分析贺绿汀钢琴音乐作品中的民族文化元素及特征

吴志仙

（盐城师范学院音乐学院，江苏 盐城 224000）

分析贺绿汀钢琴音乐作品中的民族文化元素及特征

吴志仙

（盐城师范学院音乐学院，江苏 盐城 224000）

我国著名的乐曲家贺绿汀先生，在钢琴音乐作品中以传统西方乐曲创作技巧之上，融入了民间音乐的表现手法，突出了我国民族文化的作曲元素，体现出相应的文化特征。本文分析了贺绿汀钢琴作品复调写作中的民族元素，并总结了贺绿汀钢琴音乐作品中的民族文化特征，从《牧童短笛》和《摇篮曲》两首钢琴作品中提炼出中华民族文化的元素与特征，进而阐述贺绿汀先生对于钢琴乐曲中民族文化的创作方式与表现手法。

贺绿汀；钢琴音乐；民族文化

引言

我国当代著名的作曲家贺绿汀曾提到过：“伟大的艺术家必然是传统的儿子，同时又是传统的叛徒”。这是对于传统民族音乐的文化阐释，也是对于融合多元化音乐表达形式的比喻。贺绿汀一生中最为代表性的两部钢琴音乐作品《牧童短笛》和《摇篮曲》正是对钢琴演奏融入传统民族文化的真实写照，并以民族文化的特征形象流传至今。在中国钢琴音乐起步较晚的情况下，要想在世界钢琴乐坛中突出中华民族音乐的文化特质，就要在继承世界音乐文化传统的基础上，深度发掘我国民族音乐的文化精髓，并将其融会贯通，形成吸引听众的中华曲风，进而创作出既有自己民族文化气息，又可以作为世界性的钢琴音乐渊源流传。

一、贺绿汀钢琴音乐作品简介

（一）贺绿汀生平

贺绿汀是我国当代著名音乐家、教育家。自1931年考入上海国立音乐专科学校。先后任武昌艺术专科学校教员，明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长，上海音乐学院院长。 半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，著有《贺绿汀音乐论文选集》。

（二）钢琴音乐作品

贺绿汀一生中音乐作品很多，其中极富代表意义的钢琴音乐作品为《牧童短笛》和《摇篮曲》。这两首钢琴曲目在1934年俄国作曲家齐尔品举办的征求中国风味钢琴曲比赛中，分别荣获一等奖与二等奖。在当时，钢琴进入我国并未形成较高的艺术认识，所有演奏家也以弹奏国外名曲为主。贺绿汀认为中华民族音乐特征完全可以从不同的音乐形式中表现出来，并以极富民族文化气息的《牧童短笛》作为民族文化与西方乐器的融合范例，引导了一个时代的传统音乐发展，并将民族音乐的特质通过钢琴演奏表达出来，为后世钢琴曲目创作以及民族特色的开发融入开创先河。

二、贺绿汀钢琴作品复调写作中的民族元素分析

贺绿汀钢琴作品中融入了对于民族文化的理解，并以淳朴的形式表现在复调写作中，以行云流水的五声化旋律组织复调的民族文化演绎。这种独立于西方音乐文化之外的钢琴音乐作品，在形式上融入了中国式的音乐旋律思维，与西方钢琴曲形成鲜明对比与反差，爆发出民族音乐在语汇结合上的巨大潜力。虽然演奏技法上与欧洲复调技术规格类似，但是在自由对位中显示出了民族文化的感染力。通过你简我繁和你繁我简的声部配合，形成独具特色的曲调处理关联性，突出了中国音乐作品的民族元素。

从《牧童短笛》钢琴曲中也能看到，通过主体二声部复调对比五声化旋律的多元化形态，展现了欢快的民歌风韵。五声性的主旋律搭配并用三四度结合的终止形式，在对偶和重复法句式中形成了两个声部的旋律搭配。这种你简我繁和你繁我简的创作风格与设计原则，促使两个声部之间产生相互补充，并以连绵不断的旋律体现出民族曲风的特有魅力。

贺绿汀的钢琴作品将西欧复调对比技法巧妙利用，与我国民间支声复调的创作理念相结合，从声部跳跃式的跑动节奏，促使下声部再现复调的伴衬功能，融入上声部中的间歇部分，从而在停顿时咬合上声部的结尾音，形成顺势跑动的节奏韵律。这种民族元素的开发与应用，恰似江南丝竹鱼咬尾的表现手法，突出了句式对位中的严谨性，充分摆脱了西方音乐的束缚，将民族风格的逻辑性以主旋律为载体展现的淋漓尽致，浑然天成创造出行云流水般的民族文化元素。

三、贺绿汀钢琴音乐作品中的民族文化特征诠释

贺绿汀一生之中对民族文化在钢琴乐曲中的创作，最具备代表性的两部作品为《牧童短笛》和《摇篮曲》，这两部作品最大的曲风特点是，中西融合而突出中国风味。以下通过对两部作品的诠释，分析从织体、结构、旋律几个方面的民族文化特征。

（一）牧童短笛

所有熟识民族乐曲音律的人初听《牧童短笛》的音乐作品时，都会感觉似曾相识，主要原因就在于《牧童短笛》的旋律具有浓厚的中国民族音乐风格。

《牧童短笛》共分三个部分：第一部分中两条主旋律相互对比前后呼应，在右手旋律中抒发了浓重的级进手法，为整首乐曲注入明快、淳朴、流畅、自然、细腻的开篇。引人入胜地对大自然的和谐韵律进行了充分表达，描绘出自然宁静的气氛。

进入第二部分后，主旋律形成与第一部分的鲜明比对，从右手音区升高，左右手穿插跳音，完美装饰了民族特色的曲风规律，尤其右手在钢琴旋律中模仿了我国民族乐器竹笛在演奏时的发音技巧，以清脆动听的音符描绘出牧童形象的韵律主体，生动地展现在听众的感知中，进而形成对乐曲的深入理解。

从第三部分起，运用中国民间音乐的表现手法再现第一部分的主旋律内容，并以右手旋律为主导加以修饰。激发出整首钢琴乐曲作品的主题基调，充分体现出中国民间音乐的五生风格特征。从《牧童短笛》的乐曲旋律编排分析，第一段与第三段主要突出自然风光以及牧童悠然自得的恬静心态，从空间对比的维度中可以视为静态之美，第二部分主要突出牧童的形象特征，快乐而明快的活动韵律形成了空间维度的动态表现力。贺绿汀在此钢琴作品中以动静结合的表现手法，刻画了主人公牧童的民间艺术特质，并以此为音乐形象特征激发了民族音乐的特色表现力。

从乐曲结构上分析，《牧童短笛》虽然依照传统西方作曲中的三部曲式进行了编写，但是在此基础之上重点突出了中国民族文化的曲风特色，并在乐曲第一段便使用了中国民间乐曲中经常使用的“句句双”结构。这种韵律重复的表现手法，从乐曲开篇便注入了浓厚的中国风情，并在这样的处理方式上融入多种变化，增强其乐曲的流动性，紧凑的衔接也消除了停滞感，形成前后呼应的民族音乐文化色彩。

（二）摇篮曲

《摇篮曲》与《牧童短笛》的创作方式相同，运用了传统西方钢琴编曲中的三部曲式结构，并在最后乐曲结尾部分加了一个尾声。从钢琴乐曲的音乐织体上分析，《摇篮曲》的最大特征在于融合了西方复调织体，并在此基础之上运用主调织体进行表达。与《牧童短笛》相比较而言，贺绿汀为第一段和第三段设计了二声部对比式手法。左手对位声部相对于其他乐曲而言非常独立，形成与右手旋律的呼应声部，并在这种水乳交融的表现方式中，突出民族音乐的文化特征意蕴。但在第二段采取了主调织体的表现形式，之后在第三段中又返回复调织体的运用，进而凸显出右手旋律的装饰手法。这样的创作形式体现出贺绿汀对于钢琴技巧的理解，以及对于民族音乐文化的领悟。

与《牧童短笛》截然不同，《摇篮曲》复调织体采取了机动式的呼应对答模仿。从第一段与第三段中采取的主调织体能够发现民族音乐的切入点，而第二部分的中段完全使用复调织体。这样的表达方式唯有完全理解钢琴作曲的西方技巧，并对民族音乐具有深刻理解与感悟，才能行云流水中透露出娴熟的作曲技术。为了突出《摇篮曲》中的民族文化特质，贺绿汀不仅在旋律上创新融入民族音乐表现手法，同时在乐曲结构上大胆创新，甚至为和声设计出不同的表达形式。如《摇篮曲》第一段中，左手伴奏的旋律声部可以分解为三度和旋，并增加了六度音。将原有的“do、mi 、sol、do”分解为“do、mi、sol、la”的和旋音色，大胆融入中华民族文化风气。从纵向和声特征中也能够发现，除去使用西方和声功能之外，并用四度平衡音阶推动乐曲进程，虽然存在与西方传统和声的表现形式，但也非常符合中国听众对于音乐的理解以及听觉习惯。可以明确贺绿汀实质上已经为《摇篮曲》注入了极为鲜明的民族曲风标签，并以西方固有的传统作曲方式，创新开发出对于民族音乐的艺术升华，突出了钢琴乐曲中的民族文化气息。

为了表现《摇篮曲》的民族文化意境，贺绿汀同时采用了多元化的民族音乐表现手法，如强弱对比、节拍对比、音色对比、节奏安排等。在《摇篮曲》的整体旋律中，右手旋律的民族风情主导了优美的旋律进程，突出了乐曲本身的艺术形象，左手伴奏声部则使用了动态节奏的风格，在右手第二声部采取了切分节奏音型的表达形式，并以两种节奏音型的双重动态效果，提升了乐曲的鲜明声部对比，传递出特有的民族文化特征，同时刻画了相应的音乐形象。这种虚实结合的表现手法，将《摇篮曲》的艺术形象升华为中国水墨画般的民族文化意蕴，并在其中融入了加花装饰的节拍速度变化，引导了民族文化的产生与强弱对比，进而在旋律与节拍以及乐曲结构中融会贯通，更加流畅地表达了民族音乐文化的特殊魅力。

四、结语

综上所述，音乐大师贺绿汀一生的钢琴音乐作品可以从最为代表性的《摇篮曲》和《牧童短笛》中深刻领悟。贺绿汀为两首钢琴音乐作品使用了不同的表现手法，但从曲风曲调中融合了传统民族音乐的表现形式，进而提出了乐曲本身的民族文化特质。这种基于民族音乐的元素运用，加以西方谱曲的模式，为中西合璧的音乐模式开创了具有代表性的创作方式。而从中也能够强化现代音乐在揭示传统民族文化的音律表现力，为我国传统音乐创造激发民族文化特征的创作途径。

[1]佟丽.贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析[J].黄河之声,2017(10)：59-60.

[2]秦世良.浅析贺绿汀钢琴曲《摇篮曲》与《晚会》的创作技术[J].民族音乐,2015(06)：45-46.

[3]徐科锐.为“新音乐”而“音乐”——作为抗战时期的批评家贺绿汀[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2016(05)：52-57.

[4]王颖.最炫“中国风”——对贺绿汀《牧童短笛》之印象[J].音乐时空,2015(20)：56.

J647.41

A

本文为江苏省高校哲学社会科学研究基金项目“苏北抗日根据地音乐文化研究”（项目编号：2014SJB717）阶段性研究成果之一。

吴志仙（1973—），女，汉族，江苏镇江人，盐城师范学院音乐学院钢琴教研组副教授，从事音乐教育钢琴方向的研究。