以筝曲《云裳诉》为例浅谈古筝协奏曲的艺术特点

贾建雯

（大连大学音乐学院，辽宁 大连 116622）

以筝曲《云裳诉》为例浅谈古筝协奏曲的艺术特点

贾建雯

（大连大学音乐学院，辽宁 大连 116622）

《云裳诉》是周煜国先生在2002年所创作的，全曲根据周煜国先生早年作品《乡愁》为基础扩展改编而成。该曲也是中西方音乐文化完美结合的经典作品之一。现如今中国的民族音乐和西方音乐的融合已经成为一种流行趋势，中西方的这种音乐文化上的结合也逐渐受到越来越多人的喜爱。古筝不仅与钢琴的结合可谓是相辅相成，其与室内乐的配合也称得上相得益彰。越来越多的作品在原本传统意境的基础上加上钢琴或弦乐的伴奏之后，使其意境表现的更加丰富。本文主要以典型古筝协奏曲代表作《云裳诉》为例，从传统筝曲和现代协奏曲、古筝和钢琴合作以及古筝和室内乐合作等方面分析古筝协奏曲的特点与意境所在。

云裳诉；钢琴伴奏；艺术特点

绪论

随着时代的发展，以及文化产业蒸蒸日上的现状，我国本民族的东西越来越多的融入西方文化的因素。古老的民族乐器可以和西方最常见的乐器合作演奏出惟妙惟肖的音乐作品，可谓是我国优秀作曲家们的智慧结晶。所以作曲家们将自己所熟识的东西加以更完整的编排呈现出的这些作品需要我们在演奏的基础上更深层次的去探究它。这篇文章就以一首古筝协奏曲《云裳诉》为例，简单的分析了我国的民族乐器古筝和人们熟悉的钢琴还有弦乐融合在一起的音乐特点。希望通过本论文的阐述，可以对古筝协奏曲有更进一步的了解，也能将这种中西方文化融合的作品继续传承和发扬下去。

一、古筝协奏曲《云裳诉》的创作背景

《云裳诉》是作曲家周煜国先生在2002年创作的作品，该曲是根据周煜国早年作品《乡愁》的曲调基础扩展改编而成的一首古筝、钢琴协奏曲，后又加入室内乐协奏版本。“云裳诉”中“云裳”一词，是源于李白《清平调》中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句。周煜国先生借“云裳”一词来描写古今广为流传的杨贵妃和唐玄宗之间的爱情故事。而“诉”一字有“诉说”之意，描绘了“安史之乱”马嵬坡前唐玄宗与杨贵妃之间的万般痛苦与不尽的悔恨。

单是从古筝独奏曲的方面而言，这首乐曲就已经是独奏曲中的经典，而后加入的钢琴或是弦乐的伴奏，可以说是将乐曲所要表达的意境展现的淋漓尽致。这样的协奏曲，不仅仅是古筝主奏，钢琴伴奏形式的一首乐曲，而是这两种或是多种乐器相互配合共同来表达相同音乐情感的一首乐曲。所以通过这首乐曲来探究古筝协奏曲的音乐特点和协奏曲所表现出来的艺术美感再为合适不过。

二、传统古曲与现代协奏曲

古筝是一件伴随着中国有着悠久历史的，在这片黄土地上土生土长的古老民族乐器。所以早期的古曲，便是我国古代流传下来的，民族音乐中特有的一种曲调形式。这种古曲，曲调简单易懂，曲风朴实，演奏乐曲所需要的技巧也相对容易的多。耳熟能详的古曲有筝曲《梅花三弄》《高山流水》《将军令》等。这些曲子共同的特点都是拥有浓郁的地方色彩，并且所展现的地域特点比较小。古书中常有记载，文人墨客会面常有琴声相伴。但经过几千年的流传，古曲的继承与发扬在世界音乐的长河中显得岌岌可危，我们只能通过各种表现形式来将我国民族音乐的瑰宝得以保存和继承。

协奏曲，显然是一种世界音乐的表现形式。协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。古典乐派时期，协奏曲形成的是由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的“独奏协奏曲”形式，可以看出这样的音乐形式具有很丰富强大的表现力。我们耳熟能详的很多著名乐曲可以说都是通过协奏曲的形式被人们所熟识的。

所以，“古曲”和“协奏曲”这两种本是在截然不同的文化背景之下的产物，在我国一代又一代优秀的音乐家努力下，很成功的将“西方”与“中国”巧妙的结合起来。这样的结合既有现代感又有古典韵味；既有华丽的外表又有朴实的内心；既有丰富又强大的表现力量又有多姿多彩的内涵。古筝协奏曲《云裳诉》就是这些中西合璧的经典作品之一，既能让人们了解我国的古筝，同时又能将我国的民族音乐得到很好的传承和发展。

三、古筝与钢琴相辅相成

（一）古筝和钢琴的合奏

我们知道，在协奏曲当中，有主奏乐器与协奏乐器。通常主奏乐器演奏较多的乐曲主旋律，而协奏乐器会作为辅助给主奏乐器提供一个推动力。而在古筝协奏曲当中，钢琴不仅仅充当伴奏的角色，它也是整首乐曲的主奏，同时也和古筝进行合奏。钢琴的主奏旋律会和古筝的主奏旋律交替进行，或是在某一段落的开始，钢琴先进行主旋律的推进，而后引出古筝的旋律。同样的合奏形式也会在某一乐段结束时，起到推出下一个段落的作用。

不仅如此，在古筝协奏曲的慢板与快板的不同段落中，古筝和钢琴的合奏也有不同的表现形式。例如：在第一个慢板乐段将要结束时，旋律的进行有引出下面一段的作用，所以乐段在慢板将要结束时由古筝和钢琴的合奏来完成，紧接着加入钢琴演奏旋律古筝用摇指来衔接这样一个部分，预示着即将要到来的快板。

可见古筝与钢琴的合奏通常出现在乐段的结尾，起到承上启下的作用，不仅在乐曲上显得极为丰富，更是给人以荡气回肠的音乐感觉。

（二）钢琴伴奏烘托意境

古筝曲是我国的民族音乐，我国的民族音乐或是民族器乐作品通常创作背景都是根据某一历史事件或历史故事创作而成，所以在乐曲中非常需要的就是用音符或不同的音色来塑造和表现这种特定的场景以及音乐意境。古筝协奏曲《云裳诉》讲诉的就是我国流传千古的一段爱情故事，所以这里的钢琴伴奏就充分发挥了烘托意境，将场景展现的淋漓尽致的作用。

最能体现这一特征的要属乐曲的快板部分。在慢板乐段结束之后，古筝稍作停留，钢琴用附点节奏和强有力的和弦营造出一种身临其境的万马奔腾兵荒马乱的场景。这一句是钢琴的独奏，但是音乐效果却达到巅峰，不仅将乐曲顺利的推进，意境的烘托也称得上是完美。

除此之外，还有引子部分古筝一段刮奏过后紧接着的钢琴用八度弹奏，再次演绎出这一旋律，将乐曲悲怆的感情色彩再次准确定位；快板之后的华彩乐段同样是由古筝独奏刮奏完成之后，钢琴进入，用非常密集的三连音很有力量的完成这一悲壮之情。

所以在古筝协奏曲中，钢琴伴奏部分常常模仿一些创作背景中会出现的大自然的声音，这样使得钢琴的伴奏让整首协奏曲显得更加完整，给听众的画面感更加强烈。

四、古筝与室内乐合作的音乐特点

室内乐大约于16世纪末产生于意大利，原指西方在房间内演奏的宫廷音乐，后引申为在比较小的场所演奏的音乐。在所有的室内乐重奏中，弦乐四重奏是最重要和最具有代表性的演奏形式。所以像钢琴给古筝伴奏一样，室内乐也在某些时候代替了钢琴的角色和我国的民族乐器融合到一起，给人一种崭新的视听效果。

《云裳诉》是我接触到的第一首古筝与室内乐合作的乐曲，古筝同样是主奏乐器，而和钢琴伴奏不同的是，与室内乐的合作是由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴来完成伴奏。所以音响效果更加的丰满和浑厚，而且弦乐特有的悠长细腻的音色更加能够增添乐曲所要表达的悲情色彩。例如：在乐曲的一开始引子部分，依旧还是古筝用具有地域特色的刮奏开场，紧接着的刮奏都加入了弦乐的衬托，使得引子一出场就将乐曲带到氛围当中去；接下来的慢板部分，古筝弹奏主旋律的同时，小提琴和中提琴用长弓旋律相伴左右，使得古筝的旋律不显得单一而孤立；在慢板乐段结束即将进入快板部分，弦乐虽说没有钢琴的过渡更加的有力量，但是弦乐本身带的多声部却将进入快板的部分表现的更加立体，紧接进入的古筝旋律不会显得突兀。

如果说钢琴和古筝的配合相辅相成，那室内乐与古筝的融合可以说是相得益彰。这样的协奏曲可以说是一场华丽的视听盛宴。

五、古筝协奏曲的学习心得

《云裳诉》不是我首次接触古筝协奏曲，但却是我在练习或演奏过程中给我留有最为深刻印象的一首协奏曲。悲情的旋律、紧凑的乐段、一气呵成的指法技巧，再加上钢琴、室内乐的完美配合，这样的曲子每一次演奏都称得上是一次享受。协奏曲不仅要练习的是古筝旋律，更是需要演奏者和伴奏者的默契配合，所以在练习的过程中，熟悉古筝曲谱的同时也要熟悉钢琴的旋律，这样在合作的过程中才会让两种乐器更好的融合在一起。

古筝和钢琴、提琴在中国和西方各自的领域里都占有相当重要的地位，能将他们融合是艺术领域的一大进步，是我国近现代优秀的作曲家努力的结晶，每个艺术工作者都有责任将这些艺术加以传承和发扬。

六、结论

古筝与钢琴的合作可以说是相辅相成的，两个在不同领域都非常出众的乐器融合到一起，不论是音乐意境、情感，或是想要表达的内容都比单一的古筝独奏曲要丰富的多。古筝与室内乐更是体现了中西方文化完美的契合。我国传统的文化固然重要，但在这个日新月异的时代能够加入新的元素继续传承下去更是一项重大的责任。所以在继承我国传统文化的基础上我们要吸收和接受新的文化，取其精华，将二者的精彩之处完美的融合，给世人呈现出不一样的民族音乐。

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[4]张维.云想衣裳花想容—古筝协奏曲《云裳诉》探析[J].黄河之声,2011.

[5]崔晨.筝乐钢琴伴奏艺术的研究[D].2014.

贾建雯（1993—），女，汉族，现为大连大学音乐学院硕士研究生，研究方向：音乐表演古筝演奏方向。