歌唱艺术中优质声音的控制与运用

陆小兵 陆丹青

（广东省汕头职业技术学院，广东 汕头 515000）

歌唱艺术中优质声音的控制与运用

陆小兵 陆丹青

（广东省汕头职业技术学院，广东 汕头 515000）

在歌唱艺术中，要获得优质的声音必须根据歌曲的思想内容、音乐风格、音乐形象，从呼吸的控制、声音的高位置控制，打开喉咙与声音的集中的控制以及放松与积极用力的有效控制等方面有针对性地加以掌控，使音乐风格和音乐形象相吻合，达到以情带声，以声传情的艺术效果。

气息控制；高位置；打开喉咙

在歌唱艺术中优质的声音应该是明亮、通畅、松弛、丰满、圆润、富有共鸣又具有一种金属色彩、有穿透性和统一性的，同时，它还必须与歌唱中所表达的声音形象相吻合。比如用什么声音色彩、力度、音量来完美地表现歌曲的内容，情绪、风格和人物形象等。这样的声音才是最动听和最有艺术感染力的。而那些不顾歌曲的内容、风格、音乐形象，盲目追求音量大、响、亮或过度控制、做作的唱法，往往会失去歌唱的魅力，不能引起人们共鸣，达不到以情带声、以声传情的艺术效果。在不同的唱法上，它们在声音观念上也有所不同，美声唱法要求声音成管状、竖向运行、声区统一、保持高位置。民族唱法要求明亮的音色，喜欢声音真实，发声位置稍靠前面。通俗唱法追求演唱者的 个性化、把情、声、形体动作和话筒使用等技巧结合在一起，根据音乐作品的风格，演唱方法也是丰富多彩的，有民歌型、抒情型、宣叙型、劲歌型等。它们在演唱不同风格的歌曲时要求也有所区别，像意大利歌曲《我亲爱的》，在演唱这首歌曲时从开始唱时就要唱得弱些、柔些，要在演唱者自身内调节出强弱的对比，声音控制上要按照歌曲的内容要求，才能展现歌曲的音乐风格和艺术感染力。如果在演唱《咱当兵的人》这首歌时，就必须采用铿锵、雄壮有力的声音来演唱了，这样才能表现出当代军人的自豪和风采，若用柔和的声音演唱的话，就会与歌曲的思想内容和音乐风格、音乐形象格格不入，不能达到应有的艺术感染力。故此，从以下几个方面谈一谈在歌唱中优质声音的控制和运用。

一、呼吸的有效控制

“呼吸运动包含着吸入和呼出两个过程。由于横膈膜（膈肌）的下降和肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部，这叫吸气，然后收缩腹肌、肋肌，迫使横膈膜上升，吸进的空气受到压迫后，便自然由肺部、气管通过口、鼻排出，这叫呼气。”[1]在歌唱中，呼吸占有极为重要的地位，直接影响着歌唱方法以及音质、音色的好坏和音量的大小，所以，优质的声音离不开气息的有效控制，均匀而流畅的呼吸是歌唱的动力，是歌唱的基础，一切声音的表演技巧与呼吸有着密不可分的关系，没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，必然会使发声肌肉和呼吸肌肉僵硬，影响了歌声的自然流畅。

在我们古代声乐理论文献中对怎样运用正确的呼吸方法来取得优美动听的歌声有做了精辟的论述，“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音弱。”（陈彦衡《说鲜》）。[1]是说气息是声音的统帅，呼吸局促声音就漂浮不实，呼吸微弱声音就单薄，呼吸过重，声音就不流动、不灵活，呼吸的用力点不集中，声音就轻弱没有力量。意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好的声音，甚至会毁坏嗓子。”我们可以从这些音乐家的论述中认识到正确的呼吸是歌唱的生命力，是控制优质声音的重要环节。

那么，在歌唱中如何掌握好气息的正确运用呢？首先，歌唱者必须根据歌曲的思想内容、风格、情绪的变化和音的长短、高、低、强弱和分句进行调节。例如，我国民族唱法为了适应情感变化、语言色彩、风格特点等要求就有送、提、沉、弹、顿、停、收等多种呼吸方法。此外，我们还必须根据歌曲的不同风格类型来加以控制和运用气息，使之更准确地表现音乐形象。如用美声唱法演唱歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调《你再不要去做情郎》时就必须用雄壮有力，声音浑厚浓重的音色，音柱宽松，高音区激情奔放来表现，此时气息的运用就要大气些儿，流量也要相对大些。而在演唱艺术歌曲《阿玛丽莉》时却要用柔和自如、连贯、均匀、干净的声音来表现，故气息的流量控制相对小些，流速慢些，做到恰如其分。总之，气息的运用是变化多样的，我们在歌唱中必须遵循歌曲的风格、内容、情绪、音乐形象加以“适度”的控制和运用，才会唱出优质动听的歌声。

二、声音高位置的控制与运用

声音的高位置，就是发声的共鸣点位置要高，是歌唱发声的一种正确的声音效果，是各个发声器，歌唱机能有机配合，协调运动，整体发声的一种感觉。它的声音是垂直的，自腹部贴咽壁冲向头顶而爆发。高位置的声音实际就是集中的表现，声音越集中，位置就越高，它能使声音形成一条“线”贯穿起各个声区，使之统一、流畅、贯通。高位置声音的获得又不是孤立存在的，它的获得除了具有良好的头声色彩外，还要与歌唱的呼吸、发声、共鸣等诸环节的相互协调与相互作用，形成良好的工作状态。掌握好歌唱发声的高位置的要领是：

让声音“立”起来是获得高位置的一种方法，演唱时需要结合喉咙打开和喉头的低位置，还有呼吸、共鸣等相互作用，抬起软腭，音越高，位置越靠上，感觉向后靠紧咽壁，使声音产生具有“竖立”的、有穿透力和致远的效果。如当我们在唱a母音时想着o，声音自然就会产生“竖立感”。

打开喉咙，稳定喉位。吴其辉先生曾说过：“要学好歌唱，首先就要打开喉咙，喉咙开得好，位置才能上得。共鸣位置比较好了，这时呼吸才能下得来，如果喉咙打不开声音出不来，气息下沉从何谈起，气再“下沉”上面还堵着哩”。[2]高位置的声音要求咽腔的打开更为充分，以形成上下贯通的“音管”，打呵欠是寻找打开喉咙的最简单的途径，所以，我们在演唱的过程中，始终要保持这种状态加以有效地控制。

高位置的安放。在歌唱中，当要发出声音之前就必须先设计好声音的位置，“这种预见性并非是纯心理的，也是对技术方面的，如果有预见性，整个口咽管道就会为下一个音作好良好准备，这样的准备和预见性可以防止声音滑入（这可导致声音位置降低），并且可以使气息-声音在各上（头）共鸣腔中自由共鸣。”[3]首先要在内心建立起这种声音的概念，要在内心的想象中准确地设计这个声音的形象，这就是我们所说的“内心听觉”，用这种“内心听觉”指挥和控制发声机能，去找到优质的声音，柔和的起音是练好高位置声音的有效方法之一，因为柔声起音便于控制声带的闭合和各个发声器官的协调运动。

三、打开喉咙与声音集中的控制运用

歌唱中优质的声音离不开打开喉咙与声音集中的相互作用及有效控制。喉咙打开是建立正确歌唱状态的核心，喉咙是否打开直接影响着声音的好坏，如果说，声音的集中是“点”的建造，那么喉咙打开就是“间”的建造。[4]打开喉咙的目的是能使歌唱共鸣腔体贯通，美化音质，统一声区，扩大音量，使声音致远。而声音集中是表现音乐的一种重要手段，声音集中必须建立在充分打开喉咙的基础上，有效调节声带的闭合，使音波能冲击在硬口盖上，形成一个焦点，让声音结实、饱满、有穿透力。喉咙打开与声音集中又是一对对立统一的辩证关系，正如贝基先生所说的：“要防止打哈欠打得过头，那样会使声音太靠后，因而声音也会产生“闷”的现象，缺乏色彩和表现力。”因此，我们在歌唱中对打开喉咙与声音集中的运用必须掌握好“适度”，做到有效控制、恰如其分、准确到位。

四、歌唱中的“放松”与“积极用力”的控制和运用

我们在歌唱中常会为“放松”与“积极用力”这个问题所困惑，既要放松，又如何用力？这又是一个对立统一的问题。所谓“放松”是指喉头及面部、下巴、脖子、舌根前胸等部位要放松，在整个歌唱运动中不参与干扰和影响声带的正常工作。“积极用力”是指歌唱时整个身心处于精神饱满，积极向上的状态，在发声时声带必须拉紧，音越高声带拉得越紧，同时让横膈膜、腰肌的张力控制气息，使呼吸两组肌肉群得到有力控制。故此，我们在歌唱运用时，必须处理好这两者的关系，我们在歌唱中既强调积极状态下的放松，同时还要注意腰、两肋、小腹的有力作用，既要保持歌唱状态兴奋积极、声带略有张力的紧张感，又要使喉外肌、下吧、牙关等有松弛的感觉，将二者统一起来共同协调作用，这样发出的声音才能收放自如，富有弹性并具有较强的表现力和艺术感染力。

要在歌唱中获得优质的声音，必须根据歌曲的特点、风格、内容以及音乐形象的要求，树立正确的声音观念，运用以上所论述的四个方面的有关要求，加以有效地控制，用刻苦探索的精神、不断实践的毅力，持之以恒，一旦时间、功夫到了，对声音的驾驭能力便会大大提高，可谓水到渠成，在歌唱中就能运用自如，得心应手，一定会唱出优美动听、富有艺术感染力的歌声。

[1]徐小懿.声音演唱与教学[M].上海：上海音乐出版社,1996.

[2]王如湘.美声唱法卷[M].长沙：湖南文艺出版社,1996.

[3]上海音乐学院声音系.声乐译丛[M].上海：上海音乐学院编，1980.

[4]陆小兵,陆丹青.声乐训练中喉咙打开与声音集中的辩证关系择析[J].南方职业教育学刊,2016(03).

J616

A