浅谈单簧管演奏的基本要素

姚晓亮

（大同市群众艺术馆，山西 大同 037004）

浅谈单簧管演奏的基本要素

姚晓亮

（大同市群众艺术馆，山西 大同 037004）

单簧管属于旋律乐器之一，也属于华彩的技巧乐器，发音非常华丽丰满，圆润柔和，明亮纯洁，有遥望晴空之感。单簧管以明亮浑厚，近似人声的音色，在交响乐队中常常担任独奏或旋律部分的演奏等重要角色。

单簧管的音色以明亮、饱满、圆润为标准。要将它完美地表现出来并非易事。这里结合我教学的实践谈谈初学者在学习单簧管演奏中的几点基本要素：

一、基本条件

了解单簧管发展的历史与性能，这是初学者的第一课，它能使初学者从对单簧管的神秘状态中解脱出来，从而，增加对学习单簧管的要求和兴趣。

学习单簧管演奏，一般可从十三、四开始，其基本要求：1.心肺功能正常；2.适合换牙以后的儿童开始学习，上牙基本整齐；3.对这门乐器有一定的兴趣。

具备上述条件的青少年均可从事单簧管的学习与演奏（也有十岁左右开始学习单簧管演奏的，但因年龄小，手指不够长，只能先从学习E小调单簧管开始，适当的时候再改用B调单簧管）。

二、演奏姿态

学习单簧管演奏的姿态很重要。因为，正确地演奏姿态不仅给人一种轻松、自如的外观直感，而且又可直接影响到呼吸，气息运用。控制角度荨一系列的问题。否则演奏姿态不正确，将会给演奏带来许多不应有的毛病。因此，不可忽视演奏姿态的培养和训练。

正确的演奏姿态的基本要求是：右手执（持）乐器，乐器的依托置于右手拇指指甲和关节中，左手拇指位于上节管背面的音孔即十二度音程键位置，其余的手指依上下顺序排列在各音孔上，两个小指各位于左右两组动环式键子处，演奏时，头要正，颈要直，两肩要平衡，切不可单躬后仰、左歪右斜。站立演奏时两腿要略微分开（两腿之闻约20分公）。两臂不要紧贴于腰闻，要略微抬起。离腰间约10公分左右即可。使乐器和身体成40°、45°角为宜。

这样的演奏姿态，不仅给人一种外观的美，而且还会给今后的学习与演奏带来许多方便。

三、口型

初学单簧管时老师通常要强调的就是口型，因为口型一旦固定，就很难再改变，所以平时要始终保持正确的口型。切不可随意乱吹，使其形成习惯，要逐步固定（初学者可用吹笛头的方法对着镜子进行练习）。口腔要始终保持空腔的状态，尽量用保持不是用嘴吹而是用气吹。口型有“双包法”和“单包法”，目前较常用的是单包法，单包法的具体的方法是：要用上牙咬住牙垫，但是这个“咬”并不是单纯的像吃东西的咬，而是要把牙挂在上面，不能咬太紧，控制好咬的力度，也不能咬的太多，大约在笛头斜面顶端一公分处。

在实际的演奏中，口型的松与紧、大与小，都会直接影响到吹奏出来的音准和音色；含笛头的多少对于吹奏的音色会有一定的影响，所以我们可以根据吹出的音色逐渐调整含笛头的位置。下唇要包住下牙，不能包的太多，下唇的位置大约在笛头的三分之二处；两个嘴角不能太过放松，太放松在吹的时候容易漏气，也不能包的太紧，要给哨片上方的薄片留出一定的可振动部位，尤其是在吹高音的时候，如果包的太紧就会把嘴唇咬破，而且也吹不出好的音色；下巴向下拉放平，嘴角肌上拉似微笑状态，这就会给口腔增加一定的空间，这种动作也会使演奏者的头腔打开，形成头腔共鸣。由此可见，口型对于音色的控制和吹出地音质都会有很大的影响。

四、呼吸与气息运用

呼吸与气息运用是一切管乐演奏之关键。因此，长期以来成了人们十分关心重视的问题。

在演奏单簧管时要得到圆润饱满的音色，良好的气息是一个基本前提。经过长期的音乐实践，人们摸索出了胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法，但最被人们所推崇的呼吸方法是胸腹式呼吸法。这种方法比其它两种方法优越的地方是将胸腔、腹部肌等联合起来控制气息，气息储存量大。可以说，这种方法结合了胸式、腹式呼吸法的全部优点，摒弃了它们的缺点。胸腹式呼吸法是单簧管演奏的最佳呼吸法，也是各种管乐器演奏者、甚至声乐家演唱时所采用的最主要的呼吸方法。

单簧管的气息主要由吸气和呼气构成，呼吸的关键在于松弛，在肩膀、颈部、手臂放松的基础上开始吸气。吸气要尽量吸得饱满，不能吸得太浅，吸气太少会影响吹奏的音量，吹奏也会断断续续，要学会去使用腹部、腰部、背部上的力量，把气息稳住以后再一点一点的送到管内。呼气时要把腹部撑着并且要尽量快的呼出，这一方面是学习单簧管比较需要多练习的部分，考验的是我们的控制能力。在演奏中呼气和吸气不应该断开，而要紧密的结合起来，这样才能吹出连续的乐曲。比较提倡的呼吸方法就是“循环呼吸法”，管乐器演奏者通过在嘴部保持吹奏的同时用鼻子吸气，并用腮颊作为“储气箱”，从而达到持续演奏的效果。

现介绍两种气息运用的训练方法：

1、吸气之后，可对着自只的手背进行呼气练习。往外吹气时的主要目的是气息控制与均匀，随着气息的吹出，胸腹逐渐收缩，横隔膜复位，在练习过程中，要始终注意气息的压力。使吹出的气息形成一个气柱，气息要稳，不可忽强忽弱，使气息在压力的推动下均匀地吹出来，这样反复练习之后，吹出的气息就可能更稳，更均匀，更好控制。耐着手背进行这种练习，可使你感觉到气息的速度，压力，稳定程度，从而增加有意识控制气息的能力和感觉。

2、可在空中挂（或手中拿）一张薄纸，对着薄纸进行呼吸练习呼气时要把气吸到薄纸下角（两边都可），纸就会因气息吹动而飘起，这样的练习的目的在于使气息的压力更大些，吹出的气远一些。如果纸的飘动位置忽前忽后，那就证明你的气息用的不均匀，压力也不尽一致，如果纸飘动几乎停留在一个位置上，那么就证明你的气息运用得恰到好处，练习时注意选择适当的位置，以能使纸飘动为宜。经过这种练习之后，气息就会更长，更均匀，控制就会更自如，这时再吹乐器，你就会感到轻松自如得多，有不费吹灰之力之感。如果用一名话来概括，就叫做压缩空气慢慢流。总之，正确掌握了胸腹式呼吸方法，并经过长期的练习，你就能体会刭“压缩空气慢慢流”的内容所在和真谛。

初学者只要正确掌握好以上几点，再加上个人的勤奋努力一定会成为一名优秀的演奏员。■