简析独奏定音鼓演奏技法

2017-01-28黄佳颖

黄河之声 2017年8期

关键词：浅谈

黄佳颖

（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330000）

简析独奏定音鼓演奏技法

黄佳颖

（江西师范大学音乐学院，江西南昌 330000）

在众多的乐器种类中，定音鼓作为一种打击乐器有着非常大的艺术魅力，并且在交响乐等的演奏的过程中占据着至关重要的位置，是不可或缺的。在此基础上，对演奏定音鼓的演奏家提出了更高的要求，需要具备高超的演奏技巧和灵敏度极高的视听能力，在进行定音鼓演奏的过程中，需要对所演奏作品的背景和作者的生活环境等有全面的了解，将其全部的信息和演奏者的情感进行相互的融合，从而更好的传达作品中的思想和情感。本文对定音鼓的相关内容进行了相应的阐述，分析了独奏定音鼓演奏的技巧等。

独奏定音鼓；演奏技巧；打击乐器

定音鼓这种打击乐器有着比较悠长的发展历程，并且在此过程中得到了相应的完善。自从我国改革开放之后，社会经济迅猛发展，在此基础上，我国的艺术事业也有了长足的发展。在定音鼓中有很多的独奏作品和重奏作品等，相关的定音鼓的研究人员和演奏家针对此进行相应的研究和分析。不过，还未法向比较系统的定音鼓实际应用而著作，这对于打击乐的发展是非常不利的，在此基础上，需要对定音鼓的演奏方法等进行相应的分析和探索。

一、定音鼓的历史

（一）定音鼓的涵义

定音鼓是一种打击乐器，主要的组成部分包括三方面，分别是鼓皮、鼓腔和变音踏板。在不同的时代中制作鼓皮的材料是不一样的，在古代的时候主要应用的是动物皮革，到了20世纪50年代的时候，应用塑胶制作成鼓皮。目前，鼓皮是多种多样的，主要包括兽皮、塑料皮和人造合成皮等。鼓腔在制作的过程中所应用的材料也有着一定的差异，在古代的时候，主要是应用金属铜制成鼓腔，随着时代的发展，如今使用的是合成纤维材料，而且有着鲜明的优势，主要包括重量轻和方便搬运。定音鼓的音域是比较低的，正是因为如此，在管乐队和交响乐队中发挥着重要的作用，主要起着加重节拍和低音声部的和声作用。

定音鼓并不是一出现就叫做定音鼓的，它有其前身，也就是中东等地区的罐鼓，随着时代的发展才形成了目前的定音鼓。现代人所说的大型的定音鼓的原始形成是在15世纪传入欧洲的，到了17世纪的时候才被管乐队所应用的，一直到18世纪末期的时候才被应用到了交响乐中，并且在其中占据着至关重要的位置。

（二）不同时期定音鼓的用途和意义

在1600年之前，在中东军队的装备中配备了定音鼓，在战争中发挥这很大的作用，可以鼓舞士气，也可以作为召集集合的讯号，不过，在当时，所有的定音鼓都是无法进行调音操作的。随着时代的发展，到了15世纪末期的时候，定音鼓这种打击乐器传入了欧洲，在军乐团中得到了充分的应用。

1600年到1750年是巴洛克时期，从1600年开始，定音鼓在宫廷乐中得到了相应的应用，不过，它在当时并没有成为室内乐团的组成部分，而且也没有记谱，演奏者需要为宫廷乐伴奏，主要是通过即兴演奏实现的。直到17世纪末期的时候，定音鼓才成了室内乐的组成部分。在此时期，主要的作曲家有巴赫等。但是，当时的定音鼓并不是在演奏的过程中根据演奏的需要来进行调音处理，而是事先就调好的，在演奏的过程中不能随意调整，变音的概念在当时还没有出现，在此情况下，通常情况下，使用两个定音鼓，在整首乐曲伴奏的过程中主要应用的是4-5度的音程间隔。

1750-1825年是古典主义时期，在此时期中，定音鼓实现了快速的发展，非常突出的一个变化就是变音出现了，并且得到了充分的应用。不过，在当时的情况下，变音的实现主要依靠的是每根螺栓，由此实现声音高低的变化，过程有着很大的复杂性，并且换音的速度也是比较慢的，所以，是不可能实现在一个鼓上迅速换音。18世纪末期的时候，大量的作曲家出现了，主要包括贝多芬和海顿等。在演奏的作品中，定音鼓所担任的声部是非常重要的，当下对四只定音鼓进行了充分的应用，同时，定音鼓的音程也发生了相应的变化，从原来的4-5度的间隔增加拓展到减五度或者小六度。

1825年到现代是浪漫时期，在1821年的时候，定音鼓的发展是最兴盛的，定音鼓朝着多样化的方向发展，在过去的时候，所应用的定音鼓是螺栓式的定音鼓，不过，在此时期中所引用的定音鼓是利用脚踩踏板带动特制的液压装置来调整音的高低，提高了换音的便捷和快速的目标。目前，定音鼓的地位越来越重要，从原来的只是与图案中的非常重要的伴奏乐器，并对其进行了充分的应用，随着时代的发展，在现代打击乐作品中成为了重要的独奏乐器。

二、定音鼓演奏的要求

（一）击器

定音鼓的演奏工具是非常那多样的，主要包括定音鼓槌、手、军鼓棒、三角铁棒等，使用率比较高的是定音鼓槌，在特殊音效的制作中对其他的击器进行相应的应用。

定音鼓的鼓槌的制作中对相应的材料进行了应用，主要包括木材和竹材，对其进行了细致的加工，在鼓槌的顶端插入了槌芯，其所使用的材料是橡胶或者木材，还有一种方法是用针织物品进行相应的缠绕来制作成槌头，主要的缠绕的方法有两种，分别是车轮槌头和毛毡槌头。在时代的不断发展的过程中，音乐作品的需求有了很大的提高，在此基础上，定音鼓槌实现了相应的发展，出现了双头槌，其中的一端是木材制成的硬质槌头，另一端是毛毡所制作而成的软质槌头。在需要定音鼓的因素在短时间内发生快速变化的作品中，对双槌头进行了充分的应用，相关的演奏者可以转动鼓槌，通过对槌头的不同的槌头进行切换应用，可以与所演奏的作品进行充分的结合，将其思想情感更好的传达出来。

同时，需要对织物材料进行充分的选择，主要的分类包括毛毡、皮革和法兰绒三种，将其用在包裹槌芯上，槌头有着比较多的种类，在制作的过程中需要将材料的用量和材料本身的特性作为重要的依据和参照，由此制作出不同的槌头。当槌头大的时候，声音就会比较丰满，延音比较长，在滚奏的时候是最适合用的；当槌头小的时候，颗粒清晰，可以在快速敲击的过程中对其进行充分的应用。不同材质的槌头适合不同的演奏，皮质的槌头在演奏鼓点清晰、明确的作品的时候，可以对其进行相应的应用；毛毡制作而成的槌头主要适用的是单音敲击的作品；木材制成的槌头在演奏节奏紧凑、强度大的作品的时候得到了充分的应用。

（二）击法

定音鼓演奏工具在一定程度上决定了演奏的方法，在演奏古典作品的时候，应用的主要击器是定音鼓槌，在现代的作品中才对其他的击器进行了充分的应用。击法：主要包括单音敲击和双音敲击等，其中，单音敲击包括单手单槌敲击、单手双槌敲击和双手连击，双音敲击指的是双手双击。

所选用的击器是定音鼓槌。击法：主要包括单音敲击、划奏和滚奏等，其中单音敲击有包括了弹击、鞭击和拍击。

所选用的击器是手。在弹击的时候所应用的是指甲，演奏的方法是主要依靠中指的力量，用指甲弹击鼓皮。

鞭击的时候，主要的应用部位是手指，演奏的方法是快速甩动手腕，用食指抽击鼓边。

三、对独奏作品《作品集》进行分析

（一）作曲家对《作品集》的要求

1.演奏的时候选用的定音鼓

在作曲家的认知里，相关的演奏者在演奏的时候，可以选择使用多种尺寸的定音鼓，主要包括30英寸、28英寸和25英寸等，组成这部分作品集所需要的鼓组的编制。尺寸和定音鼓鼓组的作用的发挥之间有着非常密切的联系，当所选用的尺寸符合要求的时候，就可以使定音鼓鼓组的作用充分的发挥出来，全面体现所需的音响比例和音色反差。当阴功组曲的形式对该作品及进行相应的演奏的时候，最好使用踏板变音的定音鼓，这对于演奏者和所演奏的作品都是比较好的，能够节省调音的时间。

2.演奏击器的要求

所选用的定音鼓槌需要能够明确表达曲目的主题，具备这种功能的定音鼓槌主要应用在一号、三号、四号、五号和七号作品中，并且在对四号作品进行演奏的过程中，它最后的一个音需要使用软头大军鼓；来演奏。

3.演奏击法的要求

在进行《作品集》的序言部分的演奏中，需要利用独特的记谱法将整个作品集中的所有的演奏技法和演奏的规范进行相应的标注。

（二）《作品集》的演奏标记

1.击器标记

Tip所表示的是鼓槌的顶端；head表示的是槌头。

2.击法标记

NS的全拼是normal stroke，表示的是普通敲击，需要应用常规的击法演奏。

DS的全拼是dead stroke，表示的是压击，在击奏之后，手腕用力，利用鼓槌将鼓皮压住，槌头是不离开鼓皮的，所以，鼓皮的振动会迅速消失，形成共鸣比较小、没有延音的特殊的音效。

Rim shot所表示的是槌头在敲击鼓皮的时候，槌杆也敲击在定音鼓的边框上，产生了特殊的音效。

Damp所表示的是，作曲家在《作品集》中将止音符号赋予了相应的音高和时值，演奏者在演奏的过程中需要和作曲家的要求进行相应的结合，敲击之后需要用手指指腹按压鼓皮，使其停止振动，以此来保证旋律的清晰度。