浅析中国民族唱法与美声唱法的异同

2017-01-28徐素洁

北方音乐 2017年19期

关键词：吐字咬字美声唱法

徐素洁

（西华师范大学音乐学院，四川南充 637100）

浅析中国民族唱法与美声唱法的异同

徐素洁

（西华师范大学音乐学院，四川南充 637100）

本文主要对中国民族唱法、美声唱法进行浅析，并发现与研究两者之间所存在的区别与相同之处，以便更好的深入探究声乐艺术，在继承发展的基础上开拓创新，促进声乐的多元化发展，也有助于中西音乐文化的相互包容与融合。

民族唱法；声乐艺术；美声唱法；异同；意义

一、民族唱法

民族唱法又称中国传统唱法，是在中国环境中土生土长的一种歌唱艺术与方法。也是由各民族人民按照自己的习惯与爱好创咋与发展起来的一种唱法，民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法与民族新唱法等四种唱法。很多典型的民歌会用方言来歌唱，这样更能够表达民族风格的浓郁特征。民族唱法诞生与人民之中，继承了中国民族声乐的一优秀文化传统，已逐渐成为了中国人民不可缺少的精神食粮，关于我国最早的民歌记载可追溯到奴隶社会。从广义上来说，包括戏曲、曲艺以及民歌三类风格的创作歌曲的唱法，但从狭义上来说是指带有民族风格的作品所运用的专业演唱技法，中国典型的民族声乐代表作品有《茉莉花》、《我的祖国》、《北风吹》等，中国主要的代表民族声乐家有宋祖英、张也、李谷一等。

传统民族唱法主要在气息上、声带上、共鸣上有一定的特别运用。由于中国民族歌曲曲式复杂、节奏多变、有时候一板多眼这样的一个特性就要求中国民族唱法需要有独特的运气方法。大多的传统民族唱法是以真声为基础，采用腹式呼吸法，气深而量少。歌唱的过程中以气口为讲究，这是一种吸气换气的专业术语。对于声带上要求较高，须其强韧并且坚实有力，能够保持一定的弹性，这样才有利于发声体震动以及歌曲的歌唱咬字。共鸣上需要达到头腔共鸣以及鼻腔共鸣，全面平衡的来使用共鸣腔体以增加音色音量，修饰歌曲歌词，更好的表达歌曲的情感，诠释歌词的意境，与听众产生情感共鸣，给人在听觉上形成一种享受。

近些年来兴起一种民族新唱法，这种新式的民族唱法主要是以传统的民族唱法为基础，在此吸收了美声唱法，经过长时间积累实践所形成的一种新型的唱法。此方法主要借鉴了美声的胸腹式联合呼吸，吸气量大，头腔共鸣以及胸腔共鸣足。这样发出的声音更加厚实有力，并且持久与明亮。这样一种新式唱腔是随着时代的变化而产生出来的，更加适应现代人的审美特点，也让中国传统民族文化得到进一步的发展。

二、美声唱法

美声唱法一词来自于意大利原文是贝尔康托，意思是美好的歌唱。通常可称为美声学派或者西洋唱法，它代表了一个学派、一种唱法，和一种演唱风格。美声唱法主要起源于17或18世纪意大利的歌剧唱法，强调的主要是平静、淳朴的发声以及浑厚、圆润明亮的声音效果，通常音色丰富变化，音区和谐统一。这种唱法的诞生对于全世界影响都是极大的。目前中国美声唱法代表演唱家有廖昌永、戴玉强、魏松等人。美声唱法是在五四运动之后传入我国，到目前为止对于我国声乐艺术有了巨大的推动作用，在各个国际比赛中我国选手也频频获奖，为了更好的促进文化艺术的发展以及声乐艺术的进步，我们所有声乐工作者与学习者需要更加细致的去学习美声唱法，同时也应该去思考如何将我国代表性的民族唱法与美声唱法相互融合，是歌唱者既能够唱好外文歌，又能唱好中文歌。

美声唱法对于歌唱技巧具有高度的要求，无论在气息上还是共鸣腔体上，都需要高度协调统一，对于在演唱风格上更是严格缜密。最基本的需要歌唱者深入理解歌词，力求质朴自然，追求高度的艺术美，再是培养训练声音的美学观念，使得演唱更加完美具有美感。最后也是最重要的一点就是需要强大的气息支撑与控制。随着美声的日渐发展与成熟，歌唱的方式方法也不断的改进与补充，声音的技术方面也日趋规范，主要体现在歌唱的呼吸，歌唱的起音连贯，还有歌词的咬字上。总体来说，美声唱法具有系统性以及科学性，自身所具有高超的技法和雄浑的共鸣吸引了国际上无数的学者与乐派，撼动整个欧洲。

三、美声唱法与民族唱法之异同

（一）吐字咬词之异

发声方法对于吐字具有重要的决定作用，正确的发声方法一定有清晰的吐字。美声唱法的的咬字技术其实与我国民族唱法相差不大，只不过美声唱法特别注重的是辅音咬字与喷口速度，只能说两者在这方面略微差异。美声唱法把口音放在口咽的位置，并且咬辅音的力度松一点，咬合时间短，强调口型与口腔的纵向发展，美声唱法还注重元音的歌唱咬字技术。

民族唱法的吐字一直具有重要位置，尤其在民间。强调“字正腔圆”，对于吐字的要求也是清晰准确，严谨缜密。民族唱法中的咬字比较复杂包括字头、字尾、自腹。字头需要精准而清晰，自尾需要到位，而字腹呢需要明亮以及稳定。