古典音乐作品诠释中的音乐品质与修养

王 肃

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021 ）

古典音乐作品诠释中的音乐品质与修养

王 肃

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021 ）

要想将一部音乐作品完美的呈现出来，就要使演奏者对它进行很好的诠释，随着社会的不断发展，我们与古典音乐越走越远，古典音乐演奏者对它的诠释也越来越随意。在目前所听到被演奏古典音乐中混搭着现代音乐，好像只有这样才能够更好的迎合现代人的审美。有些对古典音乐的诠释带给人惊喜，有的犹如廉价物品一样。科尔托、肯普夫等一些著名的演奏家已成为音乐诠释的代表，其中的原因就是他们在音乐诠释中的音乐品质和修养。

古典音乐；作品诠释；音乐品质与修养

在音乐表演中，演奏者对音乐的诠释是否要完全尊重原作曲家的观念和思想，这是现代音乐表演者一直在思考的问题，这个问题使现代音乐表演者过度追求作曲家的乐谱，使演奏出来的音乐千篇一律，过度相同。这种形式阻碍了音乐的发展，也使现代音乐表演者的发展受到了威胁。本文就浅析音乐作品诠释中的美学特征，并研究了古典音乐作品诠释中的音乐品质与修养，使人们对古典音乐作品诠释有一个真正的认知。

一、浅析古典音乐作品诠释中的修养

古典音乐英文名为“Classical”，源于古希腊文，古典音乐有两个意义。其一，指的是从西方中世纪流传至今的古典音乐，它与通俗音乐和民间音乐有一定的区别，古典音乐具有复杂性、多样性和内涵性，这是普遍的古典音乐。其二，指的是不仅仅是为了消遣的音乐，还是指书或者音乐类的启发思考，“古典”又被称之为严肃音乐。以此就可以了解到古典音乐和其他音乐是不同的，古典音乐有一定的含义，能够引人深思，使人高尚且不低俗，以此就可以看出要对古典音乐作品诠释中表现出其修养。

古典音乐作品的诠释并不是随随便便的，古典音乐从发展到今天历经了好几个重要的时期，其中的经历都充分体现了古典音乐作品诠释中的修养。首先古典音乐的发展是由欧洲音乐起源的，那个时候音乐多是写于宗教信仰，基于此，当时的音乐也多为教堂演唱，供宗教所用。到文艺复兴之后，音乐作品中的调性和作曲技术有了一定的发展。到巴洛克时期，有许多音乐家都是基督教徒，最具代表的就是巴赫，他的作品中充满了对神的赞美和敬仰，以此就可以看出来，古典音乐诠释中的修养与人的信仰和素养有一定的关系。演奏者在演奏乐器的时候，都要以诠释为基础，使整个人的身心都投入到作品诠释中。在对作品进行诠释的时候，不管是音乐演奏者还是受众，如果自身没有足够的修养，那么对于古典音乐的聆听及感受作曲家的思想，都会如同听天书一般。由于受到道德、素养的影响，人的精神高度都会有所不同，那么与古典音乐自然不会产生共鸣。[1]

诠释欧洲战争时期的作品，体现的是人性被束缚的情愫，演奏者应该极力的表现自己的情绪。但是演奏者本身是没有经历过这些事情的，这就要求演奏者能够领悟和理解。当时的作曲背景都有一定的时代性，时代的不同人们的情绪也会有所差异，音乐作品的强弱也会有所不同。所以在对音乐诠释中体现修养还应该全面了解音乐作品的创作背景，体会当时时期作曲家的情绪，以把握好对音乐作品诠释的度。

二、古典音乐作品诠释中的美学特性和音乐品质

我们在感受不同演奏家所演奏的音乐版本中可以了解到他们对音乐作品诠释都有所差异，不同演奏家不同时期的录音也有所不同。由于音乐艺术具有一定的特殊性，也就是音乐作品的诠释具有多样性，在美学角度中的作品也具有不同的特性。

（一）音乐诠释的纯意向性对象

音乐美学中所指的音乐作品并不是实在的客体，也不是一个观念的对象，它是一种纯意向性的对象。音乐是一种特性的对象，所以在表演就会对其进行重新建造，也就是再次创作。音乐表演中对象的不确定和乐谱的不确定为演奏者提供了再次创作的空间，演奏者在演奏作品的时候，他们的情感是以自身的心理活动为基础，音乐作品所唤起他们的情感并不是音乐作品，而是自身的情感。在演奏音乐作品的时候，演奏者自己主动接受音乐，使音乐具有自己的情感。如今社会，音乐作品的诠释具有多元化的特性，演奏家不必刻意追求音乐作品的乐谱，要使自身的诠释技巧多样，体现出美的创造，使音乐作品更加丰富多彩。在全新形式中，人们对美的追求也越来越高，人们的审美观念也发生了改变，这就要求演奏者在诠释音乐作品时的情感要更加丰富，从不同角度揭示音乐作品中的美，体现音乐音乐艺术的美学价值。[2]

（二）音乐诠释的视界融合

音乐作品并不是不变的事物，它每一次的理解都有不同的意义，所以在理解者眼中，音乐作品意义并不是不同的、独立的，人们理解音乐作品要求主体和客体的视界融合。音乐作品本身的意义是无穷无尽的，在历史进程中，不同的欣赏者眼中有不同的音乐艺术信息。演奏者在诠释音乐作品的时候，首先要再现和模仿音乐，对音乐熟练掌握之后熟练自己的技艺和感知，最后在音乐作品中加上自身的情感，赋予音乐作品全新的意义，这就完成了对艺术的追求。这就说明音乐作品在最初被人接受、熟知之后其中的品质和感性成分是不断变化的，同一作品在不同的诠释者心中都有不同的理解，所以演奏者在诠释音乐作品的时候，要有自己对音乐作品的理解，所以同一音乐作品就有不同的诠释。比如《悲呛奏鸣曲》被塞尔金和巴克豪斯就诠释出了不同的风格。[3]

音乐诠释中具有修养、品质及审美特性，使音乐作品更具魅力，也使听到音乐的人们能够具有正确、规范、和谐的思想观念，以此能够在音乐修养的基础上树立自身的高尚品质。

三、结束语

如今开放的时代赋予了每个人自由选择的权利，对古典音乐的诠释和尊重的本质也在于每个人不同的选择，这就使音乐作品的诠释变得多样化，且独具不同的特色。音乐作品的诠释在于对原音乐作品的再现和传达，能够充分体现表演者的创作，并不是原原本本的将原音乐作品按照乐谱表现出来。如果是这样就会降低音乐表演的意义，会阻碍音乐表演事业的可持续发展。音乐诠释是具有多样化的，演奏者追求的是为听众带来审美的体验，服务于大众。

[1]解静娴.古典音乐作品诠释中的“修养与品位”[J].音乐爱好者, 2016(9):48-49.

[2]曹澜.西方古典音乐在素质教育中的重要性——浅析如何引导中学生欣赏西方古典音乐[J].北方音乐,2015,35(19):85-87.

[3]王荣艳.高中音乐教学中的西方古典音乐欣赏教学[J].好家长, 2015(4):228.

王肃（1974— ），女，汉，吉林省长春市人，研究方向：音乐美学，讲师 ，硕士研究生。