爵士钢琴和声演奏思路

2017-01-28冯敬华

北方音乐 2017年19期

关键词：爵士乐爵士和弦

冯敬华

（鞍山师范学院音乐学院，辽宁鞍山 114000）

爵士钢琴和声演奏思路

冯敬华

（鞍山师范学院音乐学院，辽宁鞍山 114000）

要想深入理解和真正掌握爵士乐的和声规律，最重要的学习方法之一是仔细研究爵士乐的经典作品并且在钢琴上进行键盘和声练习。美国著名爵士钢琴家马克·莱文（MarkLevine）在其著作《爵士钢琴手册》(ThejazzpianoBook）中，为爵士钢琴的键盘和声训练提供了科学的模式。借助于主旋律谱的和声标记，从三声部和声开始练习，然后进入四声部和更多声部的练习。换句话说，爵士钢琴和声以及爵士钢琴演奏的学习，应该从主旋律谱的和弦标记的正确解读开始。本文讲述的内容就是根据这个思路而构建的。

爵士；钢琴；和声；演奏；思路

一、向导音与三声部和声

我们知道，爵士乐的和声是极为复杂的，而复杂的和弦（如十三和弦）至少要包含四个以上的声部。但是，不论和弦多么复杂，无非是以某种七和弦为基础而构成，其他和弦音均属于延伸音。作为键盘训练，第一步先不用考虑延伸音，只考虑基础七和弦。除了半减七和弦及减七和弦之外，其他各种常用的七和弦——大七、小七、大小七、小大七和弦的根音上方都有一个纯五度关系的五音，将这些和弦中的五音省略，并不会影响它们的音响性质。正是根据这个原理而产生了三声部和声的规则：除了半减七和弦及减七和弦之外，其他各种七和弦均省略五音，需要保留的和弦音是根音、三音和七音。七和弦的三音和七音叫作向导音（guidetone）。对于加六度的和弦，可以用六音代替七音。

下面以亚瑟，赫佐格和比莉，霍利迪的作品《上帝保佑这个孩子》第一段的主旋律谱为例，看看如何才能将该作品的和弦标记转换成具体的音响。我们先忽略旋律，只在钢琴上弹奏三声部的和弦进行，左手弹根音，右手弹奏向导音（或加六度和弦的三音和六音）。注意，右手的两个声部（三音和七音）应该向距其最近的下一个和弦的三音和七音运动（即尽量保持平稳进行）。如果旋律音是和弦的三音或七音，原有的三声部的数量保持不变；如果旋律音既不是和弦的三音又不是七音，可以把该音置于向导音的上方，和声暂时变成四声部。

二、给三声部和声增加声部

掌握了三声部和声进行之后，我们可以进一步以之为基础来增加新的声部。下面我们以格什温《雾天》的前八小节为例，首先根据和弦标记在旋律音下方完成三声部的和声,接下来，我们可以为之增加一个声部。当和弦不包含变音时，加音的规则是：Ⅱ级和弦增加5音；V级和弦增加9音或b9音；Ⅰ级和弦增加5音和9音，加六度的Ⅰ级和弦只需增加9音。

必须知道，当我们根据主旋律谱来演奏一首爵士乐曲或者为一首乐曲编配和声时，如果这首乐曲的和弦标记没有包含指定的延伸音符号，可以根据自己的需要适当增加延伸音。增加什么样的延伸音、增加几个延伸音、什么时候增加延伸音，没有什么规定性的要求，因为可能性太多了，无法用简单的原则来概括它们的使用规律。在增加延伸音时，需要考虑的因素有多种：旋律音是和弦中的什么音？你需要一个用很多音组成一个厚重的和弦还是需要构成一个轻盈的和弦？你需要—个暗淡的和弦还是一个明亮的和弦；你是在键盘的高音区演奏还是在低音区演奏？。

三声部和声主要是省略了5音，在三声部和弦进行的基础上，第一个可以增加的音是5音，而且这个5音的高度是可变的，可以是b5或#5。此外，我们也可以根据需要不使用5音，而是使用其他音，比如某个延伸音。和弦的性质不同，可使用音的选择范围就不同。下面的图表对不同性质的七和弦所能够使用的变音和延伸音做了一个汇总。需要注意的是，每个和弦都有多个音可以选择，如果从这个列表中选择任意一个音并把它放到三声部织体中，一般不会产生不良的和弦音响，但是如果从列表中任意选择两个或更多个不同的音并且把它们在三声部织体中同时使用，很难保证每个和弦的音响都正常。因此，对于初学者而言，最稳妥的办法就是从这个列表中只选择一个合适的音并把它添加到三声部和声中。

三、无根音四声部和声模式

（一）大调无根音四声部Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ模式

无根音的和声模式主要由四声部构成，构成具有明显的特点——Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ三个和弦均不包含根音，或只有主和弦包含根音。无根音的四声部和声模式有两种，笔者在这里引用的是马克·莱文在其著作《爵士钢琴手册》中提出的“A把位”和“B把位”之二重把位概念。这两个把位都是针对Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和声进行的声部连接方式而提出的。和弦标记在这里只是指明七和弦的性质，延伸音并没有在和弦标记中得到体现，实际上，每个和弦里都包含了或多或少的延伸音。例如，在Ⅱ和弦中包含了9音，在Ⅰ和弦中包含了9音和13音，A把位的Ⅰ和弦中包含了6音和9音。我们应该认真研究两个把位的和弦构成规律，并且把规律牢记在心。