声乐表演中的情感表现能力分析及训练方法探究

田 雷

（武警宁夏总队政治部文工团，宁夏 银川 750001）

声乐表演中的情感表现能力分析及训练方法探究

田 雷

（武警宁夏总队政治部文工团，宁夏 银川 750001）

对于一名声乐学习者而言，是否能够有效的表达音乐中蕴含的情感在一定程度上决定着音乐修养及水平。可以说，即使声乐学习者拥有好嗓子，且熟练掌握歌曲演唱，但是在表演中缺少充足的情感表现，那么音乐作品也会显得黯然无味，无法给听众带来听觉上的冲击力，很难产生心灵共鸣。因此，作为声乐学习者，应该熟悉掌握音乐作品中所蕴含的思想内容，并且加强自身音乐情感表现能力。本文分析了声乐表演中情感表现能力的重要性，并且提出了加强声乐学生情感表现能力的训练方法。

声乐表演；情感表现；表达能力；方法探究

声乐表演是集声乐演唱技巧、肢体表演、情感表达于一身，是一门视听艺术。他不仅能够为观众带来音色、旋律等，更能带来所要表达人物的内心世界，同时可以起到牵动观众情感、启发人们心灵的作用。音乐学者如果想要掌握正确的声乐表演形式，就必须要重视对于情感表现方法的学习。声乐演唱作为词曲作者和观众之间密切联系的桥梁，需要演唱者在表演时将作者注入其中的情感完美演绎出来，从而完美的呈现出音乐所蕴含的意义。因此，学生必须要全面加强自身表演中的情感表现能力。

一、声乐表演中情感表现能力的重要性

目前，有一大部分声乐学者片面的学习歌唱技巧，忽视了情感表现能力在声乐表演中的重要性，导致在音乐呈现的过程中苍白无力，观众只能看到演唱者僵硬的表情以及听着乏味的歌声，究其原因是对作品毫无理解，思想上没有达到一定深度，进而更无从谈起情感表现力和感染力。因此可以看出，在声乐表演中，情感表现能力起着十分重要的作用，在很大程度上影响着声乐表演的效果。

音乐依赖声音进行传播，但是，音乐艺术并不单单是作曲家、作词家能够完成的，而是需要演唱者二度创作，从而寻求心灵抒发点，再将音乐中蕴含的情感传递给听众。在表演中，演唱者如果一味的根据演唱技巧来表演，那么就会出现和发声机器差别不大的现象，将会丧失音乐本身的灵魂。歌唱家张权对自身情感表演做出如下分析：“面对每一首歌曲我都会先分析乐情、诗意，只有在洞悉出音乐本身的情感下，才能够呈现出完美的歌唱，我希望用心、用情来演绎每一首歌曲。”所以说，演唱者只有在音乐中融入真情实感，才能够真正的洗涤听众的心灵，陶冶听众的情操。

二、声乐表演与情感表达之间的关系

（一）情感是声乐的灵魂

歌唱艺术活动与物质性活动具有较大的差异性，它能够在一定程度上引导人们的精神进入另一个感情世界。演唱者要在富有情感的前提下实现传情的目的，从而赋予声乐作品的生命。歌曲作者在创作的过程中，往往将自己的生活体验和对于音乐艺术的认识融入到音乐作品中，所以，音乐作品常常具有较为强烈的个人情感以及艺术魅力，并且以演唱者的表演为主要形式来呈现作者在作品中蕴含的情感和灵魂。

（二）声乐是情感的载体

声乐作为载体，能够有效的将音乐中所蕴含的情感发挥出明显的艺术功效。但是，我们说“有情”不等于“传情”。词曲作者作为音乐创作和接触乐曲的第一人，能够深切的体会到歌曲所蕴含的强烈的情感，并且能够准确、细腻的把握其情感所在，但是，词曲作者却不能够很好地来演唱歌曲，并且完美表达歌曲中蕴含的情感，这正是因为词曲作者欠缺声乐技术，使之出现了歌曲“有情”和歌唱“传情”存在较大的差异性。可以说，歌曲演唱者是作者传递音乐情感的重要桥梁，通过演唱者二度创作，从而实现“以声传情”，这就使声乐变成了情感的载体，并且在表演中能够完美的呈现出音乐元素、情感内容以及艺术形式。

（三）情感与声乐相辅相成

表演者通过自身的声乐歌唱技巧，能够有效的向听众传递歌曲中所蕴含的情感。在歌唱中，情感与技巧相辅相成，不管是声乐演唱技术，还是表演中的情感因素，只要是单独存在都无法呈现完美的表演效果，所以说，情感表现能力可以大大的提升声乐表演技术，而声乐表演技术通过调整音色、强弱程度来积极配合情感的表达。歌唱者对于声乐情感和技巧很难在短时间内熟悉掌握，这就需要表演者用心仔细去体会音乐所蕴含的情感和艺术魅力，加强对于声乐技巧的练习，从而得到完美的音乐表演效果。

三、提高声乐表演中进行情感表达能力的方法

（一）深入了解音乐作品内涵和创作背景，熟悉掌握音乐作品情感基调

词曲作者在创作时蕴含了强烈的情感，使歌唱者在演唱中形成了对于音乐流动的意象。要想完美的表达出音乐中蕴含的情感，歌唱者必须要掌握音乐作品中的情感内涵以及创作背景，了解音乐的情感基调。音乐作品内容作为表达情感的载体，需要歌唱者了解其歌词、节奏以及音色等，从而保证音乐的自然性、顺畅性。

（二）增强音乐学者文化修养，提升情感察觉度

对于音乐学者来说，文化修养在很大程度上影响着音乐表演情感表达效果。音乐作品中所表达的人物内心情感作为一种音乐符号，能够有效的使表演者读懂人物内心。所以，提高自身文化底蕴和音乐修养能够帮助学生察觉音乐中深层的文化底蕴。

（三）引导歌唱者体会深层真情实意，发挥“传情”艺术作用

声乐表演如果想得到“动情”、“动人”的表现效果，学生必须要在声乐表演中加强情感表现能力，通过表演者在表演中对于音乐内涵的体会，能够有效取得“传情”作用的效果。在音乐表演中，要想创造出热烈的声音氛围，表演者进行二度创作起着不可忽视的作用，在声乐表演中，融入表演者真挚的情感能够引起全体观众的心灵共鸣，使音乐形象更加鲜明。

在《乐府新声》中，对于声乐表演中情感表现能力的应用方法：“歌唱者要将自己完美的融入到音乐中，身临其境的感受音乐中所蕴含的情感，体会人物的真实世界，通过表演者对于人物肢体语言等了解，为听众带来强大的感召力，引起广大听众心灵上的共鸣”，所以说，表演者要身临其境感受音乐的情感所在，深刻体会作者在创作时的心理体会。

（四）培养歌唱者想象力，提升对于音乐作品意境的表现力

每一部音乐作品包含多方面内容，譬如背景、时间、空间、情绪等的不同，并且每个作品所要塑造的形象具有较大的差异性。加之未知的场地、以及表演环境对于表演者来说都未曾尝试，都是莫大的考验和挑战，但是为了能够更准确的表达作品，更好地表达出音乐的情感，所以需要大力提升表演者的想象能力。想象能力能够在很大程度上促进音乐的情感发展，加强音乐作品情感意境的表达效果。

（五）增加情感体验机会，抒发音乐情感

在演唱过程中，情感表现能力起着不可忽视的作用。为了能够完美的使听众的心灵受到洗涤，音乐学习者应该丰富自身生活经验和情感经历，从而帮助自己感受音乐中更深层的情感，从整体上提升学生声乐表演中情感表现能力。

四、结语

综上可知，声乐表演过程中，表演者情感的传达需要依赖演唱者自身的声音技巧以及对于情感的控制来进行，从而达到完美的表演效果。但是，演唱者需要掌握“传情”的歌唱技巧并不是毫无目的的传递情感，而是需要保证形式美法则的前提。目前，我国各个院校对于声乐表演情感表现能力的培养还没有相关具体要求与统一标准，因此，学生要在准确掌握歌唱技巧的基础上，应自觉高标准提升情感表现能力。希望通过本文对于声乐表演中情感表现能力的分析，能够促进学生在学习声乐的道路上发展的更好。

[1] 李婷.声乐表演中的情感表达[J].大舞台,2013,08:36-37.

[2] 孙晓丽.声乐演员舞台表演实践[J].戏剧之家,2016,05:110.

[3] 李超.声乐表演审美特征及其艺术实践[J].当代音乐,2016,12:48-49+51.

[4] 李佩蓉.探析舞蹈表演训练方法之“情绪分类训练法”[J].艺海, 2016,07:62-65.