。

二、中国古诗词艺术歌曲演唱特点

（一）气息特点

演唱歌曲通常要求稳定而带有一定力度的气息支持，演唱的支持部位需符合自然、放松、通畅的原则，中国古诗词歌曲演唱时要求气流能顺利通过通道，气息吸入适度，既不能太浅又不能太多，呼出时同样要求匀速、通畅，从呼吸道轻松柔和的流出气息，从而发出明亮自然、清晰婉转的声音。此外，演唱者还需根据歌曲的内容和风格对气息的强弱变化进行把握，尽量让每句歌词尽显饱满，一气呵成，如此才能体现出古诗词艺术歌曲的意境和韵味。

（二）吐字特点

汉字讲究字正腔圆，因此要唱好古诗词艺术歌曲，首先要咬字准确，古诗词是建立在我国语言文化基础上的，声、韵、调三要素不可或缺，要求吐字清晰，字音准确无误。此外，古诗词艺术歌曲歌词少而精，意境深奥，因此每个字都显得格外重要，要根据诗词的意境和具体内容来对吐字的技巧进行正确选择，例如在《雨霖铃》（柳永）的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”一句的演唱过程中，所要表达的是人物离别前夕的地点、景象，用来衬托惜别之情，因此要尽量以字腹圆润、声音舒缓的吐字方式进行演唱；而在《大江东去》《破阵子》（辛弃疾）等气势雄浑、旋律豪放的歌曲演唱中，则需咬紧字头、归韵清晰。

（三）声音特点

古诗词艺术歌曲的唱法融戏曲、民歌、美声等技巧于一体，声音以柔美、明亮、含蓄、连贯为主要特点，因此演唱者口腔内部扩张不能过大，声音感觉点不能过于靠后，而是要将声音从硬口盖送出来，口舌清楚自然，凸显出声音的内在柔和气质。演唱高音部分时不能过强，应以高声带位置深呼吸，做叹气状进行演唱，凸显出刚柔并济的特点；演唱低音时要尽量放松胸部和喉部，让声音趋于自然、结实，深沉而富有韵味。中国古诗词历来讲究“平上去入”的声调特点，又融合了平平仄仄的格律，因此演唱者需反复念诵，把握语气、节奏、声调、气口等技巧，用心体会歌曲语言美和音律美的和谐统一。

（四）情感特点

古诗词艺术歌曲既包含了古代诗词家的思想，又寄托了现代作曲家的感情，因此演唱者需具备丰厚的文学底蕴，通过把握古诗词的时代背景与意境，理解歌曲情感，体会人物形象，从而融入到歌曲演唱时的情感语境当中，提高其艺术魅力。古诗词艺术歌曲具备“风、雅、颂”的思想情感特点[3]，具体表现趋于含蓄内敛，这就要求演唱者不能“为赋新词强说愁”，过分夸大情感，而是应该真情实意、顺其自然地表现出歌曲的深层情感。例如在运用强弱、显隐、虚实等技巧演唱时，在情感方面需注意表现出古诗词传统文化的写意和含蓄特征。